Bajo el título «Sueños ideológicos. Los últimos años de la arquitectura soviética», la Fnac Illa Diagonal expone una muestra de 25 fotografías de Frédéric Chaubin en la que retrata edificios situados en varias ex repúblicas soviéticas que expresan lo que podría ser considerada la cuarta edad de este tipo de arquitectura.

La torre de televisión más alta de la URSS (Uzbekistán), el campo de reorientación Prometeo (Rusia), la embajada de la URSS en Cuba, el teatro de verano del parque de Jkalov (Ucrania), entre otras construcciones, han sido retratadas por Chaubin en esta muestra fotográfica. Estos edificios descubren un inesperado renacimiento de la imaginación, un florecimiento desconocido que tuvo lugar desde 1970 hasta 1990. Al contrario que en los años 1920 y 1930, aquí no emergieron de una «escuela» ni de una tendencia predominante, sino que representan un impulso caótico provocado por un sistema en decadencia. Su diversidad anuncia el final de la URSS.

Aprovechando el colapso de la estructura monolítica y los agujeros de la red en expansión, los arquitectos fueron mucho más allá de la modernidad, regresaron a las raíces o innovaron con libertad. Los más audaces completaron proyectos que hubieran soñado los constructivistas (Sanatorio Druzhba, Yalta), otros expresaron su imaginación de una manera expresionista (Palacio nupcial, Tiflis). Un campamento de verano, inspirado por bocetos de un prototipo de base lunar, reclama su influencia suprematista (Campo de rehabilitación juvenil Promethee, Bogatyr).

Más tarde llega el despliegue de la arquitectura parlante en los últimos años de la URSS: un crematorio adornado con llamas de cemento (Crematorio, Kiev), un instituto tecnológico con un platillo volador estrellado en su techo (Instituto de investigación científica, Kiev), un centro político que te mira como un Gran Hermano (Casa de los Sóviets, Kaliningrado).

Este mosaico de estilos testimonia todos los sueños ideológicos del periodo, desde la obsesión con el cosmos hasta el renacimiento de la identidad, y también resume la geografía de la URSS al mostrar cómo las influencias locales dieron giros exóticos antes de la caída del imperio soviético.

Fecha: Del 16 de junio al 11 de septiembre de 2013
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

De l’1 d’agost al 27 d’octubre el saló del Tinell del Museu d’Història de Barcelona acull la instal·lació audiovisual «Perifèries urbanes, on la ciutat perdia el nom. Barcelona, 1947-1985», una proposta que compta amb la col·laboració de l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona, el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya i el MACBA.

Aquesta instal·lació forma part d’un projecte de treball de llarga durada sobre la construcció de la imatge urbana de Barcelona. La primera visió de la ciutat que s’expandia malgrat la difícil postguerra la van construir els fotògrafs; més que una voluntat artística, era una voluntat de coneixement i una presa de posició cívica. El retrat de la Barcelona del creixement sense democràcia fou seguit després per les paraules dels escriptors i dels analistes i pel compromís de l’actuació política, sindical, parroquial i veïnal clandestina. Però res de tot plegat hagués estat igual sense l’empenta i la sensibilitat d’una colla de joves que, càmera en mà, van construir, entre tots, la mirada sobre la Barcelona en expansió, des dels barris on la ciutat perdia el nom. Algunes de les imatges que es mostren veuen la llum per primera vegada.

La instal·lació reuneix fotografies de Pilar Aymerich, Juli Azcunce, Francesc Català-Roca, Ginés Cuesta, Pep Cunties, Pepe Encinas, J.M. Huertas Clavería, Manolo Laguillo, Jacques Léonard, Kim Manresa, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Custodia Moreno, Marta Povo, Pérez de Rozas, Humberto Rivas i Mariano Velasco.

Data: De l’1 d’agost de 2013 al 31 de gener de 2014
Lloc: Museu d’Història de Barcelona, Plaça del Rei s/n, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La Fundació We are Water presenta a la Roca Barcelona Gallery l’exposició «Dones d’aigua» del fotògraf Tomàs Abella. La mostra retrata amb 38 fotografies la importància del paper de les dones a l’Àfrica subsahariana per accedir a l’aigua potable.

