En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, el espacio Mercè Sala acoge del 15 de mayo al 15 de septiembre la exposición “Pingüinos Emperadores” del fotógrafo Paul Nicklen.

La muestra reúne una colección de fotografías de gran formato de la vida de los pingüinos emperadores en su hábitat natural. Nicklen, ganador de World Press Photo y del BBC Wildlife Photographer of the Year 2012, fotografía para el National Geographic los ecosistemas árticos, cautivado por su belleza y con el compromiso de denunciar como fotógrafo documental el efecto que está causando el calentamiento global en las regiones polares y a las especies que lo habitan.

Fecha: Del 15 de mayo al 15 de septiembre de 2014
Lugar: Espai Mercè Sala de la estación de Diagonal
Precio: Entrada gratuita

En el marc del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, el Palau Robert acull del 14 de maig al 31 d’agost l’exposició “Love Me” del fotògraf Zed Nelson.

“Love Me” explora, en les 25 imatges de la mostra, un ideal de bellesa occidental i la manera com aquest culte al cos s’ha exportat i globalitzat. També s’hi analitza el poder de la indústria mundial de la bellesa i la nostra inseguretat col·lectiva, vanitat i por a envellir. Una indústria mundial que mou 160.000 milions de dòlars l’any.

El fotògraf planteja als ciutadans quina és la seva posició en una cultura que convida constantment a jutjar i ser jutjats per la nostra aparença. El culte al cos s’explica, segons considera Nelson, per la por a envellir, que genera una obsessió malaltissa, i pel fet que el món recompensa, des del punt de vista social i econòmic, les persones amb millor imatge. “He viatjat molt –afirma el fotògraf–, i m’he adonat que no només els llocs començaven a semblar tots iguals, sinó que les persones també s’assemblaven cada cop més entre elles. La globalització no tan sols ha dut l’Starbucks a Pequín i centres comercials a l’Àfrica, sinó que també està creant una imatge homogènia inquietant”.

Zed Nelson es caracteritza per la seva perseverança, rigorositat i professionalitat a l’hora de treballar. Durant cinc anys, el fotògraf va visitar divuit països dels cinc continents per captar les imatges de l’exposició. Imatges que també s’han publicat en el llibre “Love Me”.

A “Love Me” coneixem cirurgians plàstics, persones anorèxiques, reines infantils de la bellesa, culturistes, aprenents de model, mestresses de casa, estrelles del porno i empresaris. A més, veiem un concurs de bellesa que se celebra cada any en una presó de dones sud-americana, soldats nord-americans que es col·loquen gratuïtament implants de pit, i la llarga llista d’operacions de nas que es fan a Teheran. També hi apareixen estudiants de cirurgia plàstica que realitzen estiraments facials en caps humans amputats de cossos donats a la ciència, treballadores d’una central nuclear russa que concursen pel títol de “Miss Àtom”, i un cirurgià plàstic milionari del Brasil que ofereix operacions de cirurgia estètica de franc a persones sense recursos.

Algunes de les imatges més colpidores són les protagonitzades per personatges quotidians: adolescents britàniques, dones senegaleses que es decoloren la pell per semblar més blanques, i un home de mitjana edat que es prepara per sotmetre’s a una operació de cirurgia que el faci semblar més jove i, per tant, més “competitiu” a la feina.

Data: Del 14 de maig al 31 d’agost de 2014
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dijous 15 de maig a les 19:30h s’inaugura al centre cívic Guinardó l’exposició “Paisatges d’una crisi” del col·lectiu Ull de Peix.

El nostre país està immers en una llarga i profunda crisi amb greus conseqüències tant econòmiques com socials per a molta gent. Aquest projecte pretén documentar els canvis produïts per la crisi en el paisatge físic del nostre entorn. La visió d’aquests espais buits, abandonats i degradats, ens hauria de portar cap a una reflexió sobre el model de societat que volem.

La mostra reuneix els treballs d’Encarna, Erika Belloso, Jaume, Josep Prat, Judith, Kepa, Manel Grau, Meme, MiguelSan, Mila Caro, Miquel García-Donas Sala, Ramón Micó, Sabina Salicrú, Salvador Altimir i Tomás Pablo.

Data: Del 15 al 27 de maig de 2014
Lloc: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

PHEEDeu, grupo de estudio autoorganizado que opera en el ámbito de la cultura y de las artes visuales, inaugura en Barcelona el próximo viernes 16 de mayo, a las 19 h, su espacio abierto al público junto con la exposición “Levedades insostenibles”.

Más allá de sus connotaciones físicas y mecánicas, el peso y la ligereza se expanden en un amplio campo metafórico. Desvinculados de las leyes cuantitativas, se deslizan en la esfera –por ejemplo– de lo moral, de lo social. Allí, puede ocurrir algo inaudito: que seamos capaces de soportar situaciones francamente intolerables. Y no es que no suframos la carga; es que esa carga, por cuanto que es extraordinaria, es difusa y nebulosa, difícil de identificar y, por lo tanto, difícil de rechazar. Tan difícil que acabamos, a menudo, aceptándola implícitamente; nos acostumbramos a ella hasta el punto de llevarla con aparente ligereza.

La invisibilidad, la borrosidad, la opacidad, son ingredientes primarios de las estrategias que las estructuras de poder despliegan para su propio sustentamiento.

Los trabajos “Jaulas” de Juan Ramón García, “Línia fotogràfica travessant els límits comarcals del Berguedà i el Ripollès” de Abert Gusi, “Al final del arcoíris” de Inés Molina Navea y “Plomo” de Juan Toro Diez cuestionan algunas de estas insostenibles estrategias y estructuras que nos impiden avanzar por nuestro camino con levedad.

La primera exposición realizada por PHEEDeu en su sede se propone como un manifiesto de su filosofía y cometido general. La labor de PHEEDeu se basa en la premisa de que la cultura solo es verdadera cuando conlleva en sí una función crítica, y que el arte, como agente cultural, no puede existir ignorando las responsabilidades que esta misma premisa impone.

Fecha: Del 16 de mayo al 7 de junio de 2014
Lugar: Espacio PHEED, C/ Zamora 91-95, 6º-3ª, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Espai EducArt del Museu Nacional d’Art de Catalunya acull del 9 de maig al 13 de juliol “El nostre Raval”, una mostra de fotografies de joves de 13 a 17 anys, amb motiu de l’exposició “Jo faig el carrer. Joan Colom, fotografies 1957-2010”.

Cinquanta anys després que Colom fotografiés el Barri Xino de Barcelona, joves del Raval s’enfronten a les fotografies de l’artista i prenen la paraula. Fotografien els carrers, les cases, les vides del seu barri, mostren el seu Raval.

La mostra reuneix els projectes fotogràfics d’Eva Azzouz, Alicia Barrientos, Rita Begum, Cazther Troy Cabral, Iuliana Constantin, Alejandra Francisco, Salman Miah, Bryan Paredes, Núria Santamaria, Laura Stoleriu, Marese Villacorte, Jomhel Vitug i Laiba Zaman, de l’Institut Milà i Fontanals; Babar Ali, Estephanie Canales, Sabir Hussain, Dayan Malik, Dawood Mohammad, Andrea Molina, Rocio Molina, Emra Osman, Ifzan Saghir, Fahad Sameed, Hamza Sameed i Àngel Yu Fu Ye Lin, del Casal Franja Raval; amb l’acompanyament de Mònica Roselló (fotògrafa); Miquel Llaràs, Juli Mir, Blanca Munarriz (professors Institut Milà i Fontanals); Alba Barroso, Xavi Gargallo (educadors Casal Franja Raval) i Agnès Sebastià (A Bao A Qu).

Data: Del 9 de maig al 13 de juliol de 2014
Lloc: Espai EducArt del Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marc del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, l’espai Barcelona Visions acull del 13 de maig a l’11 de juliol l’exposició “La Perona 1980-1989” del fotògraf Esteve Lucerón.

Aquesta mostra ens apropa a l’interior de la vida qüotidiana i personatges d’un dels darrers barris de barraques de la ciutat, i poblat durant els seus darrers anys d’existència, per gitanos afincats a la ciutat. El reportatge està fet entre els anys 1980 i 1989 i ens mostra imatges plenes de dignitat humana, orgull personal i col·lectiu, molt marcades per la forta implicació social i política de militància comunista de l’autor.

De vegades les portes no son fàcils d’obrir. El reportatge ens mostra que a traves de la fotografia es poden obrir portes contra l’estigmatització del que ens és diferent i desconeixem.

Data: Del 13 de maig a l’11 de juliol de 2014
Lloc: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Institut del Teatre acull del 6 de maig al 25 d’octubre l’exposició “Audouard i Amadeo, fotografies d’escena”.

Audouard i Amadeo són dos fotògrafs de galeria (estudi de retrat) representatius de dos moments en la història i la cultura de Barcelona: el primer, de l’estètica modernista de la Barcelona a cavall dels segles XIX i XX, en la que el consum cultural només està a l’abast de les classes benestants; el segon, dels gustos menys elitistes d’una societat que en el primer terç del segle XX viu una progressiva expansió del consum -i per tant del consum fotogràfic-, en un context urbà de creixement. El seu treball serveix per documentar uns moments clau de renovació i modernització del teatre català. Les especificitats tècniques i retòriques dels respectius registres van contribuir a reforçar una especialització professional, la de la fotografia d’escena, que avui dia segueix tenint una gran difusió i popularitat.

Aquesta exposició ha estat produïda per l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona. En la seva adaptació a l’Institut del Teatre s’ha enriquit amb objectes i documents originals d’Adrià Gual, relacionats amb l’obra d’Audouard, i de Margarida Xirgu, relacionats amb la d’Amadeo, que es conserven als fons del MAE.

Data: Del 6 de maig al 25 d’octubre de 2014
Lloc: Sala d’exposicions de l’Institut del Teatre, Plaça Margarida Xirgu s/n, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’espai Dotze Gats inaugura avui divendres 9 de maig a les 19.30h l’exposició “A contrallum”.

La mostra recull una selecció de fotos fetes a contrallum realitzades per socis del Grup Fotogràfic Dotze Gats.

Data: Del 9 de maig al 9 de juny de 2014
Lloc: Dotze Gats, C/ Olivera 18, 08004 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marco del festival DOCfield>14, Fotografía documental Barcelona, el Pati Manning abre mañana viernes 9 de mayo la exposición “Lina y Mengchun” del fotógrafo Albert Bonsfills.

Lina y Mengchun son amigas, duermen en un refugio subterráneo en Beijing, trabajan juntas y comparten aficiones y metas. Lina nació con serios problemas de visión y a los diez años perdió la vista por completo. Mengchun nació con albinismo, una enfermedad muy inusual en China. Aunque su campo de visión se reduce al 0,1%, sus ojos se han convertido en los ojos de su inseparable amiga Lina.

Fecha: Del 9 de mayo al 19 de julio de 2014
Lugar: Pati Manning, C/ Montalegre 7, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita