La galería Miscelanea inaugura el próximo miércoles 29 de enero a las 20h la exposición “Custodiar espacios: dimensiones de la noche” de la fotógrafa Denisse García.
Esta muestra presenta una conjunto de espacios a la espera de lo imprevisible. La percepción de estos lugares incita a pensar que en ellos algo ha sucedido o algo va a ocurrir.
Con este proyecto, García busca introducir al espectador en la duda que siempre suscita el misterio. Mediante la caprichosa iluminación de la vida nocturna, y evocando al cine negro, la artista busca en la realidad aquellos emplazamientos que le remiten a un set. Susceptible de ser ficción pero sin llegar a serlo.
Son lugares aleatorios, cotidianos, inocentes y neutros que tienen funciones y aspectos distintos durante el día, pero que al fotografiarlos de noche experimentan una transformación.
El ojo (y nuestro bagaje visual) juzga y construye una historia en cada una de estas fotografías mediante nuestros criterios éticos y estéticos.
Fecha: Del 29 de enero al 16 de febrero de 2014
Lugar: Galería Miscelanea, C/ Guàrdia 10, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Durante muchos años, París fue un icono cultural, símbolo de la Ilustración y Ciudad de la Luz, pero también una hornacina inalcanzable. Fue en 2009 cuando todas esas sensaciones afloraron de una manera salvaje. Aquello que culminó en las imágenes no fue tanto la ciudad en sí sino todo lo que representaba. Lo que quedó finalmente registrado en la presente serie fue el encuentro de un autor con una parte significativa de su imaginario personal.
“Costa Nord-Mallorca” trata de un conjunto de fotografías que surgió como forma de estudiar un lugar determinado, célebre por su belleza natural. De un cierto modo, es un regreso a unos tiempos previos a la fotografía, cuando artistas y viajeros cultivados intentaban describir que daban a conocer, cada uno según su talento y su sensibilidad, los componentes más específicos de los parajes que visitaban en sus viajes. Desde sus primeros viajes a Mallorca, Moldoveanu estuvo fascinado por la relación que se deja fácilmente intuir entre las formas naturales y ciertas formas que el hombre ha desarrollado “a continuación”. Parece un camino de dos sentidos: naturaleza que se convierte en cultura, y viceversa, cultura que se convierte en naturaleza.
“Paisatges de pressió” parteix de la convicció que les polítiques d’estructuració territorial responen principalment a la lògica de l’economia global i en conseqüència converteixen qualsevol territori metropolità en objecte d’especulació. En els darrers dos anys, els terrenys agrícoles periurbans més fèrtils del Prat de Llobregat van ser designats momentàniament al projecte transnacional d’Eurovegas. Les fotografies de Golda-Pongratz ofereixen una nova mirada a aquests paisatges sotmesos a pressió i donen lloc a una reflexió sobre polítiques territorials, processos de desenvolupament urbà i les múltiples facetes de la productivitat d’un territori.
A la sèrie “Un dels seus darrers balls”, els protagonistes són els amants en plena dansa amorosa, en el moment privat de les carícies i de la sexualitat. La il·luminació utilitzada i la profunditat generada pel fons negre remeten a la pintura del Barroc, en la qual s’accentuava l’exaltació dels sentiments mitjançant l’ús d’aquests mateixos recursos. La utilització del clarobscur en aquesta sèrie fotogràfica potencia la sensació de fusió dels cossos que esdevenen un de sol.
La serie “The Bikeriders” (cuyo libro se publicó en 1967), está basada en la vida de los moteros del medio oeste americano desde 1963 hasta 1967. En estos cuatro años, Lyon fue más allá de la mera documentación y recorrió las carreteras como un miembro más del club de moteros conocido como los Chicago Outlaws con el que compartió su estilo de vida. La serie, que obtuvo una gran popularidad en los años 60 y 70, es “un intento de registrar y glorificar la vida del bikerider americano”, según el propio autor. Como él comenta, “es la interpretación personal de unos motoristas, la mayoría de los cuales conozco y aprecio. Lo que motivó este trabajo, más allá de la observación de un mundo desconocido para nosotros, es lo que yo llamaría el espíritu de los Bikeriders: el espíritu de unas manos que hacen rugir los motores de esas enormes máquinas, conduciéndolas unas veces por circuitos de carreras, mezclándose con el tráfico, y otras sin rumbo fijo”. 
Curtido en el fotoperiodismo cercano y cotidiano de su ciudad, Sevilla, Aya creó un estilo propio de luces y sombras caracterizado por el registro de la realidad de forma directa y sin artificios, con una mirada poética.
“Apropiados” nació como un juego. ¿Qué pasaría si dos fotografías de diferentes autores convivieran en el mismo marco? A partir de esta premisa Pericás empieza a juntar fotografías de diversos autores, algunos con acercamientos similares al medio, otros todo lo contrario. En sus imágenes compuestas se mezclan tanto autores clásicos de diversas décadas, fotógrafos contemporáneos de primer nivel como autores noveles. La unión, según Pericás, es totalmente subjetiva e intuitiva, como si materializara una unión fotográfica predestinada. Esta misión de celestino, y un minucioso trabajo de retoque, culminan con la generación de una nueva imagen: un nosotros perfectamente encajado que despierta en el visitante nuevos placeres y emociones, incluso puede generar una profunda inquietud a aquellos que reconocen de antemano las imágenes originales. Pero el juego tiene sentido en todos los casos, también cuando el visitante desconoce los originales e intuye dónde está el trazo que le permitirá diseccionar con exactitud y descubrir el punto de unión de las dos obras hasta ahora desconocidas.