Hoy miércoles 24 de abril a las 19h se inaugura en el CFD la exposición «The Hidden School» del fotógrafo Alessandro Vincenzi.

Con el inicio de la Perestroika y la caída de la Unión Soviética, muchas de las antiguas repúblicas tuvieron que enfrentarse a la ardua tarea de reestructurar y redefinir sus sistemas educativos.

El 6 de diciembre de 1990, en la capital bielorrusa de Minsk comenzaron las primeras clases en lo que se convertiría unos años más tarde en el Liceo Bielorruso. Esta escuela, la más prestigiosa del país, con alrededor de unos 500 alumnos matriculados, era el lugar donde al inicio de cada curso académico el Ministro de Educación daba su discurso.

En 1994, tras la victoria de Aleksandr Lukashenko en las elecciones presidenciales, los problemas comenzaron a surgir, ya que algunos de los programas y métodos de enseñanza del Liceo no encajaban con la agenda política del presidente. Mientras tanto, la incipiente escuela ya había empezado a establecer contactos con escuelas de Francia, Bélgica, Polonia y Lituania con el objetivo de impulsar programas de intercambio de estudiantes.

En 2003, las autoridades del país sustituyeron a Uladzimir Kolas, director de la escuela desde sus inicios, por un director de habla rusa con la intención de desincentivar la enseñanza de la lengua y cultura bielorrusas en favor del ruso. Maestros, estudiantes y padres protestaron en vano contra esta medida. A finales de ese mismo año la escuela fue clausurada. Las actividades continuaron realizándose, bajo amenazas constantes de las autoridades, en apartamentos privados hasta que la situación se hizo insostenible. Profesores y alumnos se trasladaron entonces al sótano de una iglesia católica pero, al cabo de tres meses y tras una enorme presión sobre el sacerdote, se vieron obligados a abandonarla.

En 2005, el Liceo Bielorruso alcanzó una situación estable, instalándose en una casa en las afueras de Minsk con el apoyo del gobierno de Polonia, que ofrecía tutorías y becas para estudiantes de posgrado en universidades polacas. Hoy en día alrededor de sesenta estudiantes y poco más de una docena de profesores asisten a clases compuestas por entre 9 y 15 alumnos.

En 2011, el Liceo Bielorruso fue registrado y reconocido oficialmente por la Universidad de Gdansk en Polonia.

Fecha: Del 24 de abril al 13 de mayo de 2013
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

#espailamaga acull fins el 19 de juny l’exposició «Islàndia, llums del nord» del fotògraf David Datzira.

A «Islàndia, llums del nord», Datzira mostra dotze fotografies realitzades durant un viatge a aquest país el mes d’octubre de l’any passat. La mostra reuneix una sèrie inèdita d’imatges sobre la Islàndia més espectacular, la de les aurores boreals, el glaç esfereidor i el folk de la seva cultura.

Data: Del 19 d’abril al 19 de juny de 2013
Lloc: #espailamaga, C/ Notariat 8, 08001 (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galeria Espai [b] inaugura el proper dijous 25 d’abril a les 19:30h «Sirenes», una mostra conjunta de dues artistes que han treballat sobre un mateix motiu, encara que des de perspectives conceptuals i tècniques diferents: cossos de dones sota l’aigua. Sirenes.

Gemma Silvestre presenta un recull fotogràfic que convida a capbussar-nos per descobrir el món màgic que s’amaga sota l’aigua. Trobem un hipnòtic joc de colors fantàstics, formes sinuoses i transparències en que figures femenines de gran sensualitat i lleugeresa es confonen amb el líquid i els reflexos de la llum.

Valeria Pesce treballa també, en aquest cas des de la pintura, la relació de l’aigua amb els cossos de dones. Representa dones submergides en aigua, líquid amniòtic en el que es deformen i mouen en absència de gravetat, com si estiguessin en el seu propi hàbitat natural. L’artista explora aquest límit entre les figures que es dilueixen descomponent-se per la refracció de la llum, i el límit entre el món real i l’escenari gairebé surrealista dels paisatges aquàtics.

Dues maneres molt diferents d’apropar-se a un mateix motiu i que transporten a l’espectador a una experiència sensorial relaxant a la vegada que inquietant al contemplar i sentir-se part d’un hàbitat amb normes diferents on les formes es desdibuixen i el joc de reflexos fa que res sigui el que sembla.

Data: Del 25 d’abril a l’11 de maig de 2013
Lloc: Galeria Espai [b], C/ Torrent de l’Olla 158, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Voces del mundo», la última serie de trabajos de Anabell Guerrero, abre perspectivas que renuevan sus planteamientos sobre el exilio, los refugiados, la vida en el límite, en el paso entre dos mundos, en la frontera.

Guerrero se interroga sobre el enigma del refugiado, sobre el derecho a una identidad múltiple; la integración del extranjero en el seno de la comunidad multirracial donde culturas, tradiciones y religiones diferentes coexisten en la fragmentada amalgama que a menudo encontramos en las grandes ciudades contemporáneas.

En «Voces del mundo» el cuestionamiento sobre la identidad de cierto modo se desplaza, en este caso el lugar y la ciudad devienen enigma. Al fragmentar el cuerpo, al deconstruirlo, borrando los últimos testimonios de una historia; al fotografiar esos fragmentos que difícilmente armarán la identidad policíaca de una persona, Anabell registra una geografía humana. Se interroga sobre la ciudad, sobre ese no-lugar que son los suburbios de las grandes capitales. «¿Cómo construir una ciudad donde coexisten nacionalidades diferentes?» «¿Cómo el extranjero habita esa ciudad?» «¿Cómo se integra en ella?» «¿Qué nos une a un lugar, a partir de que momento podemos considerar que pertenecemos a ese lugar?»

Fecha: Del 25 de abril al 24 de mayo de 2013
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El món fotogràfic de Paul den Hollander troba la font d’inspiració en la natura, en les col·leccions dels museus, a l’interior d’un jardí, en l’experimentació permanent. És fotògraf i jardiner i diu d’ell mateix que no sap què és primer en la seva experiència vital, si la jardineria o la fotografia. En la seva obra cerca de manera permanent la bellesa, sempre lligada al misteri i a la força vital, a la vida i la mort, a la foscor i la llum, en la infinita gamma de colors que canvia amb els dies i les estacions. Paul den Hollander té aquesta faceta d’artista contemplatiu, però prové d’una important tradició de fotògraf documental.

En aquesta mostra, estructurada en tres àmbits, ens proposa tres mirades diferents a la natura a partir de les sèries “Botanical voyage» (1992-1994), «Metamorphosis» (2004-2007) i «The Luminous Garden» (2010-2011).

Durant l’estada a Barcelona per participar en la mostra col·lectiva “Musa Museu”, al Palau de la Virreina, l’any 1992, Paul den Hollander descobreix el Gabinet Salvador i, inspirat per l’herbari del segle XVII, inicia un periple per tot Europa que el porta a resseguir les principals col·leccions semblants a les que fonamenten la Philosophia botanica de Linné (1751): Amsterdam, París, Ginebra. Imatges obtingudes dels herbaris coetanis de Linné, emmarcats per l’herbari Salvador, constitueixen la seva publicació «Voyage botanique» (Breda,1997).

La inspiració en el jardí és una tradició comuna en molts fotògrafs cèlebres. En el treball «Metamorphosis» Paul den Hollander escruta el seu entorn vegetal més proper. Inspirada completament en el seu jardí, juga amb dos paràmetres inherents a la fotografia: el moviment i la difuminació. A les imatges d’aquesta sèrie, una planta misteriosa, que s’insinua entre taques de color, descriu la seva troballa i el seu moment creatiu, necessàriament breu i efímer, però capturat per a la nostra mirada gràcies a la càmera experta i al domini precís de l’obturador.

En «The Luminous Garden» el fotògraf combina parts de plantes amb camps electromagnètics per mostrar una realitat desconeguda de les flors, que hi responen amb patrons de llum propis i singulars. Les imatges obtingudes a través d’aquests intercanvis d’energia trenquen amb la manera tradicional d’observar el món físic. És una aventura de consciència i de percepció. Paul den Hollander crea una experiència de “realitat” mai vista, filtrada pels instruments científics i per la intervenció artística. Però tal vegada allò que observa té relació amb el descobriment recent que alguns pol·linitzadors detecten camps elèctrics imperceptibles per a nosaltres a les flors que visiten. Una vegada més, la sensibilitat de l’artista s’avança a la descoberta científica.

Data: Del 21 d’abril de 2013 al 2 de febrer de 2014
Lloc: Jardí Botànic de Barcelona, C/ Doctor Font i Quer 2, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona acull del 19 d’abril al 28 de setembre l’exposició «Barcelona en postguerra, 1939-1945. Una crònica fotogràfica». Aquesta mostra està impulsada per la Direcció del Sistema Municipal d’Arxius i la Fundació Carles Pi i Sunyer i forma part d’un projecte més ampli que, amb el títol «Barcelona en postguerra, 1939-1945», vol mostrar al públic barceloní la riquesa dels fons documentals del Sistema Municipal d’Arxius.

L’exposició té per objectiu mostrar diversos aspectes de la nova realitat que s’imposà a partir del 26 de gener de 1939 quan la ciutat fou ocupada per les tropes franquistes. Barcelona era, per la seva entitat i pel seu simbolisme, el primer gran repte que afrontava el nou règim per a la construcció de l’Espanya totalitària. Calia esborrar tots els vestigis de la legalitat republicana, laica, democràtica i catalanista, i retornar la ciutat a la seva condició de capital de província espanyola. El procés, emmarcat en els anys convulsos de la segona guerra mundial, presenta més enllà de les conseqüències directes i indirectes de la guerra i la repressió, un panorama de clarobscurs i paradoxes que l’exposició vol il·lustrar mitjançant una selecció de 116 fotografies del fons municipal de l’Arxiu, obra bàsicament del fotògraf Pérez de Rozas.

La realitat que es mostra és la visió oficial a partir de la qual el règim franquista es manifestava i s’imposava públicament davant de la població barcelonina. Al capdavall, calia fer evident els diversos components ideològics, entre els quals destacava el nacionalcatolicisme, que acompanyaven la victòria militar, el triomf del franquisme i el futur dissenyat per a la ciutat dins el nou ordre europeu que, l’any 1939, s’albirava sota l’ègida de l’Alemanya nazi i la Itàlia feixista.

Data: Del 19 d’abril al 28 de setembre de 2013
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Donde hay pelo hay alegría”. “A barba moza, vergüenza poca”. Y así muchas más. Nuestro refranero universal está repleto de verdades que nos llevan a legitimar aún más si cabe ese amor que tenemos hacia las barbas. La fotógrafa Noemí Elias Bascuñana lleva ya un tiempo cazando al vuelo a los barbudos que se cruzan en su camino.

Hoy jueves 18 de abril a las 20h The Secret Room presenta la exposición «Barbarie -We love Beards-» una selección de los mejores retratos que la revista lamono ha ido publicando durante este mes. Los personajes de Noemí están todos vinculados al mundo artístico y cultural. Son músicos, pintores, escritores, pensadores e incitadores activos de cualquier cosa que tenga que ver con la creatividad. Entre ellos se encuentran nombres tan conocidos por todos como Refree, Mario Tarragó, Xarim Aristé de Very Pomelo, Marc Morro, Marc Mascort y Gori de Palma, entre muchos otros.

Fecha: Del 18 de abril al 8 de mayo de 2013
Lugar: The Secret Room, Passeig de Gràcia 26, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El espacio Amato Sole inaugura hoy jueves 18 de abril a las 18h la exposición colectiva «Artefactos Animados». Comisariada por Eneka Fernandez, la muestra reúne las obras de once artistas nacionales e internacionales con una temática en común: los objetos que nos rodean.

Nos rodeamos de objetos, cosas y artilugios. Elementos que hacen más fácil nuestra vida, más cómoda o simplemente la decoran. Útiles o meramente estéticos, pasan de ser vacíos e insignificantes a cargar una memoria personal o colectiva; se convierten en contenedores de emociones, memorias y recuerdos. Lugares, personas e instantes inolvidables quedan encerrados en muebles, figuras, obras artísticas u objetos decorativos. Un modo de volver tangible algo tan abstracto como el amor, la felicidad, la pérdida o el dolor.

Nosotros dotamos de significado a los objetos que nos rodean. Dónde lo compramos, quién nos lo regaló, cuándo empezó a formar parte de nuestra vida. Un cúmulo de sensaciones y recuerdos quedan registrados en él para acompañarnos y confortarnos.

La muestra presenta el trabajo de Miguel Aguirre, Anna Arcas, Magali Avezou, Raquel Gueuse, Eider Lisarri, Salva López, Patricia Luna, Rosa Navarro, Miguel Orcal, Jose Javier Serrano y Carla Tramullas. Mediante la fotografía, la pintura o el dibujo nos presentan muebles y objetos que describen momentos y situaciones, lugares y personas. Retratados a través de los objetos que hemos poseído, mostrando la capacidad de memoria de los muebles, presentando la iconización de envases cotidianos o cuestionando el lugar que ocupan, estos artistas nos plantean diferentes ejercicios que giran entorno a todos esos elementos inanimados que nos rodean.

Fecha: Del 18 de abril al 18 de mayo de 2013
Lugar: Amato Sole, C/ Lleialtat 6, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«OH, where’s alice?» es un proyecto concebido por Andrea Vicente desde 733 d.C., en Barcelona y que ahora lleva al espacio físico en una colección de sombrerería y joyería textil. La colección está formada por piezas con acabados a mano en las que se reivindican las técnicas tradicionales y artesanales, con una mirada al imaginario escandinavo y lapón.

El nombre «OH, where’s alice?» se asocia a esta marca de sombrerería y objetos colgantes, así como a la realización de piezas a medida y a la colaboración con artistas y diseñadores para sus propias colecciones y en proyectos performáticos. «A Tale Of Pillowed Whistles» une en una sesión fotográfica a Ilaria Mauro y Andrea Vicente. Las dos artistas se conocieron por casualidad y descubrieron los universos en los que se mueven. Tanto la fotografía y la puesta en escena de Ilaria como el imaginario y la estética que defiende Andrea con su marca «OH, where’s alice?» se ven reflejados en las imágenes de sotobosque. En este caso, han evocado las virtudes del lánguido personaje que encuentra su lugar en tierra de nadie. Este proyecto hace las veces de carta de presentación de las dos artistas que defienden el espíritu colaborativo y la fusión de diferentes disciplinas para descontextualizar el propio trabajo.

Fecha: Del 18 de abril al 23 de mayo de 2013
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería il mondo tiene inaugura el próximo viernes 19 de abril a las 20h una exposición conjunta de las jóvenes fotógrafas Montse López y Lea Tyrallová. La muestra reúne los trabajos «Confluencias», «Poesías» y «Micropoemas», tres series que nos conducen, con una profunda sensibilidad femenina, a una interpretación poética de lo vivido y del origen de aquello que antecede el sonido, al ser.

La muestra consta de treinta y seis imágenes: «Confluencias» con veinte fotografías en color, y «Micropoemas» y «Poesías» con ocho fotografías en cada serie, realizadas en blanco y negro. El marcado carácter narrativo por el que nos conduce López rebosa de frescura, naturalidad y emoción. Por otro lado la sensibilidad y delicadeza de los enigmas que nos plantea Tyrallová nos dan el contrapunto ideal para construir una exposición cuyo conjunto transmite gran diversidad de sensaciones y lecturas.

Esta exposición invita a la interpretación de la imagen según el ojo que observa. Quiere ser un conjunto que transmita el cúmulo de sensaciones y estados de ánimo que se esconden tras cada imagen.

Fecha: Del 19 de abril al 25 de mayo 2013
Lugar: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Coincidiendo con la feria Arts Libris 2013, del 20 al 23 de abril el Arts Santa Mònica acogerá la exposición «Paloma al aire» del fotógrafo Ricardo Cases.

«Paloma al aire» documenta un tema alejado de la actualidad como la práctica de la colombofilia deportiva en el Levante español, un juego que consiste en soltar una paloma y varias decenas de palomos que vuelan tras ella compitiendo por sus favores. Aunque ninguno de ellos suele llegar a intimar demasiado, vence el que consigue pasar más tiempo cerca de la hembra. No gana el palomo más atlético, el más resistente ni el de raza más pura. Gana el más cortejador, el que más persistencia e instinto reproductor tiene: el más macho.

Criar un palomo campeón supone prestigio y ganancias. Pintado con combinaciones de colores primarios, igual que una bandera o un equipo de fútbol, el palomo seleccionado, criado y entrenado para aparearse se convierte en una proyección del palomista, que encarnará ante la comunidad su éxito o fracaso deportivo, económico y sexual. Lejos de sus miserias cotidianas, el colombaire tiene en el universo colombófilo una vida paralela donde puede llegar a lo más alto. Sólo hace falta tener un ave ganadora. El palomista se queda en tierra pero su proyección puede volar.

Este trabajo propone un estudio del juego como acto simbólico, como proyección y forma de relacionarnos con el mundo. Un grupo de hombres corriendo por el campo tras sus palomos observando su apareamiento, discutiendo las reglas y los arbitrajes, acto que remite a la documentación etnográfica de ritos de tribus remotas o al grupo de niños que inventan el juego mientras descubren el mundo.

Fecha: Del 20 al 23 de abril de 2013
Lugar: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Dissabte 20 d’abril i dimarts 23 d’abril, entrada gratuïta. Diumenge 21 i dilluns 22 d’abril, pagament.