La plataforma fotogràfica online Blipoint presenta del 20 al 28 de novembre a L’Espai Cultural NIU les fotografies guanyadores del seu concurs “PhotoRain”.
L’objecte del concurs va ser captar, de mil formes possibles, l’encant de la pluja i de les emocions que transmet en cada un de nosaltres. Per a uns són dies nostàlgics, per a d’altres és simplement un relax.
Data: Del 20 al 28 de novembre de 2014
Lloc: Espai Cultural NIU, C/ Almogàvers 208, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El proper dijous 20 de novembre a les 20 h s’inaugura a la seu de Gràcia Territori Sonor l’exposició “Sweaty Musicians in Stereotypia” del fotògraf Joan Teixidor.
L’exposició proposa una visita al backstage del festival de música experimental LEM 2013 a partir de sis díptics. Els músics són retratats en baixar de l’escenari mitjançant dos dispositius fotogràfics, que capturen el mateix instant des de dos punts de vista. Així s’obté una imatge principal (intencionada, en blanc i negre) i una imatge secundària (aleatòria, en color).
Data: Del 20 de novembre al 20 de desembre de 2014
Lloc: Gràcia Territori Sonor, C/ Igualada 10, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Alejandrogallery inaugura hoy jueves 13 de noviembre a las 19h la exposición “We all in the Truth. The Light & Modern Times” de los fotógrafos surcoreanos Eun Kwang Light Park y Hyun Hong.
Esta muestra reúne dos proyectos fotográficos, cada uno explora un tema diferente, pero ambos están conectados por un mismo hilo conductor: el estilo de vida y los temores del hombre contemporáneo.
Hyun Hong presenta “Modern Times”, un trabajo que explora la relación entre las personas y los espacios contemporáneos en las ciudades, las cosas que hacen una y otra vez. El entorno estructurado y la conducta sistemática genera que las personas pierdan su identidad.
Eun Kwang Light Park presenta “The Light”. El tiempo dominado por la oscuridad provoca dificultades en el reconocimiento de las cosas y provoca miedo, lo que conduce a un deseo de buscar la luz, o la reproducción de fotos, “irrealidades”, que ayuden a sentir una “realidad” cómoda.
Fecha: Del 13 de noviembre al 13 de diciembre de 2014
Lugar: Alejandrogallery, C/ Consell de Cent 204, 08011 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
EL TERCER JINETE, un mundo hambriento, del fotoperiodista Alfons Rodríguez, llega de nuevo a Barcelona, esta vez al Auditori Barradas en la ciudad de Hospitalet de Llobregat.
Esta exposición hace un recorrido por las causas y consecuencias del hambre y la malnutrición en el mundo. Por ello, se adentra en la realidad de nueve países de los continentes más afectados por esta lacra global.
La muestra es un documental gráfico de la situación actual y quiere despertar la conciencia de nuestra generación, la primera de la historia que puede detener este grave problema.
El tercer jinete del Apocalipsis, el hambre, el caballero negro, cabalga cruelmente sobre nuestro planeta, hoy más que nunca. Siete mil millones de seres humanos viven en la Tierra, una cantidad que es, en algunos aspectos, insostenible. Una de cada siete personas padece hambre y/o desnutrición.
El cambio climático, los desastres naturales, las guerras y la violencia, la discriminación, los altos precios de los alimentos básicos, la producción de biocombustibles y la distribución de la riqueza… todos estos factores influyen profundamente en el problema de la escasez de alimentos en el mundo.
Las mujeres y los niños se encuentran entre los que más sufren por las causas anteriormente mencionadas. Ellos forman parte de la clase social más baja en muchas sociedades de los países más pobres. Cada día, 10.000 niños mueren de hambre.
Esta situación, sin embargo, se puede invertir. Esta exposición documenta el problema del hambre en el mundo, tratando de arrojar luz sobre las causas y las posibles soluciones.
Durante el acto de inauguración se proyectará un documental de 23 minutos, obra del mismo autor, y tendremos la presencia de diferentes representantes de los organismos que han colaborado en la realización del proyecto documental, como Médicos sin Fronteras , Intermón Oxfam, Acción contra el Hambre y ACNUR.
Más información en www.thethirdrider.org
Inauguración: Jueves, 20 de noviembre a las 19h
Fecha: Del 19 de noviembre al 14 de diciembre de 2014
Lugar: Auditori Barradas, Rambla Just Oliveras 56, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Cap lloc no és un paisatge si abans l’art no s’hi fixa i no el fixa en forma de representació artística. Aquesta és la idea que fonamenta “Relat de belles coses falses”, una exposició de paisatges que, a través d’una trentena d’obres de llenguatges i procedències molt diversos, recorre i proposa diferents maneres de crear el paisatge.
Els darrers anys, el paisatge coneix un apogeu que el referma com a tema estrella de les arts visuals, una categoria que manté des de fa més d’un segle i mig. Com aconsegueix anar reeditant aquest interès? Precisament a través de la seva capacitat de renovació, que permanentment el porta a trobar nous “territoris” per representar. El recorregut que segueix el paisatge és la història d’una ampliació d’interessos, d’una evolució que ha anat incorporant visions noves, inèdites i sovint inesperades.
La mostra està articulada en sis capítols, sis maneres de crear el paisatge. El primer capítol, “Verdolatria”, és una al·lusió irònica a la fal·lera de cromatisme verd que inunda els discursos més convencionals sobre el paisatge, des de l’ecologisme superficial fins al gust acomodatici per la representació dels entorns arcàdics i bucòlics més tranquil·litzadors. Carlos Aires, Josep Berga i Boix, Joaquim Mir, Mariona Moncunill i Rasmus Nilausen.
L’expressió “Regions espantoses”, que apareix en la literatura de l’època de la Il·lustració per definir diverses fòbies territorials, dóna nom al segon apartat. Les regions espantoses són imatges del rebuig, de l’indesitjable, de l’abandonament o del desconegut: de tot allò que ha estat invisible i negligit per la mirada, i que reïx a ser una nova mirada. Javier Basiana, Jaume Orpinell, Basurama, Julia Montilla, Xavier Ribas i Joaquim Vayreda.
El tercer capítol està dedicat a un dels intents primigenis de crear el paisatge de manera física, in situ: “El jardí”. Abans de crear paisatges amb la pintura i la poesia, la humanitat va crear jardins. En el “Relat de belles coses falses”, trobem l’empremta de clos amable en representacions tan diverses com la cultura del lleure musical, les experiències de progrés social o determinades propostes d’urbanisme contemporani. Pau Faus, Palle Nielsen, Enrique Radigales i Jorge Ribalta.
“Terres promeses” és l’encapçalament del següent bloc, protagonitzat per la idea que la cerca d’un món millor és cabdal en la invenció de paisatges. Miquel Barceló, Patrícia Dauder, Jaume Mercader i Txema Salvans.
El paisatge és, ho anem veient, un relat de subjectivitats que van engrossint la visió col·lectiva. Si duem aquesta idea a l’extrem podem desembocar en “La pell”, metàfora per designar com un conjunt d’històries personals, d’experiències i pensaments poden convertir-se en paisatge quan potencien la seva connexió amb un lloc. Rosa Amorós, Fina Miralles Francesc Ruiz, Francesc Català-Roca, Angels Ribé i Alberto Schommer.
“Cap a paisatges nous” és el nom de l’últim apartat. Anar cap a paisatges nous implica, per tant, un procés de renovació constant: del contingut de les imatges i també de la forma: la manera com mirem, com projectem, com fem paisatge. Joan Fontcuberta, Albert Gusi, Perejaume, Frederic Perers i Job Ramos.
Data: Del 15 d’octubre de 2014 al 25 de gener de 2015
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
L’espai Barcelona Visions inaugura el proper dilluns 17 de novembre a les 19:30h l’exposició “ORSAI (Offside)” d’Esther Laudo.
Entre els anys 1983 i 1984, Laudo fou la fotògrafa responsable de “Desenfoques”, una secció del diari Sport de caràcter experimental, força insòlita en l’àmbit de la premsa esportiva de l’època. Cada diumenge la fotògrafa hi publicava retrats d’un esportista d’elit fora del seu context de treball, en situacions que poc tenien a veure amb la seva professió, i en un indret que el mateix esportista triava. Per a aquesta secció hi van passar destacats futbolistes, sobretot del Futbol Club Barcelona i del Reial Club Esportiu Espanyol, i també esportistes d’altres disciplines, com ara Sito Pons o Javier Moracho.
Anys després, i ja en el marc d’un treball artístic situat en la intersecció entre la pintura i la fotografia, Esther Laudo ha recuperat una selecció d’aquelles fotos en blanc i negre i les ha pintades manualment amb una tècnica artesanal, tal i com es colorejaven les fotografies als segles XIX i inicis del XX. L’artista prescindeix així d’eines digitals de tractament de la imatge, reivindicant una aproximació matèrica a l’objecte de representació. La sèrie resultant és un exercici de reinterpretació de les imatges originals mitjançant el qual aquestes deixen de ser fotografies mecànicament reproduïbles per esdevenir, cada una, una obra pictòrica original i única.
Data: Del 17 de novembre al 5 de desembre de 2014
Lloc: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La sala d’exposicions del Centre Cívic Urgell acollirà del 13 de novembre al 12 de desembre l’exposició “Escoles d’altres mons” del fotoperiodista Kim Manresa.
En els darrers anys, Manresa ha aprofitat els seus viatges arreu del món per visitar escoles i retratar com s’eduquen els nens.
A través d’unes 50 imatges, el fotògraf il·lustra la situació de l’ensenyament en diferents països del tercer món. Manresa ha fotografiat l’ànima d’aquestes escoles on, en la majoria de casos, hi ha poc material didàctic i els pupitres estan malmesos, però alhora es veu l’esperança dels infants que omplen cada dia les improvisades aules.
Las fotografies estan acompanyades de textos signats per diferents autors de prestigi internacional com els premis Nobel José Saramago i Dario Fo i el premi Planeta Juan Marsé, que reflexionen sobre una imatge cadascú.
“Escoles d’altres mons” no és només una exposició d’art, ja que té un projecte educatiu al darrera. Cadascun dels municipis que han acollit l’exposició ha triat una fotografia perquè els seus escolars treballin i reflexionin sobre la situació d’altres nens i nenes als països més desfavorits.
Data: Del 13 de novembre al 12 de desembre de 2014
Lloc: Centre Cívic Urgell, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El centre cívic Pati Llimona inaugura el dijous 13 de novembre a les 19.30 h l’exposició “Belchite, testimoni de la guerra civil” del fotògraf Roberto Martín Maldonado.
Belchite viejo és un poble fantasma alçat per la infàmia humana. Durant la Guerra Civil fou brutalment assetjat i, en poc temps reduït a un escenari esperpèntic i inhabitable. L’incomprensible de la guerra, la que taca l’ànima humana. Molta gent fou desposseïda brutalment del seu hàlit vital, quedant impregnat entre ruïnes en un dolor audible que encara pot arribar a sentir-se. Visitar Belchite és endinsar-se en un teatre mut pletòric de secrets amagats.
El poble de Belchite és un escenari emblemàtic de la Guerra Civil que reuneix vestigis, alguns visibles, altres ocults. Franco va ordenar construir un poble nou al costat, Belchite nuevo, i va ordenar que el primer quedés intacte. El silenci misteriós i la fenedura encara es pot escoltar.
Belchite pueblo viejo, testimoni de la Guerra Civil jeu avui a la penombra, en l’abandonament, en el silenci.
Data: Del 13 de novembre al 13 de desembre de 2014
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
L’espai Tinta Invisible inaugura demà divendres 7 de novembre a les 19h l’exposició “Fragments i compostos” de Sergi Olivares i Henri Verreet.
La mostra gira al voltant d’una idea de la imatge fotogràfica com un camp obert. Les imatges pateixen canvis de context i transformacions tècniques, per a la posterior recomposició dins d’una narrativa construïda a través d’aquests fragments. Usant la tècnica del fotogravat, les imatges s’han vist transformades i alterades per a la seva posterior recontextualització en aquesta instal·lació.
Data: Del 7 de novembre al 7 de desembre de 2014
Lloc: Tinta Invisible, C/ Lleó 6, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona inaugura el proper dimecres 12 de novembre a les 19 h l’exposició “El daguerreotip. L’inici de la fotografia”. La mostra rememora els 175 anys de l’arribada de la primera tècnica fotogràfica a la ciutat i presenta la col·lecció municipal de daguerreotips.
L’aparició d’aquesta tècnica fotogràfica a la ciutat de Barcelona es va produir el 10 de novembre de 1839, pocs mesos després de la presentació de l’invent a l’Acadèmia de Ciències de França, a la ciutat de París. Els protagonistes d’aquesta història, personatges eminents de l’àmbit científic de l’època, van endegar una manera de mirar i una innovació en la forma de capturar la realitat, seguint les directrius que els manuals de Louis J. M. Daguerre oferien.
Mentre que el daguerreotip resultant de la primera sessió fotogràfica realitzada al pla de Palau —en un acte divulgat per mitjà de fulls volants i amenitzat amb una banda municipal— resta encara il·localitzable (malgrat l’esperança que realment algú l’hagi sabut guardar), després del sorteig a què va ser sotmès i que va guanyar la butlleta número 56, la tècnica del daguerreotip ha deixat múltiples exemples. Si bé les primeres imatges, fetes sota els auspicis de la Reial Acadèmia de Ciències Naturals i Arts de Barcelona, van ser daguerreotips escènics, les que han perdurat de manera majoritària són els retrats de personatges, que il·lustren l’aplicació de la nova tècnica al desenvolupament d’una nova indústria.
Malgrat la socialització de la imatge que va comportar la tècnica fotogràfica, en un primer moment no tothom hi va poder accedir, pel cost que representava, el qual va anar minvant a mesura que nous retratistes s’instal·laven a la ciutat. La presència d’aquesta tipologia fotogràfica dins els fons municipals es deu a la donació de particulars. Cal lloar també la tasca de col·leccionistes com Frederic Marès, que, entre moltes altres coses, va aconseguir aplegar un conjunt important de daguerreotips i va crear un dels grups de daguerreotips més cobejat (i que va
ser objecte d’una exposició concreta l’any 2003, juntament amb altres materials fotogràfics del museu).
L’obra d’autors que van treballar a Barcelona com Napoleon, Albareda, Franck i Wigle, Lorichon i Munné, a més d’obres d’autor desconegut, és present en els fons dels arxius. En el cas dels fons que conserva l’Arxiu, els daguerreotips corresponen a fons privats i a adquisicions fetes en els darrers anys i encaminades a salvaguardar el patrimoni que va conformar l’origen de la trajectòria fotogràfica de la nostra ciutat.
Entre els daguerreotips que conformen la col·lecció municipal, trobem exemples d’aquesta diversitat de presentació de capses amb pells gofrades, marcs de guix pintat, capsetes ovalades folrades amb velluts o teles, o daguerreotips col·locats en senzills marcs de paper. Un altre dels productes que va triomfar en l’elaboració de capses entre el 1855 i el 1865 fou el termoplàstic: amb aquest material semblant a la baquelita es feien les Union Cases, una tipologia que ha merescut atenció tant per la capsa com pel contingut. D’altra banda, exemplars emmarcats en la categoria de joies, capses de tocador o altres utensilis encara no es troben a les col·leccions de l’Arxiu.
La nova tècnica fotogràfica no només arribà a Barcelona: els fotògrafs ambulants passejaren per altres indrets, i despertaren la curiositat de molts esperits inquiets. És el cas de la família Blanxart, de Sant Joan de les Abadesses, un membre de la qual adquirí un complet laboratori de daguerreotípia per a la realització de les noves imatges. Aquest laboratori fou donat a l’Arxiu l’any 2010 per a la seva conservació i estudi.
Per arrodonir la presentació del procediment inventat per Daguerre, l’Arxiu ha encarregat als fotògrafs Martí Llorens i Rebecca Mutell la realització, utilitzant la tècnica del daguerreotip, d’una fotografia actual del pla de Palau.
Data: Del 13 de novembre de 2014 al 28 de febrer de 2015
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El CCCB acull del 14 de novembre de 2014 al 12 d’abril de 2015 l’exposició “Arissa. L’ombra i el fotògraf, 1922-1936”.
Antoni Arissa va ser probablement el fotògraf que va aplicar d’una manera més interessant els principis de la Nova Visió al nostre país i és un dels fotògrafs de referència del segle XX. La progressiva implantació dels principis de la typophoto, promoguts per Laszlo Moholy-Nagy, va propiciar el naixement d’un nou llenguatge visual en el qual la fotografia es va convertir en la substituta del dibuix, renovant el disseny de cartells, llibres, revistes i diaris. Arissa, impressor d’ofici, treballant des de Barcelona, es va inserir plenament en aquesta tendència.
La mostra es compon de més de 160 fotografies en blanc i negre que recorren la seva trajectòria professional a través de tres blocs estilístics: el pictorialisme, entre 1922 i 1928; l’evolució cap a les solucions visuals de la modernitat fins al començament dels anys trenta i la Nova Visió, des de 1930 fins al 1936, quan Arissa s’incorpora plenament a les avantguardes fotogràfiques.
Les fotografies de l’exposició provenen de les col·leccions de negatius preservats per la Fundación Telefónica i l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya i incorpora els escassos tiratges efectuats per l’autor que es conserven en paper. El projecte culmina els esforços de la Fundación Telefónica en la recuperació d’arxius fotogràfics, tasca iniciada amb l’Arxiu Fotogràfic de la Companyia i ampliada posteriorment amb fotògrafs com Luis Ramón Marín, Josep Brangulí i Virxilio Vieitez.
Data: Del 14 de novembre de 2014 al 12 d’abril de 2015
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament
La galería PuntoAparte inaugura el próximo martes 11 de noviembre a las 19:30h la exposición “Mi vida en imágenes” de Roman Lark.
Nadie conoce la identidad de Roman Lark, este artista que ha decidido mostrar su vida a través de una serie de fotografías, todas ellas únicas. Un acontecimiento, un encuentro, un instante inolvidable, cualquier detalle que ha marcado su existencia encuentra refugio en su mirada y en el objetivo de su cámara. La simplicidad y la sensibilidad de las imágenes y de los textos que las acompañan, escritos por él mismo, convierten esta exposición en una oportunidad única para disfrutar de una obra vitalista, seductora y sorprendente.
Fecha: Del 12 de noviembre al 5 de diciembre de 2014
Lugar: Galería PuntoAparte, C/ Calàndries 10, 08034 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
