La fotògrafa Noelia Pérez impartirà a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya a partir del proper 24 de maig un taller dirigit a fotògrafs/es, llicenciats/des, i estudiants de fotografia, art, història, i ciències socials, així com persones interessades en l’evolució de la mirada i el llenguatge fotogràfic en els àmbits del cos i el gènere.

El gènere (i els seus enllaços amb altres fonts d’opressió com la raça o la classe) serveix en aquest curs com a categoria d’anàlisi de la construcció, la deconstrucció i la reconstrucció de les identitats al llarg de la història de la fotografia. Aquesta no s’ha desenvolupat fora de la història, sinó que està en tot moment interrelacionada amb ella, amb els seus esdeveniments i les seves realitats socials i polítiques. Per tant d’aquí surt la necessitat de contextualitzar les imatges existents, les quals ens plantegem repensar. Utilitzant el cos com a punt de referència, atès que sempre ha servit com àrea de projeccions de tot tipus.

A través de blocs temàtics, es pretén, d’una banda, mostrar obres de diferents artistes (des del segle XIX fins a avui) que d’una manera o una altra han canviat l’enfocament de la feminitat/masculinitat. D’altra banda, es vol donar exemples de treballs que han enfocat/repensat de forma diferent el mitjà de la fotografia en sí mateixa, les seves tècniques de producció, presentació i representació. Per últim, durant el curs, els participants creen projectes fotogràfics propis que formen part d’una petita publicació.

Més informació a:

Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

El fotògraf Ramón Casanova impartirà a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya a partir del proper 23 de maig un taller dirigit a autors que vulguin afrontar un projecte en el llindar del que és fotogràfic, i aquelles persones que desitgin preguntar-se i experimentar sobre els límits d’allò fotogràfic.

El taller proposa una aproximació experimental als límits del que és fotogràfic. Revisa propostes històriques i autors contemporanis que utilitzen en fotografia concepcions, estratègies i eines pròpies de les arts plàstiques. Considera la tridimensionalitat del subjecte i l’objecte fotogràfics, premia l’hàptic sobre el visual, provoca substitucions de llenguatge, disloca espais i volums, articula a través dels materials.

Més informació a:

Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

El fotògraf Enric Montes impartirà a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya a partir del proper 22 de maig un taller dirigit a fotògrafs, estudiants i aquelles persones interessades en l’edició fotogràfica que desitgen ampliar els seus horitzons creatius i volen treballar el llibre com a objecte final del seu projecte fotogràfic.

L’objectiu del taller es proporcionar els coneixements necessaris per a convertir un projecte fotogràfic en un fotollibre a través de l’estudi i anàlisi de tots els aspectes relacionats amb l’edició, tant a nivell històric com conceptual, narratiu, tècnic i de producció, per a fer possible la seva publicació. Amb especial atenció a com organitzar les imatges de cara a una millor lectura i comprensió del contingut del llibre, i en els nous formats i plataformes actuals de difusió i distribució derivats de l’actual auge de l’autoedició.

Més informació a:

Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

El artista visual Daniel Canogar impartirá los días 14, 15 y 16 de junio un taller en la sede de Meeatings23 en el marco del ciclo de talleres organizado por Widephoto.

Vivimos en un mundo rodeados de distracciones perpetuas. Paralizados por una saturación sensorial a través de smart-phones, tabletas y pantallas de ordenador nos desconectamos del mundo y perdemos interés en todo lo que nos rodea. Pero mirando a través de la cámara podemos intensificar nuestra capacidad de atención, descubriendo pequeños detalles para los que habitualmente estamos demasiado ocupados o distraídos. El “Ojo Lúcido” gira en torno a la idea de utilizar la cámara como herramienta para prestar atención. Los participantes del taller saldrán al mundo a sacar fotografías, volverán a clase a editarlas, y presentarán las imágenes de la salida a Canogar y sus compañeros. Diferentes ejercicios ayudarán a ahondar en la visión fotográfica personal de cada participante o a descubrir nuevos caminos de exploración visual.

Más información en:

Widephoto

Los fotógrafos Fernando Moleres y Héctor Mediavilla impartirán en El Observatorio los días 14, 15 y 16 de junio un taller dirigido a fotógrafos documentales que quieran realizar, estén desarrollando o hayan finalizado un proyecto documental a largo plazo.

Desarrollar una visión personal como fotógrafo es tanto un reto como una recompensa. ¿Qué implica la narrativa visual honesta y comprometida? ¿Es importante el compromiso personal en un proyecto fotográfico documental? ¿Cómo un fotógrafo documental compagina sus necesidades artísticas con las exigencias editoriales?

Durante el workshop Mediavilla y Moleres compartirán su experiencia y analizarán el proceso de trabajo que hay detrás de los proyectos “S.A.P.E.” y “Waiting for Justice”.

El objetivo del taller es transmitir distintas herramientas para el desarrollo en profundidad de un proyecto documental a largo plazo y su posterior difusión, profundizando en la importancia del compromiso e implicación con el tema/sujeto fotografiado.

En el transcurso de los tres días se revisará el proyecto de cada alumno.

Más información en:

El Observatorio

El fotógrafo Diego Ferrari impartirá en la Fundació Enric Miralles los días 4, 11 y 18 de mayo y 1 y 8 de junio un taller que lleva por título «Fotografía, arquitectura y ciudad».

El taller ofrece una aproximación multidisciplinar a la fotografía orientada a la exploración del espacio arquitectónico y sus valores simbólicos y culturales. El mercado de Santa Caterina y su entorno físico y social representarán el contexto de la investigación. Los participantes aprenderán técnicas de fotografía profesional de arquitectura, profundizando también sus conocimientos teóricos sobre la fotografía contemporánea. El resultado será un proyecto personal estimulando la capacidad creativa de cada participante.

Más información en:

Fundació Enric Miralles

El fotógrafo Jon Uriarte impartirá en la sede de Meeatings23 los días 20, 27 de mayo y 3, 10 y 17 de junio un taller pensado para artistas, fotógrafos y creadores de otras disciplinas y personas interesadas en profundizar y experimentar con la fotografía.

Se trata de un taller experimental en el que primero se tratará de localizar cuales son los límites de la fotografía tanto a nivel teórico como formal, para acto seguido plantear diferentes estrategias y procesos de trabajo con los que rebasarlos de una manera práctica y directa.

Para ello primero se provocarán debates entre los participantes a partir del visionado de trabajos fotográficos, textos teóricos y opiniones personales tomando como punto de partida algunas de las herramientas que delimitan el medio. Ejemplos clásicos de esas fronteras podrían ser el inevitable uso del tiempo y su representación, la influencia de la propia historia de la fotografía en sus prácticas o las características únicas de la narración fotográfica frente a la de la literatura o el cine. Otro ejemplos en relación de esas barreras que se comienzan a rebasar en la fotografía contemporánea podrían incluir temas como el giro hacia lo escultórico y matérico frente a la proliferación de la fotografía digital e intangible o las dudas que despierta la fotografía abstracta en relación a la pintura.

Una vez abiertos esos caminos, el contenido vendrá generado por las opiniones y decisiones de los propios participantes, ya que serán ellos los que decidirán qué fronteras fotográficas quieren cruzar, experimentando de manera práctica lo discutido en clase. La experimentación es la base de este taller tanto en cuanto a procesos de trabajo, como a contenidos, ya que ambos factores vendrán determinados por las propuestas y debates generados durante las clases que el docente se ocupará de encender, alimentar y moderar.

Más información en:

Meeatings23

El fotògraf Israel Ariño i l’enquadernadora del taller Tinta Invisible Àngels Arroyo impartiran els dies 2, 3, 8, 9 i 10 de maig un taller que porta per títol «Fotografia i edició: el llibre d’autor» a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

El curs es proposa diversos objectius: en primer lloc, aprofundir sobre el concepte de llibre, la seva evolució tècnica, el nou format de difusió i les preocupacions del fotògraf amb aquest mitjà.

També rastrejar la influència que han exercit els llibres en la construcció de la història de la fotografia; mostrant una visió històrica del fotollibre des dels seus inicis en el s. XIX, el seu enlairament a meitats de 1950 amb els llibres claus de Klein i Frank i la seva definitiva eclosió en l’últim deceni.

I per últim, assolir els coneixements teòrics i pràctics necessaris per treballar el llibre com a objecte final d’un conjunt d’imatges. Es donaran a conèixer les possibilitats creatives de l’auto-edició a partir del visionat d’autors i de llibres d’artista originals.

El curs està dirigit a estudiants, fotògrafs i altres interessats en l’edició fotogràfica i el fotollibre que desitgin ampliar els seus horitzons creatius i/o millorar la presentació de les seves obres.

Més informació a:

tauladellum

La fotògrafa Esther Navalón impartirà a partir del 24 d’abril un taller d’iniciació a la fotografia digital i retoc al Centre Cultural Albareda.

En aquest taller teoric-pràctic els alumnes aprendran com fer servir la seva càmera amb controls manuals per decidir ells mateixos quina foto volen fer i que no ho triï la càmera de manera automàtica. També aprendran a fer composicions més atractives i personals. Les sortides es faran en grup, amb la professora, de manera planificada i serà la manera de fer pràctiques i refermar els coneixements de les sessions teòriques mentre es continua aprenent. Es descarregaran les fotografies de la targeta i es faran alguns retocs amb Gimp, programa lliure i molt versàtil que tothom pot instal·lar i fer servir a casa.

El taller es farà cada dimecres de 17:30 a 19 h amb tres sortides pràctiques de dues hores. El preu del mateix és de 54 €.

Més informació a:

Centre Cultural Albareda