En algunes latituds del nostre planeta el títol d’aquesta exposició forma part de l’imaginari popular. Dones, fades, que porten vida amb l’aigua, i que l’aigua extreuen la prosperitat.

A l’Àfrica més seca, milions de fades recorren cada dia el seu territori durant tres, quatre, cinc o més hores, carregades amb bidons que pesen 30 quilos de vida, 30 litres d’aigua. Les fades més petites, de tot just cinc o sis anys només poden carregar amb 10 quilos de vida, d’aigua, i no tenen temps d’anar a l’escola. A diferència de la llegenda, una gran part de les dones africanes no disposa d’aigua pura i cristal·lina, sinó d’aigua tèrbola i contaminada.

Als països en desenvolupament a la manca d’infraestructures hídriques, a l’ús polític i bèl·lic de l’aigua, a la contaminació de rius i llacunes s’uneixen ara les conseqüències del canvi climàtic global -propiciat especialment per les emissions dels països desenvolupats- que impedeixen que 800 milions de persones al món tinguin accés a l’aigua potable (330 milions a l’Àfrica subsahariana). Una qüestió de vida o mort per a gran part de la població mundial.

«Dones d’aigua» explora la problemàtica de l’aigua a l’Àfrica subsahariana, però també vol evidenciar la ferma lluita de les dones d’Etiòpia, Burkina Faso, Txad i Mauritània protagonistes d’aquesta exposició per aconseguir una aigua segura i accessible que els obri les comportes a l’educació, la salut i el desenvolupament econòmic.

Data: Del 12 de juny al 5 d’octubre de 2013
Lloc: Roca Barcelona Gallery, C/ Joan Guell 211-213, 08028 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Franco de Toledo Art Projects presenta el próximo 8 de agosto a las 20h la exposición «De Warhol a East Village (Arte del comportamiento).

Esta exposición colectiva contrapone realidades artísticas y socio culturales entre oriente y occidente, a través de performances realizadas casi en paralelo a finales de los años ochenta y principios de los noventa.

Por una parte, esta exposición muestra la colección completa de fotografías que retrata al colectivo artístico más representativo del arte de acción en China Beijing East Village, del cual surgen varios de los artistas más relevantes de ese país en la actualidad como: Cang Xin, Ma Liuming, Rong Rong, Zhang Huan, Zhu Ming, entre otros.

Todos ellos en sus inicios se reunían en la parte este de Beijing, que a finales de los ochenta y principio de los noventa era una de las zonas más desprotegidas de la ciudad. Estos artistas con sus acciones y revolucionarios discursos artísticos, transformaron no sólo parte de la ciudad, si no también el panorama completo del arte contemporáneo chino y su imparable proyección mundial y lo hicieron con un sólo recurso, «sus cuerpos» y un arraigado sentido de colectivo.

En segunda instancia y en la misma época Andy Warhol con su boyante actitud cambiaba la trayectoria del arte universal con total desenfado, devolviéndonos nuestra actual sociedad del espectáculo y del consumo en formato Arte desde entonces.

En alguna ocasión el padre del Pop Art, se traviste frente a la cámara de Christopher Makos, con quien tenía amistad y el cual a demás viajó a España en esa época para retratar «la Movida Madrileña», que en la actualidad resulta ser uno de los mejores documentos de la época.

Makos es ahora integrante de Hilton Brothers junto a Paul Solberg, con quién comparte la serie «Andy Dandy», ya que Solberg aporta imágenes de flores que enfatizan estos inusuales retratos de Warhol.

En la acción «Andy Dandy», Warhol se traviste con algunas pelucas y otros pocos elementos para dar vida a Lady Warhol, en un juego de identidades que evidencia su ruptura de estereotipos y que en esta exposición resulta ser el contra punto perfecto a la hora de entender la problemática y la actitud artística entre oriente y occidente en esa época y como todo evoluciona hasta nuestros días con un eje central y común «el cuerpo», performatizado, politizado, ritualizado y donde se manifiesta el vocablo «performance» no como se traduciría en occidente que es arte en vivo, sino como se hace por definición en China, «Arte del comportamiento».

Fecha: Del 8 de agosto al 5 de octubre de 2013
Lugar: Franco de Toledo Art Projects, C/ Còdols 11, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

¡Estamos de enhorabuena! En las últimas semanas Arqueologia del Punt de Vista y En la Retaguardia nos han otorgado un Versatile Blogger Award, una mención que conceden blogueros a otros blogueros, lo que nos hace especial ilusión.

Este premio tiene unas cuantas responsabilidades que hay que cumplir y que pasamos a detallar:

1. El galardonado tiene que agradecer la mención a la persona que le ha otorgado el galardón. Desde aquí queremos agradecer este reconocimiento a Ricard Martínez, Natasha Christia, Alex Espinós e Isidre Santacreu, responsables de Arqueologia del Punt de Vista, y a Rebeca Pardo, la autora de En la Retaguardia, y os animamos a que echéis un vistazo a sus interesantes blogs.

2. También debe incluir un enlace al blog de la persona que le ha otorgado el premio:

• Arqueologia del Punt de Vista
• En la Retaguardia

3. Debe, además, presentar 15 blogs que, a su juicio, merezcan ese mismo premio. Nosotros hemos optado por barrer para casa y apoyar a miembros en activo de nuestra comunidad:

Un instante de luz, el fotoblog de Aida Poza

Light through a hole, el fotoblog de Jesús Joglar

Ana Benavent, el fotoblog de Ana Benavent

Diarios Fotográficos, el fotoblog de Román Yñán

Muros Hablados, el fotoblog de Núria Rodríguez

Enantiodromía, el fotoblog de Martín Molinero

World Citizen, el fotoblog de Rodrigo Gómez

Safaris Urbans, el fotoblog de Jordi Pinyol

LaLaLaBarcelona, el fotoblog de Enric Mestres

Fotos Imperfectas, el fotoblog de Martín Gallego

Jodar, el fotoblog de Albert Jodar

Entrecomes, el fotoblog de Cristian Martin

People who never yawn, el fotoblog de Javier Martín

Desenfocado, el fotoblog de Guillermo Ruiz

Please… Don’t move!, el fotoblog de Carlos Itriago

4. Finalmente, tiene que ponerse en contacto con los editores de los blogs seleccionados para informarles que han recibido el premio.

Sin abandonar su particular narrativa, con su nuevo trabajo «SIFR», Frederik Garcia aborda por primera vez el cuerpo a través de la fotografía. Tratándolo con delicadeza y entendiéndolo como un contenedor de universos, quiere transmitir toda su fuerza y fragilidad contemporáneamente. Para ello, su radical blanco y negro se transforma en claroscuros, introduce puntos de color y el oro se hace protagonista, añadiendo un nuevo brillo en sus imágenes. La fuerza de los contrastes sigue estando presente, aunque de un modo más sutil, pero no por ello menos impactante.

Fiel a su pasión por fusionar disciplinas, Frederik Garcia parte esta vez de un concepto numérico. «SIFR», palabra árabe que quiere decir vacío, se usaba en la antigüedad para designar el cero, símbolo de valor nulo, de ausencia, de nada… o nadie. Así pues, inicia una búsqueda intuitiva sobre la esencia común del ser humano, de una especie de «punto cero» del ser humano. Por eso, nos presenta fotografías de cuerpos desnudos, los cuales cubre de oro y símbolos, que elabora a modo de armaduras o a modo de engranajes conectores. El contraste del cuerpo expuesto, con el metal que lo protege o lo deifica genera una metáfora sobre la fragilidad y la fuerza, sobre lo perecedero y lo eterno, un recordatorio de lo que nos es común.

Paralelamente a la exposición, los días 12 y 15 de agosto de 14 a 20 h, Frederik Garcia realizará dos sesiones fotográficas en la galería para que los interesados se puedan llevar su rostro decorado con las máscaras de los «Golden Warriors».

Fecha: Del 1 de agosto al 8 de septiembre de 2013
Lugar: Galería Artevistas, Passatge del Crèdit 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El bar Olimpia inaugura el próximo jueves 25 de julio a las 21h la exposición «Pawn Shop» del Sindicato Fotográfico La Postalera.

Variedad, complejidad, diferencia, heterogeneidad, disparidad, multiplicidad, versatilidad, desemejanza, pluralidad…

La Postalera propone una salida a pistas sacando a relucir sus trapos favoritos, fotógrafos emergentes en búsqueda de un estilo propio, asumen la impronta de sus referencias artísticas sin complejos, como si sus imágenes pecaran alegremente por momentos de ser de «segunda mano».

Negando a conciencia todo hilo narrativo o conceptual, y apostando a la diferencia por sobre la homogeneidad, la exposición «Pawn Shop» pretende ser una representación simbólica de sus diversos orígenes, de sus estrambóticas reuniones, de sus pequeñas batallas internas.

Fecha: Del 25 de julio al 25 de agosto de 2013
Lugar: Bar Olimpia, C/ Aldana 11, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Durante una fiesta de cumpleaños imaginaria, los niños se convierten en jefes dando rienda suelta a su imaginación. Éste es un mundo anarquista que pertenece solamente a ellos. No hay adultos para dar órdenes y los niños mandan.

Fnac expone el trabajo realizado por la fotógrafa australiana Vee Speers, que ha formado parte de las exposiciones que este año ha acogido la VI edición del festival Getxophoto. Para llevarlo a cabo, Speers fotografió a su hija más joven y a sus amigos con la excusa de este cumpleaños, utilizando todo tipo de disfraces y accesorios para crear imágenes atemporales. De este modo, los participantes crean sus propios alter ego en una serie de fotografías en las que la pose y la mirada adulta resultan sobrecogedoras.

Fecha: Del 18 de julio al 17 de septiembre de 2013
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galeria Joan Prats acull fins el 31 de juliol una exposició d’obra recent del fotògraf Chema Madoz.

L’obra de Madoz, propera a la poesia visual, mostra una inclinació constant cap allò simbòlic, mitjançant imatges que es caracteritzen per un subtil joc de paradoxes i metàfores. Respectant les convencions de la «natura morta», les seves fotografies mostren objectes que tenen «vida» i descobreixen una nova dimensió de significats a través de la descontextualització, recol·locació o juxtaposició de les aparences habituals i quotidianes. D’aquesta manera, Madoz dóna forma a un imaginari que posa en dubte la nostra credulitat en la fotografia, i en l’existència d’una realitat intangible.

Data: Del 7 de juny al 31 de juliol de 2013
Lloc: Galeria Joan Prats, Rambla de Catalunya 54, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galeria Joan Gaspar acull fins el 24 de juliol l’exposició «Visions». La mostra reuneix obres del Fons d’Art solidari de la Fundació Ulls del món que compta amb més de 70 peces d’art (pintura, fotografia i escultura), de cinquanta-tres artistes que han donat les seves obres a la Fundació per tal de divulgar la seva tasca a banda de recaptar fons pel desenvolupament de les seves activitats.

Les obres dels fotògrafs Antoni Bernad, Elisenda Pons, Toni Catany, Manel Esclusa i Manuel Outumuro es poden veure juntament amb les d’altres artistes catalans i de tot l’Estat espanyol que s’han sumat a la iniciativa i han aportat també el seu gra de sorra al projecte del Fons d’Art d’Ulls del món. Els imports íntegres de les aportacions rebudes per cadascuna d’aquestes peces es destinaran a la implementació de les activitats dels Programes d’Ulls del món.

Data: Del 27 de juny al 24 de juliol de 2013
Lloc: Galeria Joan Gaspar, Plaça Dr. Letamendi 1, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marc del Circuit 2013, La Virreina Centre de la Imatge presenta el proper 17 de juliol l’exposició «Un geni audaç: La revolució digital a Silicon Valley, 1985-2000» del fotògraf Doug Menuez.

Durant quinze anys, Menuez va seguir de prop el dia a dia d’una tribu secreta d’innovadors a Silicon Valley, inventors d’una tecnologia que revolucionaria la nostra cultura i els nostres hàbits. El projecte va començar el 1985, quan Steve Jobs va donar permís exclusiu al fotògraf per seguir de prop el seu treball i el del seu equip, i es va anar ampliant amb les imatges d’altres grans inventors i de les més de setanta empreses que van acceptar de participar-hi, sovint per períodes de diversos anys. En finalitzar el seu projecte, Menuez disposava d’un total de 250.000 negatius que documenten l’univers que envoltava, als anys noranta, l’ascens de Silicon Valley.

Data: Del 17 de juliol al 8 d’octubre de 2013
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta