El próximo martes 16 de noviembre a las 19:30h tendrá lugar en Phacto un charla con el arquitecto Fredy Massad y la historiadora de arte Alicia Guerrero Yeste sobre el proyecto “No season” del fotógrafo Luca Tronci.

La charla estará conducida per el arquitecto y urbanista Fernando Botton y tratará sobre el concepto de las ciudades turísticas. Lugares genéricos sin peculiaridades e identidades distintivas basadas en algunas ideas del arquitecto Rem Koolhas. Un destino turístico, una ciudad de vacaciones, una ciudad sin habitantes que se construye con el objetivo de cumplir las expectativas de sus futuros habitantes temporales (turistas), de su modus divertendi.

Fecha: Martes 16 de noviembre de 2010
Horario: A las 19:30h
Lugar: Phacto, C/ Tapioles 22 – bajos, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo sábado 27 de noviembre a las 12h el editor gráfico y profesor de fotografía Rafa Badia ofrecerá en el Centre Cívic Drassanes una introducción a la fotografía de calle, o “street photography”. La fotografía de calle es un subgénero de la foto documental tan popular en Estados Unidos e Inglaterra como poco conocido en España. Su premisa básica es capturar el espíritu urbano mediante la toma de imágenes no escenografiadas en la vía pública. El reto es salir a la calle en busca de composiciones espontáneas de gran poder visual, donde se mezclan transeúntes, arquitecturas, vehículos, señales de tráfico, mobiliario urbano, publicidad… Son imágenes que van más allá de la anécdota: con el paso del tiempo se convierten en testimonios gráficos de un espacio y un tiempo, de una sociedad en cambio permanente.

A continuación, tendrá lugar la presentación del colectivo Calle 35, formado por los fotógrafos Rafa Pérez, Carlos Prieto, Domingo Venero, Marcelo Caballero y el propio Rafa Badia. Calle 35 apuesta por captar el latido de la ciudad como entidad genérica. Con base en Barcelona, este colectivo pretende agrupar y dar a conocer el trabajo de unos autores que aportan una visión de la foto de calle según el imaginario de la cultura mediterránea.

El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir deben inscribirse enviando un correo electrónico a escuela@ruidophotoformacion.com.

Fecha: Sábado 27 de noviembre de 2010
Horario: A las 12h
Lugar: Centre Cívic Drassanes, C/ Nou de la Rambla 43, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper dijous 11 de novembre, a les 18.30h, el Museu Marítim de Barcelona organitza una xerrada gratuïta en la què podrem conèixer de primera mà les seves col·leccions fotogràfiques. La responsable de la col·lecció de fotografies explicarà quines imatges es conserven al museu, com es gestionen i en quines condicions es guarden. També ensenyarà imatges que normalment no s’exposen al públic, i tindrem l’oportunitat de veure i tocar tot aquest material.

Data: Dijous 11 de novembre de 2010
Horari: A les 18.30h
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Joan de la Malla, que realitza cursos, tallers i viatges fotogràfics en coordinació amb l’agència Orixà, exposarà els aspectes clau de la fotografia de viatges i natura fent ús del seu formidable arxiu d’imatges d’àmbit nacional i internacional. De la seva dilatada experiència, cal destacar les moltes exposicions en les que ha participat; però encara més els nombrosos premis obtinguts, entre els que remarquem que va ser semifinalista en el Wildlife Photographer of the Year de la BBC, en 2007.

Data: Dijous 11 de novembre de 2010
Horari: A les 19:30h
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo viernes 12 de noviembre Jose Luís Bravo dará en la escuela de fotografía GrisArt una conferencia bajo el título “La aprehensión de la imagen del mundo: la fotografía pensada desde la técnica”. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia deberán inscribirse del 4 de noviembre al 11 de noviembre en la secretaría de la escuela.

Esta conferencia nace de un proyecto de investigación alrededor del concepto de fotografía expandida (proyecto de tesis doctoral) y de un proyecto curatorial pensado para visualizar las ideas planteadas en el mismo, las cuales analizan los distintos desplazamientos (tanto técnicos como conceptuales) que la fotografía ha sufrido desde su advenimiento, y que con el tiempo han venido ensanchando tanto su campo de acción como de reflexión, y en particular, han configurado las distintas formas o nociones con que se ha percibido y entendido la imagen fotográfica a lo largo de su historia.

En casi doscientos años de existencia, la fotografía ha pasado de ser considerada la copia fiel de la realidad a configurar el sistema de representación visual más extendido, el cual ha sido capaz a la vez de erigirse como una de las principales herramientas mnemotécnicas, como el medio de comunicación visual más determinante desde mediados del siglo XIX y como una de las disciplinas artísticas con mayor peso en el panorama de la creación artística contemporánea.

No podríamos hablar del desarrollo de lo que ha significado la fotografía si no tomamos en cuenta su tecnicidad, su naturaleza mecánica y, sobre todo, su dependencia de una herramienta (aparato) que es tanto su punto de partida como su condición misma de existencia: la cámara.

A partir de una selección de obras fotográficas (o de naturaleza fotográfica) la conferencia plantea un panorama de la expansión tanto formal como conceptual donde se analiza la evolución de la fotografía y cómo ésta, de la mano de la técnica, ha permitido un trabajo experimental determinado por la voluntad expresiva (creativa) de su autor, que siempre ha encontrado nuevas posibilidades de crear y proponer la imagen del mundo, así como de relacionarse con otras disciplinas artísticas y medios de comunicación.

Fecha: Viernes 12 de noviembre de 2010
Horario: A las 18:00 h (máxima puntualidad)
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

De vegades, saber qui és l’autor d’unes fotos ens predisposa a valorar-les d’una manera determinada. El Grup de Fotografia Ulldepeix organitza un cicle de xerrades, sota el títol “Fotògraf sorpresa”, en el que els assistents aniran coneixent un autor a mesura que gaudeixen de les seves imatges. La primera d’aquestes xerrades, que porta el títol de “Street shooting”, se celebrarà demà dijous 4 de novembre a les 19h i anirà a càrrec de Meme, del Grup de Fotografia Ulldepeix. La segona xerrada, que porta el títol de “Mirada femenina”, tindrà lloc el proper 2 de desembre a les 19h.

Data: Diverses dates
Lloc: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo viernes 5 de noviembre Arola Valls dará en la escuela de fotografía GrisArt una conferencia que propone un análisis del medio fotográfico a partir de un examen de las distintas relaciones de la fotografía con el archivo. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia deberán inscribirse del 29 de octubre al 4 de noviembre en la secretaría de la escuela.

El interés manifiesto por el archivo en el campo del arte desde la segunda mitad del siglo pasado, lejos de disminuir y caducar al ritmo al que lo han hecho otras prácticas artísticas, no sólo se mantiene en la actualidad sino que también se expande. Dentro de este panorama de creación de archivos y recuperación de sus materiales en el terreno del arte, la fotografía (así como los formatos híbridos que contemplan el uso de la imagen fotográfica) se ha instituido como uno de los medios privilegiados.

Entendiendo el archivo como el lugar de almacenamiento, catalogación y conservación de la memoria, los artistas contemporáneos se han aproximado al archivo para proponer nuevas relaciones con el pasado y plantear asimismo los alcances de la fotografía como herramienta mnemotécnica y de clasificación de la información.

A través del análisis de la obra de fotógrafos y artistas contemporáneos, esta conferencia plantea una revisión de la concepción de la fotografía desde la objetividad buscada en los primeros archivos fotográficos hasta la puesta en tela de juicio de sus capacidades para ofrecer un registro fiel de la realidad.

Fecha: Viernes 5 de noviembre de 2010
Horario: A las 18:00 h (máxima puntualidad)
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

El próximo sábado 20 de noviembre a las 17h se celebrará la tercera edición de Caja Azul en el centro cívico Can Basté en el marco del 11è Fòrum Fotogràfic. En esta ocasión, la charla girará alrededor del fotoperiodismo desarrollado en zonas de alta tensión.

El fotoperiodismo en terreno conflictivo no tiene nada de romántico, ni de lírico; es prosaico, arriesgado, físico, desarraigado y, sobre todo, contradictorio. Es un acto fotográfico límite. Las situaciones en las que está inmerso el/la fotógrafo/a son extremas; las emociones puestas en juego son fronterizas; los desasosiegos crean sesgos entre individuos o grupos y ahí en medio se encuentra el profesional, lanzado a una realidad ajena pero implicado en su desempeño fotográfico. Su mirada externa está comprometida (con alguna causa, con creencias personales, con un encargo, etc) pero debe saber conjugar esa ligazón con la necesidad de controlar las pulsiones.

Estar dentro y fuera, al mismo tiempo, es un ejercicio de equilibrio constante y de dificultad permanente. ¿Cómo gestionar esta situación? ¿Todo vale cuando tenemos una buena escena ante nosotros? ¿Tomamos partido o nos protegemos tras la cámara? ¿Hasta dónde llegamos por sobresalir con una imagen impactante? ¿Qué nos interesa: vender o contar historias? ¿Cómo elegimos el tema a desarrollar? ¿Fotografiar zonas en conflicto se ha convertido en una moda?

Para ilustrar esta línea de trabajo contaremos con dos reconocidos fotoperiodistas: Alfonso Moral y Alberto Arce. Tras sus reflexiones y opiniones daremos paso al habitual debate con los asistentes.

Alfonso Moral es la imagen del fotoperiodista comprometido, colabora con el Instituto del Mundo Árabe de Francia o con Cristianos en Siria. Sus trabajos en Afganistán dedicados a los adictos a las drogas, así como sus fotografías sobre los presos afganos que fueron recluidos en Guantánamo (publicadas por el magazine de Amnistía Internacional) han tenido gran resonancia. En 2008 gana el premio de la excelencia del Picture of the Year International, con la serie dedicada a los palestinos refugiados en el Líbano. Finalista en el Magnum Expression Award 2009 con “Adictos, una generación perdida en Afganistán”, también es galardonado con el tercer premio FotoPres’09 con el trabajo “Líbano, entre mar y fuego”.

Alberto Arce, Gijón, 1976. Politólogo. Periodista freelance. Becario eterno en permanente búsqueda de continuidad y trabajo, ha realizado varios documentales sobre Palestina, Irak o Afganistán y escrito para La Vanguardia, El Mundo, Diagonal, Directe, FronteraD o Periodismo Humano entre otros medios. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el “nous realitzadors” de tv3 en 2005, el Santiago Álvarez del ICAIC en 2005 y 2006, el Joan Gomis de Periodismo en 2007, el Anna Lindh de periodismo en conflicto 2009 por su cobertura para El Mundo de los bombardeos sobre Gaza, el premio Derechos Humanos Fernando Quiñones del Festival de Cádiz en 2006 y 2010 o el Premio de la crítica en Tesalónica, el Red Vectacrom en Cinema Du Reel Paris, la mejor dirección en el Festival de Florencia o el Golden Butterfly de Amnistía Internacional.

El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados deberán confirmar su asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Actualización: 9/11/2010

Fecha: Sábado 20 de noviembre de 2010
Horario: De 17 a 21h
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta. El aforo es limitado, es necesaria la inscripción.

Mañana jueves 21 de octubre a las 19 h tendrá lugar la presentación de los dos libros y el documental que componen el proyecto “En el camino” en el Palau de la Virreina. Allí estará parte del equipo: Toni Arnau, Edu Ponces y Óscar Martínez, el director de Editorial Blume, Leopoldo Blume, y Rafa Badía.

Por primera vez, un proyecto a tres bandas que reúne fotografía, texto e imagen en movimiento, nos sumerge en uno de los dramas colectivos más impactantes de nuestros tiempos con: la odisea global de los trabajadores clandestinos centroamericanos que viven al filo del abismo para alcanzar una utopía: trabajar en Estados Unidos de América. Fotografiado y narrado desde dentro, conviviendo con ellos durante más de un año, durmiendo en sus albergues, subiendo con ellos a los trenes, y sobre todo, escuchando sus testimonioss.

Se calcula que unos 500.000 migrantes atraviesan el territorio mexicano como ilegales, la mayoría de ellos de origen centroamericano. En ese camino, sufren las peores vejaciones y violaciones de los derechos humanos. Durante 5.000 kilómetros, los indocumentados se exponen a la terrible amenaza cotidiana de los asaltos y secuestros perpetrados por las autoridades corruptas y grupos vinculados al narcotráfico.

Durante más de un año (de octubre de 2008 a diciembre de 2009), el equipo compuesto por el cronista Óscar Martínez, la directora salvadoreña Marcela Zamora, la documentalista israelí Keren Shayo y los fotógrafos de Ruido Photo: Edu Ponces, Toni Arnau y Eduardo Soteras, recorrieron los caminos del indocumentado en México como parte del proyecto “En el camino”. Desde los prostíbulos de la trata en la frontera sur mexicana hasta el dominio de los cárteles del narcotráfico en los ejidos de la frontera norte. De sus experiencias han germinado dos libros y un documental, que sin lugar a dudas calarán en lo más profundo de nuestras emociones.

Fecha: Jueves 21 de octubre de 2010
Horario: A las 19h
Lugar: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo lunes 18 de octubre a las 19:30 h el fotógrafo Massimo Boldrin presentará en La Fábrica sus trabajos más recientes y hará un repaso de su trayectoria. Boldrin ha expuesto su trabajo en numerosas galerías y museos internacionales. Su obra, en la que reflexiona sobre el Poder en sus múltiples manifestaciones, forma parte de la Colección de Arte Contemporáneo Purificación García (Madrid), de la colección de la Fundación de Arte Contemporáneo Aena (Madrid) y de varias colecciones privadas.

Fecha: Lunes 18 de octubre de 2010
Horario: A las 19:30 h
Lugar: La Fábrica Barcelona, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona‎ (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La fotògrafa Colita presentarà el llibre “La meva cançó” demà dimarts 5 d’octubre, a les 19:30 h, a la sala Cotxeres del Palau Robert de Barcelona. El llibre és un recull de 150 fotografies de l’extensa col·lecció de Colita sobre la Nova Cançó catalana. Una mostra de dotze fotografies ampliades, que estaran exposades durant 4 setmanes a la mateixa sala, faran d’escenari de la presentació. Presidirà l’acte el conseller de Cultura i Mitjans de Comunicació, Joan Manuel Tresserras. També hi seran presents el director de Saga Editorial, l’empresa que edita el llibre, Juan Pedro Bator, i el director general de Difusió Corporativa, Jordi Fortuny.

Colita és autora d’una de les millors col·leccions d’imatges de la Nova Cançó, i per a aquest llibre n’ha fet una tria molt personal (d’aquí que la consideri “La meva cançó”) que, alhora, documenta les dècades dels anys seixanta i setanta del segle passat, de gran efervescència en el panorama musical de Catalunya. A través dels seus retrats, capta la personalitat més íntima d’artistes com Joan Manuel Serrat, Lluís Llach, Quico Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet o Guillermina Motta, en un moment fonamental en què van confluir les seves trajectòries. El llibre també inclou imatges que plasmen esdeveniments com el mític festival Canet Rock o els històrics concerts de Raimon.

La dilatada trajectòria professional d’Isabel Steva “Colita” (Barcelona, 1940) s’estén al llarg de gairebé mig segle. Ha participat en més de 40 exposicions i publicat més de 30 llibres de fotografia. Ha treballat en premsa i en cinema, sempre en contacte amb els moviments culturals més actius. Entre els nombrosos reconeixements que ha rebut, destaquen la Medalla al Mèrit Artístic de l’Ajuntament de Barcelona, la Creu de Sant Jordi de la Generalitat, el FAD d’Honor Sebastià Gasch d’Arts Parateatrals i el Premi a la Comunicació No Sexista, atorgat por Dones Periodistes.

La gran quantitat d’hores, en públic i en privat, que Colita va compartir amb els membres de la Nova Cançó han pogut donar com a resultat l’edició d’aquest volum que ara publica Saga Editorial.

Data: Dimarts 5 d’octubre de 2010
Horari: A les 19:30 h
Lloc: Sala Cotxeres del Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta