Arts Libris 2015

Arts Libris arriba a la seva sisena edició, després d’haver aconseguit una molt bona resposta en les edicions precedents.

Per primera vegada, els fotollibres comptaran amb una secció especial amb tota la primera planta d’Arts Santa Mònica. Entre els noms que hi seran presents en aquesta edició destaquen Ca l’Isidret Edicions, Ediciones Anómalas, Editorial RM, múltiplos, Natasha Christia, Arnau Blanch i Rafael Arocha, Steidl, Terranova, The Folio Club o Tinta Invisible.

Tanmateix, els llibres d’artista i altres formats afins com les edicions d’artista, i la gran varietat de «printed matter» creades per artistes al segle XX i XXI recuperen el protagonisme per convertir‐se en la primera i més important raó de ser d’Arts Libris.

L’extens programa d’activitats inclou una exposició que mostrarà el treball fotogràfic de l’actriu Jessica Lange i una altre amb mig centenar de llibres d’artista, fotollibres i llibres de referència. També se celebrarà el II Simposi Internacional sobre Edició i Col·leccionisme que reunirà a una important mostra de professionals del sector. I un any més s’atorgarà el Premi Arts Libris‐Fundació Banc Sabadell.

Arts Libris comptarà en aquesta edició amb un nou espai: l’Speakers’ Corner, una plataforma dinàmica i flexible per a la discussió, difusió i intercanvi dels editors participants. L’Speakers’ Corner del dissabte 25 estarà dedicat en exclusiva al fotollibre.

En aquesta edició Arts Libris arrenca amb una novetat: vol donar suport a aquest sector amb la realització de nous projectes editorials, per això editarà el primer llibre d’artista que serà l’origen d’una futura Sèrie AL. El mexicà Iñaki Bonillas serà l’autor del número 0 d’aquesta sèrie que serà presentat durant la fira.

Data: Del 23 al 26 d’abril de 2015
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: 4€. Nens fins a 12 anys i diada de Sant Jordi entrada gratuïta.

«Toilettes» de Rodrigo Stocco

El Centre Cívic Navas acull de l’1 al 30 d’abril l’exposició «Toilettes» del fotògraf Rodrigo Stocco.

La mostra és el resultat d’un viatge per Espanya, Brasil i Estats Units utilitzant la càmera fotogràfica del mòbil per descobrir les singularitats dels cartells de lavabos.

Data: De l’1 al 30 d’abril de 2015
Lloc: Centre Cívic Navas, C/ Navas de Tolosa 312, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Landscaping. Photographs from the collection»

La galería Toni Tàpies inaugura mañana jueves 16 de abril la exposición colectiva «Landscaping. Photographs from the collection».

La exposición reúne una selección de trabajos que giran en torno al paisaje del colectivo BGL y los fotógrafos Jeff Brouws, Edward Burtynsky, Thomas Ruff, Jana Sterbak y Sascha Weidner, fallecido recientemente y a quien está dedicada la muestra.

Fecha: Del 16 de abril al 16 de junio de 2015
Lugar: Galeria Toni Tàpies, C/ Consell de Cent 282, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición de Isabella Antonelli

El restaurante El Foro inaugura mañana miércoles 15 de abril a las 18.30h una exposición de la fotógrafa Isabella Antonelli.

Isabella AntonelliSi el lenguaje corporal es un componente de la comunicación que debemos tener muy en cuenta porque proporciona información sobre el carácter, emociones y reacciones de los individuos, la serie de fotografías que nos presenta Antonelli nos hablan, cuentan y viajan a través de un mundo particular en el que el resultado estético está pleno de ambigüedad y belleza -ésta en un sentido más amplio que el puro estético-. Sus obras conforman un entramado a veces surrealista e onírico -como ella misma define su propia obra-, imágenes que no parten de un proceso intuitivo y al azar como hacían los surrealistas de antaño. En sus obras hay surrealismo, pero también mucha conciencia interior; la belleza del cuerpo ya no es algo delimitado en sus propias fronteras corporales, sino que va más allá, la vulnerabilidad de algunos de los cuerpos muestran mucho de la esencia del individuo como ser, pero a su vez no existen individualidades, pero tampoco generalidades, estos seres que muestran tapadas sus cabezas o sus cuerpos en «escorzo» hablan más del barroquismo y complejidad de la sociedad contemporánea.

La fotografía en sí, es un modo de capturar un instante de la realidad, pero en el caso de Antonelli, ese momento se convierte en algo ficticio que nada tiene que ver o muy poco con la realidad de supuestas imágenes encontradas dentro de nuestros círculos habituales de vida. Sus cuerpos sean desnudos, sean maquillados y/o decorados con diferentes objetos y formas crean su propio contexto, para convertirse en auténticos textos visuales, en las que el espectador será continuador de esas poéticas narrativas, creando a su vez y continuando el trabajo «non finito» de la artista. Sus fotografías me remiten al body art de los años 60, en los que el lenguaje que definía a las obras era el corporal, siendo el desnudo la materia prima y base de las acciones performativas. El resultado es por lo tanto, un proceso cognitivo y mucho más conceptual, quitando valor al objeto artístico en sí mismo y buscando caminos que expresen la libertad de las múltiples conciencias.

Fecha: Del 15 de abril al 31 de mayo de 2015
Lugar: Restaurante El Foro, C/ Princesa, 53, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Costa Barcelona. Visions a Nova Icària i Bogatell» de Joan Teixidor

El fotógrafo Joan Teixidor inaugura el próximo viernes 17 de abril a las 19:30h la exposición «Costa Barcelona. Visions a Nova Icària i Bogatell» en la galería Marc3.

"Costa Barcelona. Visions a Nova Icària i Bogatell" de Joan Teixidor

La propuesta es una interpretación del paisaje de esta zona límite de la ciudad y contiene algunas de las fotografías incluidas en la proyección «Walk The Rain», presentada en la última edición de Slideluck Barcelona.

Todas las imágenes han sido reveladas y positivadas por el autor en su laboratorio. Las copias, enmarcadas con oficio por Marc3, estarán a la venta (edición limitada a 10 copias por imagen).

Colabora en la inauguración elrebostcatala.cat, que proveerá vino y productos de calidad para los que lleguen puntuales.

Fecha: Del 17 de abril al 30 de septiembre de 2015
Lugar: Marc3, C/ Diputació 315, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentació del llibre «Catalans. Retrats»

El proper dilluns 13 d’abril a les 19:30h tindrà lloc al Saló de Cròniques de l’Ajuntament la presentació del llibre «Catalans. Retrats» del fotògraf Antoni Bernad.

Després d’una cerca exhaustiva en els seus arxius, Bernad ha fet una selecció de retrats de persones conegudes i anònimes guiada estrictament pel criteri estètic, com ell mateix remarca en el pròleg del llibre. Ens trobem, així, davant d’un llibre d’autor. Un llibre heterogeni amb personatges diferents, contraposats i de vegades irrecognoscibles per la interpretació que fa Bernad. Com apunta Enric Vila en la introducció del llibre, “en aquest volum hi trobaran una síntesi d’un temps i d’un país. Catalans famosos amb una presència grisa i catalans anònims amb una força electritzant”.

Entre els protagonistes hi ha escriptors com Josep Pla o Mercè Rodoreda, artistes i models com Núria Espert o Teresa Gimpera, arquitectes i dissenyadors com Federico Correa o Antoni Miró. Pot sorprendre el que prometen els retrats d’uns joves Pasqual Maragall, Pep Guardiola, Isabel-Clara Simó, Raimon, Juanjo Puigcorbé, Tàpies o Vicky Peña. I ens podem descobrir fent un viatge per la història del país des de Tarradellas fins a Mas, des de Narcís Serra fins a l’actual alcalde Xavier Trias, a qui Bernad (re)presenta en un retrat personal en relació amb les noves tecnologies.

Data: Dilluns 13 d’abril de 2015
Horari: A les 19:30h
Lloc: Saló de Cròniques de l’Ajuntament de Barcelona, Plaça de Sant Jaume 1, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Gabriel Casas. Fotografia, informació i modernitat»

El Museu Nacional d’Art de Catalunya acollirà del 22 d’abril al 30 d’agost l’exposició «Gabriel Casas. Fotografia, informació i modernitat».

Gabriel Casas és un dels fotògrafs espanyols més importants del període d’entreguerres, malgrat que la seva figura és molt poc coneguda, donat que fins ara s’ha exposat de manera molt parcial.

Aquesta exposició reuneix unes 120 imatges, és la primera monografia que es realitza de l’obra de Gabriel Casas i permet oferir una visió àmplia i contextualitzada d’un dels moments més importants de la seva producció fotogràfica, que va coincidir amb la inauguració de l’Exposició internacional de Barcelona, el 1929, i va durar fins al final de la Guerra Civil espanyola, el 1939.

Gabriel CasasEn aquesta època, a Barcelona, com a gran part d’Europa, la fotografia moderna va estar vinculada a una nova concepción artística que va promoure la utilització de nous mitjans com ara el disseny gràfic i la publicitat. Gabriel Casas va ser un dels primers fotògrafs espanyols que van adoptar el llenguatge de la Nova Visió per crear noves narratives visuals, que ell va fer servir per il·lustrar revistes, llibres i també per a la creació de cartells propagandístics. La seva manera d’apropar-se als temes socials i polítics del moment va renovar la informació visual amb la utilització de fotomuntatges, els punts de vista inusuals, la fragmentació, la magnificació, la repetició d’elements i l’abstracció. Les seves innovadores fotografies es van publicar en revistes com Barcelona Gráfica, Imatges, D’Aci i D’Alla, entre d’altres.

L’exposició es desplega en una sèrie d’àmbits conceptuals que connecten Gabriel Casas amb la Nova fotografia, amb els temes de la modernitat i amb les preocupacions socials i polítiques del seu temps. A més de les fotografies, l’exposició presenta diferents materials documentals com ara revistes, portades de llibres, cartells o fullets, que van ser els espais que el fotògraf va fer servir habitualment com a plataforma de difusió dels seus treballs.

Data: Del 22 d’abril al 30 d’agost de 2015
Lloc: Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposición «Premios LUX 2014»

El Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el próximo lunes 13 de abril a las 19h la exposición de las obras premiadas y finalistas de la última edición de los Premios LUX. Además, este año, en la inauguración se presentará el libro «LUX 2014», que recoge todas las obras galardonadas en la última edición del certamen.

Desde 1993 los Premios LUX reconocen las mejores obras fotográficas realizadas por fotógrafos profesionales, valorando principalmente la innovación, la adaptación y la aportación a una idea o concepto, la contundencia y la capacidad de comunicación de las imágenes.

A este certamen se han presentado 209 fotógrafos con un total de 1625 obras en las diferentes categorías: Publicidad, Moda y belleza, Bodegón, Industrial, Arquitectura e interiorismo, Proyecto personal, Retrato, Reportaje social, Reportaje documental, Paisaje y naturaleza, además de la categoría Júnior.

Fecha: Del 13 de abril al 8 de mayo de 2015
Lugar: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Alegoria de la flor» de Nicole Gagnum

La Casa de la Paraula inaugura el proper dilluns 13 d’abril a les 19:30h l’exposició «Alegoria de la flor» de l’artista Nicole Gagnum.

Gagnum presenta una sèrie de fotografies que descriuen la metamorfosi d’una flor en tot el seu desplegament vital. Aquest és un dels temes més recurrents de la producció artística de l’autora, que ha explorat el discurs formal i simbòlic de la flor a través de la pintura, el dibuix, la fotografía o les video-instal·lacions.

Les imatges, treballades des de l’exquisitesa i la sofisticació, il·lustren el clímax de la plenitud, però a la vegada mostren una bellesa inquietant i enigmàtica que anuncia de forma velada l’acidesa i l’amargor de l’esdevenir de l’existència.

Data: Del 13 d’abril al 15 de maig de 2015
Lloc: La Casa de la Paraula, C/ Rosselló 154, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «PREMIO REVELA 2014»

El centro cívico Can Basté acoge del 9 de abril al 30 de mayo la exposición «PREMIO REVELA 2014».

REVELA es un modelo de convocatoria fotográfica diferente a lo habitual, ya que en este caso, el objeto premiado no es el fotógrafo sino el colectivo social fotografiado. Este proyecto tiene como objetivo participar y promover la ayuda social directa, promocionar a los fotógrafos y su trabajo y generar dinámicas de participación social solidarias.

La muestra reúne los trabajos de los fotógrafos Santi Palacios, Mingo Venero y Jordi Ruiz Cirera.

Fecha: Del 9 de abril al 30 de mayo de 2015
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Mirades d’Indonèsia» de Nacho Giralt

La Casa Elizalde acull del 8 al 29 d’abril l’exposició «Mirades d’Indonèsia» del fotògraf Nacho Giralt.

17.000 illes que formen el país amb més volcans actius del món. Indonèsia acull la naturalesa més enèrgica, però també la més calmada. Arrossars extensos i platges paradisíaques compensen el vigor dels volcans. No és estrany que un indret com aquest aculli la gent més entranyable que mai l’autor hagi conegut. Indonèsia t’atrapa i et transforma.

Data: Del 8 al 29 d’abril de 2015
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «La tentación de existir»

La Fundación Foto Colectania inaugura el próximo miércoles 15 de abril a las 20h la exposición «La tentación de existir», que reúne dos series esenciales en la fotografía europea de la segunda mitad del siglo XX; «Les amies de Place Blanche» de Christer Strömholm y «Café Lehmitz» de Anders Petersen. Se trata de dos autores que, más allá de ser los grandes exponentes de la fotografía sueca, comparten una manera de entender el medio que ha sido decisiva en la fotografía contemporánea. Los trabajos de Strömholm y Petersen, profesor y discípulo respectivamente, destilan una palpable melancolía nórdica a la vez que una intensa empatía y compromiso hacia sus entornos fotografiados.

Christer Strömholm, que estuvo conectado a los ambientes existencialistas de su época, se traslada a París a finales de los años 50 y se instala en los alrededores de Place Blanche cerca del barrio Pigalle. Allí conoce a un grupo de transexuales y travestís que trabajan en las calles y hoteles próximos. Strömholm pronto traba amistad con muchos de ellos y empieza a fotografiarlos mostrando su belleza más vulnerable y feroz. La serie, que fue publicada por primera vez en Suecia en 1983, se ha convertido en la más reconocida de este autor, ya que simboliza lo que para Strömholm significa trabajar con la fotografía; la posibilidad no sólo de «capturar un momento» sino de ahondar en las grandes preguntas de la vida: el amor, la muerte y la soledad humana.

Anders Petersen viaja a Hamburgo a finales de los años sesenta y empieza a frecuentar el Café Lehmitz, una taberna situada en el distrito rojo de la ciudad, convertida en un microcosmos y refugio para toda una serie de personas que vivían en los márgenes de la sociedad: prostitutas, trabajadores, clientes y proxenetas. En el trascurso de tres años, Petersen realiza un documento provocador y lleno de vitalidad, que sería publicado en 1978 convirtiéndose rápidamente en uno de los libros más influyentes de la fotografía europea. «La gente del Café Lehmitz», recuerda Petersen, «tenía una presencia y una sinceridad que a mi me faltaba. Estaba bien estar desesperado, ser tierno, sentarse solo o en compañía de los demás. Había una gran calidez y tolerancia en este desvalido escenario.» En las fotografías, los clientes del bar comparten momentos de camaradería, bailan, se abrazan o permanecen absortos. Una de las fotografías más conocidas es un retrato de Rose y Lilly que fue utilizad por Tom Waits para ilustrar la portada de su disco Rain Dogs.

Tanto Strömholm como Petersen desarrollaron trabajos personales que sirvieran a su vez a un objetivo documental. Desde la complicidad y el respeto, dieron visibilidad a aquellas personas que, aun encontrándose en los límites, optaron por seguir avanzando. En sus obras, la imagen única dio paso a la secuencia, volviendo visible el proceso de creación del autor. Se trataría de un proceso análogo al ocurrido en otras áreas del pensamiento contemporáneo tras la Segunda Guerra Mundial. Es el caso del filósofo rumano Emil Cioran, uno de los autores más provocadores y radicales de este período, que se denomina a sí mismo «pensador orgánico», ya que para él todo acontecimiento vivido, físico o intelectual es aprovechado para moldear un cuerpo conceptual. En su libro «La tentación de existir» (1956), afirma: «Los tiempos actuales han hecho de nuestro pensamiento un interrogante permanente. Las guerras, los conflictos, las aberraciones, las adicciones, en fin, nos ponen frente a nosotros mismos con el tenebroso sinsentido. ¿Qué nos empuja a seguir existiendo?»

Con motivo de la exposición, Foto Colectania y RM han coeditado el libro de Christer Strömholm, «Les Nuits de Place Blanche».

Fecha: Del 16 de abril al 30 de julio de 2015
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago