L’Associació Fotogràfica Enfoque Selectivo inaugura el proper divendres 4 de gener a les 20h l’exposició «La vida quotidiana del Tibet» del fotògraf Joan Buxó.

Quan s’arriba a un país desconegut per realitzar un reportatge fotogràfic, un troba que tot el que veu l’interessa. El que més va interessar del Tibet a en Joan Buxó van ser les persones, la seva forma de vida, els seus costums, tradicions, els pobles, la ciutat i les muntanyes: tot formant part d’una cultura on s’observen les diferents classes socials, però que tot forma part d’un país, una nació, un lloc. A més de 5.300 metres d’altitud, on la pressió atmosfèrica juga males passades, la naturalesa dóna la vida a l’ésser humà. Tot això junt és la cultura del Tibet.

Data: Del 4 de gener al 4 de febrer de 2013
Lloc: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Cuenta Ovidio que Pigmalión se enamoró perdidamente de su escultura femenina, llamada Galatea, y Venus le concedió el don de la vida para complacerle. El antropólogo británico Edward B. Tylor creó el concepto y la palabra ‘animismo’ para designar la energía vital que habita en ciertos objetos inanimados, según la creencia de algunas culturas primitivas.

En nuestra cultura occidental, las muñecas fueron inicialmente simulacros que servían para educar a las niñas en sus futuras funciones de madre. Esto fue así hasta que en marzo de 1959 una empresa lanzó al mercado desde Nueva York la muñeca Barbie, que apostó por la erotización del simulacro. En adelante, su pedagogía infantil no se dirigiría a la futura madre sino a la futura seductora, a la hembra que debía triunfar en la discoteca, en la pasarela, en la fiesta social o en el mercado del poder masculino. Se iniciaba así un camino que conduciría al fenómeno que desde años se conoce en inglés como sexting, que podría traducirse como ‘erotización consciente de los menores’ y que ha escandalizado a muchos pedagogos y ha abierto un debate social.

Hace falta mucho talento visual y mucha sensibilidad óptica para llevar a cabo la metamorfosis óptica ejecutada por la cámara de Romy Querol, quien con sus encuadres y sus iluminaciones convierte la materia inerte en objeto de deseo, pues ha aprendido en sus experiencias existenciales que el erotismo es el arte de la sugerencia. Una inteligencia visual poco común subyace en su mirada educada en interrogar, sin prejuicios, a las formas del entorno cotidiano.

Romy Querol nos replantea aquí con sus muñecas sexuadas la vieja cuestión del narcisismo objetual, con su turbador equívoco, y que nos provoca desde los labios carnosos y el rimmel de juguete, hasta las poses insinuantes y las manos en el pubis. Toda una consumada lección acerca del estatuto del juego erótico que ha aprendido de la vida y de la observación de los objetos del mundo que le rodea. Esta nueva visión de un objeto muy común -las muñecas infantiles- equivale a una relectura ética y estética, no sólo de unos simulacros humanos en miniatura, sino de los equívocos globales agazapados en el entorno visual cotidiano que nos rodea.

Fecha: Del 12 de diciembre de 2012 al 7 de enero de 2013
Lugar: B,14, C/ Johann Sebastian Bach 14, 08021 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa presenta la exposición «Coup de Parole» del fotógrafo Ángel Marcos. La muestra está compuesta por 59 fotografías y una proyección con otras 500 imágenes de la serie «En Cuba». Completan la exposición otras 10 fotografías de mayor formato de la misma serie. La exposición se podrá visitar en la sala de exposiciones de la sede de Gas Natural Fenosa hasta el 6 de marzo de 2013.

Las obras que se presentan constituyen parte de un amplio proyecto expositivo de Marcos, una trilogía que recoge los trabajos realizados por el fotógrafo, entre 2002 y 2009, durante su recorrido por los Estados Unidos (Nueva York), Cuba (La Habana) y China (Shangai). En sus fotografías, el artista dialoga con la ciudad a través de la publicidad y la propaganda, tratando de desvelar su particular visión acerca de las vinculaciones existentes entre los poderes imperantes y las realidades y anhelos del colectivo que las habita.

Fecha: Del 7 de noviembre de 2012 al 6 de marzo de 2013
Lugar: Sede de Gas Natural Fenosa, Plaça del Gas 1, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centre cívic Pati Llimona inaugura el dijous 20 de desembre a les 19:30h l’exposició «Sóc ell… Sóc jo… Sóc ella…» de la fotògrafa Maite González.

Aquesta mostra és el plantejament d’un procés identitari, d’un construir i desconstruir en relació al gènere, expressat a través d’autoretrats. És una posada en escena quotidiana i desdibuixada sobre allò masculí i allò femení, un jugar a ser i no ser, a semblar i no semblar, a voler i no voler. És el procés d’un canvi, d’un canvi individual i social que ve marcat pel caràcter ambigu i transitori de la identitat, del gènere i del ser / estar.

Data: Del 20 de desembre de 2012 al 14 de gener de 2013
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Pocos formatos son tan representativos de una época como Polaroid lo es de la segunda mitad del siglo XX, especialmente por su capacidad para asimilar y mostrar al mundo lo más íntimo y real de una sociedad como la americana.

Su espíritu dómestico, festivo e inmediato la han convertido en la herramienta perfecta para documentar gran parte de la vida privada los americanos.

Grokphotography presenta una colección exquisita de Polaroids, un recorrido desde los años cincuenta a los noventa que retrata a la perfección ese «american way of life».

Desde la típica foto de la adolescente vestida como un florero para su graduación hasta lo que parece la más anodina escena casera pero no lo es, pasando por un universo kitsch y desorbitado que os dejará con la boca abierta de asombro y una sonrisa de regustillo posterior.

Fecha: Del 14 de diciembre de 2012 al 14 de febrero de 2013
Lugar: Impossible Barcelona, C/ Tantarantana 16, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Por séptimo año consecutivo, el equipo The Crossing Lab presenta «In·corpore», un proyecto expositivo colectivo que recoge una serie de proyectos artísticos individuales en los que el arte de un grupo de jóvenes toma forma, toma cuerpo, se incorpora, permitiéndonos acercarnos a sus ideas, emociones y expresiones de una manera directa.

En esta séptima edición, los artistas de «In·corpore 12», Estela Ibarz González, Núria Porras, Yannick Sánchez, Artur Serra y Pedro Pina Vasconcelos, despiertos a la realidad social que vivimos y las repercusiones en nuestros propios posicionamientos vitales, han querido insistir en la relación configuradora que mantenemos con nuestras imágenes. De qué modo las imágenes que que nos hacen llegar constantemente del exterior nos condicionan, Y de qué modo nosotros podemos modificar el mundo generando imágenes propias.

Fecha: Del 13 al 29 de diciembre de 2012
Lugar: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Palau Robert presenta una selecció de les fotografies guanyadores en la història de les últimes 20 edicions dels Premis LUX, referent de la fotografia professional, en una exposició organitzada per l’Associació de Fotògrafs Professionals d’Espanya, juntament amb el Palau Robert.

L’exposició “20 anys de Premis LUX. Una mirada a la fotografia professional” dóna a conèixer l’evolució de la fotografia professional d’encàrrec i mostra la gran varietat d’estils i tendències del col·lectiu de fotògrafs professionals, com també la transició de la fotografia analògica a la digital.

L’Associació de Fotògrafs Professionals d’Espanya va idear aquest projecte amb la voluntat de mostrar la força i la progressió de la fotografia en un període marcat per importants canvis socials i tecnològics, reflectits en una exposició que mostra al públic la creativitat i la capacitat d’innovació dels millors fotògrafs professionals del país.

La proposta expositiva es desenvolupa en 11 espais que mostren fotografies de diverses categories: Moda, Arquitectura i Interiorisme, Bodegó i Alimentació, Reportatge Temàtic, Industrial, Retrat, Projecte personal, Publicitat, Reportatge social, Paisatge i Naturalesa, i Editorial. Cadascuna de les categories recull totes les imatges dels Premis LUX OR del 1993 i del 2012, i una acurada selecció de totes aquelles obres que ajuden a explicar l’evolució de la fotografia, el premi i la diversitat d’autors i estils. Totes les fotografies que han aconseguit els LUX OR, com també la història i l’evolució dels Premis, es podran veure en un audiovisual.

Data: Del 13 de desembre del 2012 al 28 d’abril del 2013
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Els processos d’ordenació urbanística comporten sovint l’expropiació d’habitatges. Els darrers anys podem citar els casos de la Colònia Castells o les cases barates del Bon Pastor, tots dos a Barcelona, o altres com Puerta del Hierro a Madrid, El Cabanyal a València o El Perchel a Màlaga.

La intenció del fotògraf Alejandro Caña no és altre que posar cara i ulls a alguns dels afectats per aquests processos d’expropiació: gent que s’enfronta a la possibilitat d’haver de deixar forçosament la seva llar (o el seu local) o cedir una part d’aquesta, com a conseqüència d’unes decisions presses per l’administració, tanmateix es tracti de propietaris o llogaters. Aquests afectats són els veritables protagonistes.

Com a veí de Sant Andreu, l’autor ha pogut viure de prop una situació d’aquestes característiques després de la reactivació del Pla General Metropolità, que afecta al nucli històric del barri, des de |’any 1976.

El passat 15 de desembre de 2011 l’Ajuntament de Barcelona va anunciar la Modificació del Pla General Metropolità, pel qual més de 150 habitatges continuaven afectats en part o en la seva totalitat i haurien de ser expropiats i reconvertits d’acord amb els usos previstos en el PGM, tot i que avui aquests usos poc tenen a veure amb la utilització real de |’espai.

Per exemple, algunes cases del carrer Jorba -una de les zones més afectades- consten urbanísticament com a zones verdes. Altres, com els carrers Rubén Darío i Riera de Sant Andreu, estan qualificades com a eixos viaris. La MPGM prevé la creació de dos eixos viaris. El primer va paral·lel a Gran de Sant Andreu seguint els carrers Irlanda, Pare Secchi, Bascònia i Jorba i suposaria l’expropiació prèvia de nombrosos habitatges. El segon, perpendicular al primer, seguiria els carrers Rubén Darío i Riera de Sant Andreu i, tot i que no suposaria la expropiació total d’habitatges, si que comporta la cessió de part de les seves parcel·les de forma gratuïta i obligatòria.

D’altre banda hi ha habitatges en altres zones del barri, afectats per motius d’ordenació volumètrica, la qual impedeix tornar a edificar amb la mateixa alçada o superfície de terreny per equilibrar l’estètica amb edificacions posteriors.

Molts veïns s’han organitzat per presentar al·legacions i s’ha creat la plataforma «Salvem el casc antic» per defensar la total desafectació del nucli històric.

Data: Del 10 de desembre de 2012 a l’11 de gener de 2013
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Meeatings23 inaugura el próximo miércoles 12 de diciembre a las 19:30h la exposición «Anatomía de un asesinato» del fotógrafo Fernando Durán.

En esta fotonovela de ficción Durán recrea el universo interior de un asesino a través de una secuencia de imágenes que relatan la ritualización en su búsqueda del placer.

El simbolismo, el fetichismo y la distorsión de las fotografías reflejan la perturbación del psicópata que se manifiesta en sus necesidades y en su atípica forma de satisfacerlas.

El autor cuestiona el modelo de sociedad que estamos construyendo al identificar el siglo XXI por su característico retroceso ético y moral con la figura de un asesino en serie. Este paralelismo se basa en la similitud entre las características antisociales de este trastorno de personalidad y ciertos comportamientos inhumanos respaldados por la sociedad contemporánea.

Fecha: Del 12 de diciembre de 2012 al 5 de febrero de 2013
Lugar: Meeatings23, C/ Sant Joaquim 23, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galeria Àngels Barcelona inaugura el próximo martes 11 de desembre a las 20 h la exposición «Trabajos de campo» del fotógrafo Jorge Ribalta.

Esta exposición es la primera individual de Ribalta en Barcelona desde 1998. En parte por ello, el artista ha querido dar a la exposición un carácter programático en el sentido de que pretende mostrar un método de trabajo con la fotografía que va a contrapelo del discurso relativamente dominante sobre el fin de la condición documental de la fotografía en la era digital, en la que paradójicamente vemos una proliferación de prácticas documentales híbridas, aunque a menudo carentes de una conciencia sofisticada sobre su propia historia y condición. En tal contexto, el artista busca reinventar la idea documental moderna y devolver la densidad histórica y la dimensión política, pública, al realismo fotográfico, lejos de cualquier esencialismo y nostalgia.

“Trabajos de campo” tiene aquí un doble sentido: el método de observación empírica propia de las ciencias sociales, por un lado, y el objeto de la observación, el campo cultural, por otro lado.

La exposición reúne una selección de series fotográficas, iniciadas en 2005 (y en relativa ruptura con su trabajo anterior de los 80 y 90), que consisten en diversas observaciones sobre el campo cultural, entendido y presentado como resultado de la intersección del arte, la política, la economía y la historia. El artista propone un singular método de análisis institucional mediante la fotografía, que pone al día el debate sobre el documento y dota de nueva actualidad a la fotografía como medio de observación, análisis, representación y comprensión de procesos sociales complejos. Esta actualización parte de la lectura de las tesis originales de 1930 sobre el nacimiento del discurso documental, que el artista trae el presente y aplica con literalidad.

Los “trabajos de campo” presentados son, por orden cronológico de realización: «Trabajo anónimo» (2005-2007), realizado en un taller metalúrgico de Can Ricart, en Poblenou, durante el momento álgido de la campaña contra el cierre del recinto y por la preservación de la actividad y patrimonio industriales, en un contexto de debate ciudadano sobre el modelo de crecimiento económico de la ciudad de Barcelona y de contestación social al modelo neoliberal de economía terciarizada y financiera eufemísticamente denominado “economía del conocimiento”, en que la industrias culturales adquieren nueva centralidad.

«Sur l’herbe» (2005-2008), una serie de fotografías realizadas en cuatro ediciones consecutivas del festival de música Sónar, quizá el evento cultural más paradigmático en la Barcelona actual. La serie consiste en una observación de los rituales y comportamiento del público juvenil, entendido como el verdadero espectáculo producido por el festival, y en el que se da una singular transferencia de lo público y lo privado.

«Petit grand tour» (2007-2008), es una serie realizada en Tarragona que intenta visibilizar los varios procesos y mecanismos de producción de la historia de la ciudad, en este caso la historia de la ciudad romana. La historia no es algo dado sino que se fabrica cada día. La serie muestra esa comprensión de la historia antigua como algo recién hecho a través del trabajo cotidiano de algunos de los varios agentes implicados en la reproducción de la ciudad como mercancía cultural.

«Laocoonte salvaje» (2010-11) es una serie que documenta los espacios del flamenco, una amplísima selección de lugares históricos significativos y representativos de la estructura histórica, económica, social y administrativa de la cultura institucional-popular del arte flamenco en España. El papel del flamenco en la construcción de un discurso sobre la identidad nacional española es central, y aquí se intenta visibilizar la trama cultural que produce ese arte, más allá de un tipo de representación dominante centrada en la figura del intérprete y que invisibiliza el resto de la estructura en que tal intérprete se inscribe.

«Scrambling» (2011) es una serie realizada en la Alhambra de Granada, el primer monumento nacional español, que muestra la trama de relaciones y procesos implicados en la producción cotidiana del monumento. Los trabajos de conservación, protección, explotación, uso y consumo del monumento, que aparece entendido como una fábrica.

En la sala minicinema de la galería se proyecta en bucle el audiovisual: «T’en recordes de Can Ricart? Fotografies del futur de Barcelona» (2010), realizado por Ribalta y concebido como un breve compendio de la campaña Salvem Can Ricart. El trabajo incluye fotografías producidas en ese contexto por varios autores implicados en la campaña (Juli Azcunce, Xavier Basiana, Lothar Baumgarten, Manolo Laguillo, madeinbarcelona, Jaume Orpinell, Rafael Reina, Jordi Secall y el mismo Ribalta; con sonido de Francisco López).

Estas series fotográficas se formalizan como conjuntos muy amplios de imágenes (entre 50 y 200), que incluyen textos, y en los que la relación entre tales imágenes es fundamental. En la exposición se presentan las series no en su totalidad sino parcialmente, de modo que la propia convivencia de las series en la sala genera en sí misma un nuevo conjunto de relaciones.

A través de estos “trabajos de campo” se pretende des-naturalizar el campo cultural, entender cómo funciona y cuál es su papel de producción ideológica. El intento del trabajo es proporcionar una representación materialista de tal campo cultural, que ayude a entender la relación estructural del arte y sus condiciones históricas. El arte, la creatividad institucionalizada, no está ahí inmóvil y fuera del tiempo, sino que es algo que producimos y reproducimos entre todos los implicados, cada uno desde su tarea específica y cotidiana. Habiendo interiorizado la auto-reflexividad de las teorías de la representación y de la crítica institucional contemporáneas, el artista defiende que la fotografía mantiene plenamente su capacidad de traducir las ideologías abstractas en sensaciones concretas, y por tanto puede proporcionar una materia prima para un pensamiento y una acción diferentes.

Fecha: Del 11 de diciembre de 2012 al 1 de marzo de 2013
Lugar: Galeria Àngels Barcelona, C/ Pintor Fortuny 27, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Nacida en Barcelona hace 30 años, ciudad en la que actualmente vive y trabaja, Maite Guerrero es una prometedora artista que descubrió la fotografía tras licenciarse en Historia del Arte. Un mundo, el de la imagen, que ha convertido en su pasión y profesión, puesto que se trata del lenguaje artístico con el que mejor se expresa.

Su trabajo puede definirse como ecléctico y mágico. Una obra que bebe de todo tipo de fuentes de inspiración tales como el cine, la música, la pintura…

Una de las principales características del trabajo de Guerrero y que le han hecho merecedora de diversas menciones positivas es que no se centra en un único género concreto de la fotografía, sino que va experimentando en base a la idea que desea transmitir en sus obras.

Otra de las particularidades de sus imágenes es la creación de un imaginario muy evocador, lleno de utopía e imaginación. Lo que busca transmitir a través de sus fotografías es que el espectador se abstraiga de su realidad y experimente emociones diversas. Una sensación de placer entre la realidad y el mundo onírico que pocos artistas consiguen con su público.

Inconformista y luchadora, la fotografía permite a Guerrero jugar con la realidad a su antojo y alejarse de un mundo que no le convence y no le representa. De esta forma, construye un universo propio en el que los pequeños detalles, los colores y los espacios hablan de otras realidades y ponen de manifiesto su mundo interior.

Una sensación que pretende transmitir a todas aquellas personas que observen su obra, dándole una nueva vida, creando nuevos universos que sólo pertenecen al espectador. De esta forma, la obra de Maite es totalmente cambiante y adaptada a las sensaciones placenteras del público. De ahí que su obra se haya ganado el aplauso de todas las salas en las que ha expuesto hasta el momento.

Fecha: Del 8 de diciembre de 2012 al 11 de enero de 2013
Lugar: El Bigote del Señor Smith, C/ Joaquín Costa 38, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo miércoles 5 de diciembre a las 19h se inaugura en la escuela de fotografía GrisArt la exposición «Te regalo una sonrisa» de la fotógrafa Denise Koirach.

Este reportaje es el resultado del seguimiento de la labor social llevada a cabo por el colectivo “Xarop Clawn” de Girona en una residencia de ancianos. El objetivo de la serie es mostrar la dedicación desinteresada de personas “normales y corrientes” que destinan parte de su tiempo a “regalar sonrisas” a los más necesitados.

La autora destaca la gran emoción que sintió al ver actuar por primera vez a estos actores aficionados que, una vez metidos en sus personajes, intentaban hacer reír, sonreír o simplemente conectar, a través de una simple pelota o una caricia, con esa gente mayor, ajena, la mayor parte del tiempo, al mundo que les rodea.

Además de poner de relevancia la inestimable labor social de este grupo de voluntarios, este reportaje nos recuerda con imágenes llenas de ternura lo importante que son algunos simples y sencillos gestos para algunas personas cuya vida discurre al margen de los avatares de nuestra compleja sociedad.

Fecha: Del 5 de diciembre de 2012 al 23 de enero de 2013
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita