L’illa d’Art 2012

El centre comercial L’illa Diagonal acull la 12a edició de L’illa d’Art, una exposició d’art contemporani que reuneix obres de 40 artistes de diferents disciplines: pintura, fotografia i escultura.

Els impulsors d’aquesta iniciativa, la galeria Safia, volen portar l’art on està la gent, crear afició, col·leccionisme, patrimoni i sobretot donar a conèixer als artistes del país i apropar-los a tots els públics. Amb aquesta intenció, traslladen l’art a un espai on la gent treballa, passeja, es diverteix, compra productes bàsics i també capritxos…

Data: Del 29 de maig a l’1 de juliol de 2012
Lloc: L’Illa Diagonal, Av. Diagonal 555-559, 08029 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El MNAC obre dues noves sales amb obres d’Agustí Centelles i fotografia catalana d’avantguarda

El MNAC obre demà dissabte 26 de maig dues noves sales en l’àmbit de la col·lecció d’art modern. Un primer espai està dedicat a Agustí Centelles, amb 24 imatges realitzades pel fotògraf durant la Guerra Civil i al camp de concentració de Bram, a França. El segon espai presenta una selecció de fotografia catalana moderna entre els anys 1915 i 1936, i exposa una selecció de 15 imatges de destacats fotògrafs com ara Emili Godes, Pere Català Pic, Josep Masana, Josep Lladó, Antoni Arissa i Gabriel Casas.

Agustí Centelles és el gran pioner del reportatge modern a Catalunya. L’any 1937 va ser mobilitzat com a fotògraf a la Unitat de Serveis Fotogràfics de l’Exèrcit de l’Est i enviat al front d’Aragó i Lleida, on va realitzar magnífiques fotografies. Juntament amb les imatges realitzades per Centelles durant l’alçament de Barcelona, el 19 de juliol de 1936, i els mesos següents al front de Aragó, el museu mostra 15 fotografies del camp de concentració de Bram, on va estar internat entre els mesos de març i setembre de 1939. Aquestes imatges són adquisicions recents del MNAC realitzades pel Museu el 2010 i el 2012, i que fins ara no s’havien exposat a les sales de la col·lecció. Entre les imatges de gran impacte que conformen aquesta nova sala dedicada a la seva obra, hi ha còpies d’època i també còpies positivades pel fotògraf el 1976, quan va poder recuperar la maleta amb el material que havia deixat amagat a França en tornar de l’exili.

Si la Guerra Civil espanyola marca el naixement del reportatge modern, els anys previs signifiquen un gran impuls experimental, com es pot veure a la nova sala que el MNAC dedica a les avantguardes fotogràfiques a Catalunya, amb una selecció de 15 obres realitzades entre els anys 1915 i 1936 per Emili Godes, Pere Català Pic, Josep Masana, Josep Lladó Antoni Arissa o Gabriel Casas. En aquesta nova sala es mostra com el període de entreguerres va ser un moment d’una enorme riquesa experimental. Els fotògrafs representats van explorar totes les innovacions tècniques, creatives i formals que tenien al seu abast, tot incorporant els picats i contrapicats, contrallums, fotomuntatges, combinacions amb tipografies i altres elements característics de les avantguardes. Durant aquest període, a Catalunya la fotografia participa plenament de les avantguardes i de totes les seves propostes: nova subjectivitat, constructivisme, abstracció, crítica social i surrealisme.

Exposició “Número tres. De la casa a la fàbrica”

La Virreina Centre de la Imatge, en col·laboració amb el Centre National des Arts Plàstiques (CNAP) de Paris presentarà del 31 de maig al 30 de setembre “Número tres. De la casa a la fàbrica”, una exposició de fotografia i vídeo per repensar els lligams entre la intimitat i la feina, trenta set anys després de la pel·lícula “Número dos” de Jean Luc Godard. Amb les obres de Robert Adams, Darren Almond, Maria Thereza Alves, Yves Bélorgey, Claire Chevrier, Philippe Durand, Harun Farocki, Cécile Hartmann, Guillaume Janot, Valérie Jouve, Francis Morandini, Jean-Luc Moulène, Marc Pataut, Mika Rottenberg, Paola Salerno, Allan Sekula i Bruno Serralongue.

L’exposició pretén actualitzar les formes, les idees i les figures inventades per Jean-Luc Godard en la seva pel·lícula “Numéro deux”, realitzada juntament amb Anne-Marie Miéville el 1975 partint del tema de la fusió entre casa i fàbrica en què es fonamenta la imatge original d’aquesta pel·lícula. A “Número deux”, que mostra la vida domèstica de tres generacions d’una família proletària en un pis de protecció oficial, Godard es proposava “pensar la casa en termes de fàbrica” i arribava a identificar la figura de la mare amb el paisatge i la del pare amb la fàbrica, en una audaç reiteració de la dialèctica pictòrica entre el fons i la forma. Si bé avui dia la fàbrica continua estant present en el paisatge, d’ara endavant estarà deslocalitzada, buida de les màquines amb què ara treballen uns altres obrers, en un altre lloc, allà on el mercat ha decidit transportar-les desmuntades amb grans vaixells de càrrega portacontenidors.

L’itinerari de l’exposició ofereix diverses aproximacions al trajecte sempre recomençat de la casa a la fàbrica, de la intimitat al treball, en un recorregut per la ciutat a través de les representacions contemporànies de la vida domèstica, dels territoris urbanitzats, dels gestos de l’amor i del treball. Entretant, les estructures de la parella, de la família, de l’economia i de la societat han evolucionat profundament i els problemes assenyalats per Numéro deux s’han accentuat i reformulat sota l’impacte de la mundialització.

Data: Del 31 de maig al 30 de setembre de 2012
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “TENS”

Mutuo Centro de Arte inaugura el próximo sábado 26 de mayo a las 20h la exposición “TENS” del colectivo byNicho. “TENS” es un proyecto fotográfico que engloba diversas colaboraciones de portugueses por todo el mundo. El objetivo del proyecto es relacionar temas y conectar puntos de vista, demostrando lo que vemos, lo que sentimos, lo que tenemos. En la inauguración estará presente el músico portugués Filho da Mãe para hacer un concierto gratuito.

Fecha: Del 26 de mayo al 16 de junio de 2012
Lugar: Mutuo Centro de Arte, C/ Julià Portet 5, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Silent Vacuum” de Emilio Lekuona

La galería Alejandro Sales inaugura mañana jueves 24 de mayo la exposición “Silent Vacuum” del fotógrafo Emilio Lekuona.

Este trabajo forma parte de la ya extensa serie del artista, sobre su inagotable búsqueda personal del silencio, adentrándose en espacios olvidados pero que pertenecen a la memoria colectiva. En este caso Lekuona habita en un abandonado edificio, antiguo seminario, donde nos muestra con una austeridad monocromática, escenarios cargados de vacío.

Fecha: Del 24 de mayo al 24 de junio de 2012
Lugar: Galería Alejandro Sales, C/ Julián Romea 16, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Souvenir. Martin Parr, fotografia i col·leccionisme”

Aquesta exposició considera l’obra de Martin Parr com una il·lustració privilegiada de les sorprenents relacions entre la fotografia i el col·leccionisme en el marc de l’experiència turística, que constitueix l’escenari reunificador de la vida moderna.

La valoració professional de Parr desborda l’estricte marc de la pràctica fotogràfica pel seu plantejament tècnic i poètic, i per la seva activitat col·leccionista.

La mostra planteja si la de Parr és una fotografia que intenta intervenir sobre la realitat tan sols en un nivell analític o simplement consisteix en el registre d’imatges percussives, xocants, en general, grotesques o directament kitsch amb una pretensió merament il·lustrativa o estètica.

L’objectiu de la proposta consisteix a vincular fotografia i col·leccionisme en virtut de la seva naturalesa creativa compartida de l’acte d’elecció-apropiació, acte en el qual bona part del pensament artístic contemporani ha fet residir la clau del fet artisticocreatiu. Així doncs, es pretén establir un diàleg entre dues realitats (fotografia i col·leccionisme) que reveli les seves afinitats i contradiccions i permeti a l’espectador desxifrar els mòbils, mitjans i objectius d’aquestes dues formes d’intervenció artística.

L’exposició reuneix dues col·leccions, la de Martin Parr i la de Juanjo Fuentes, i intenta desxifrar les claus estètiques, retòriques i ideològiques de l’obra de Martin Parr i paral·lelament analitzar noves formes de col·leccionisme que, des d’una perspectiva tradicional, comprometen l’estatus i la mateixa noció del que és artístic. Ambdues col·leccions estan originades per un col·leccionisme compulsiu i de resultats massius.

Data: Del 29 de maig al 21 d’octubre de 2012
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

“La luz viaja de vuelta” de Lidia Mombiela

Amato Sole inaugura mañana miércoles 23 de mayo a las 19h la exposición “La luz viaja de vuelta” de la fotógrafa Lidia Mombiela.

Sombras, cuerpos desdibujados, fachadas interminables, plazas quemadas por la luz donde el ser humano parece haber casi desaparecido… Escenarios casi vacíos, imperceptibles o de repente ocupados por las ondas expansivas de unos cuerpos en libre movimiento… Unos planos donde la luz, tarde o temprano, lo acaba quemando todo, reduciendo objetos y cuerpos a sus más mínimas expresiones, su superestructura, liberados todos de cargas inútiles y pretensiones superfluas.

La luz que lo pone todo al blanco vivo, sin compasión, sin tapujos ni fingimientos. La luz que nos limpia de lo anexo para ir a lo principal, para dejar aflorar la esencia de lo que somos y de donde vivimos: unas almas al final libres, viajando, unidas por invisibles lazos, por espacios disgregados aunque conectados.

Fecha: Del 23 de mayo al 15 de julio de 2012
Lugar: Amato Sole, C/ Lleialtat 6, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“La aldea de los espectros” de Alessandro Cantoni

aDa Art Gallery inaugura el 24 de mayo a las 19:30h la exposición “La aldea de los espectros” del fotógrafo Alessandro Cantoni.

Esta vida que despierta en las naturalezas muertas, dotándolas de movimiento con sus juegos con la luz, nos acerca a la pintura y salta de una disciplina a otra con la osadía de los primeros pintores que eligieron sintetizar, alterar la realidad, alejarse de la pura apariencia, para indagar y llegar all corazón del objeto representado en el lienzo. Del mismo modo Cantoni se acerca a estas naturalezas, con la voluntad de llegar más allá, muy lejos, hasta su propio corazón en comunión con la tierra.

Fecha: Del 24 al 31 de mayo de 2012
Lugar: aDa Art Gallery, C/ Salvador 8, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Et in Arcadia…”

Després de la presentació al Museum of Classical Archaeology de Cambridge, una part del projecte “Et in Arcadia…”, desenvolupat al British Museum a l’entorn del fris del Temple d’Apol·lo Epikourios, es podrà veure al Museu Europeu d’Art Modern fins el 15 de juny.

En aquest projecte desenvolupat per The Crossing Lab hi han participat Israel Ariño, Adrián Arnau, Carles Bartolomé-Ibars, Ramón Casanova, Ruth Contreras, Jorge Egea, José Luis Eguía, Mónica Lou, Rebecca Mutell i Enric Passolas.

Data: Del 8 de maig al 15 de juny de 2012
Lloc: Museu Europeu d’Art Modern, C/ Barra de Ferro 5, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

“Espacios Imaginados” de Gabriele Merolli

Anaglifos Art Factory presenta el próximo viernes viernes 25 de mayo 2012 a las 19 h la exposición “Espacios Imaginados” del fotógrafo Gabriele Merolli.

Merolli presenta su recorrido fotográfico personal tratando el espacio como un elemento de la imaginación. Los lugares representados en esta exposición fotográfica parecen existir a partir del momento que nosotros nos ponemos a observarlos. Más allá de una imagen realista y al mismo tiempo sin negarla, estas fotografías desvelan la posibilidad de encontrar la forma y la luz en cualquier rincón del mundo.

Realizar una buena fotografía de arquitectura presupone antes de todo percibir el espacio y visualizarlo fotográficamente, seleccionando los detalles relevantes y aprendiendo a incluir o excluir los elementos en la composición fotográfica. El sábado 16 de junio Gabriele impartirá un workshop de fotografía arquitectónica. Para inscribirse en el taller hay que enviar un correo electrónico a la dirección info@anaglifos.es.

Fecha: Del 25 de mayo al 30 de junio de 2012
Lugar: Anaglifos Art Factory, C/ Mònec 17, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Lesbianes i molt més” de Hanna Jarzabek

Polònia promou amb força un model tradicional de la família, i l’homosexualitat és un sinònim de malaltia i desviació sexual. Al marge de la societat, els homosexuals pateixen discriminació individual, social i jurídica. Les lesbianes, pràcticament invisibles en la vida pública, pateixen un rebuig addicional per no complir el seu “paper natural de mares” en el marc de la família tradicional.

Amb “Lesbianes i molt més”, la fotògrafa Hanna Jarzabek vol explicar la història d’aquestes dones, mostrant no només situacions típiques de la vida quotidiana, sinó també la seva lluita contra l’homofòbia, els seus interessos i el que -segons elles mateixes- els defineix més enllà de la seva orientació sexual.

Al projecte hi van participar 12 parelles lesbianes. Algunes de les persones interessades a participar inicialment, van decidir que les seves fotografies fossin retirades, per la por de les possibles conseqüències de la seva “sortida de l’armari” en les seves vides familiars o professionals.

Data: Del 22 de maig a l’11 de juny de 2012
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Alerta fam, prevenim-la!”

“Alerta fam, prevenim-la!” és el títol de l´exposició organitzada pel Comitè Català d´Ajut Humanitari d´Emergència per conscienciar la societat sobre les causes i els greus problemes de malnutrició i inseguretat alimentària que afecten les regions de la Banya d´Àfrica i del Sahel.

L´exposició posa de manifest la crisi humanitària que afecta ja més de 13 milions de persones i que provoquen desplaçaments massius de població. La situació de crisi va començar l´estiu de 2011 a la Banya d´Àfrica, en països com Somàlia, Kenya, Etiòpia i Djibouti, i des de primers d´any, també al cinturó del Sahel, concretament a Mauritània, Mali, Níger, Txad, Senegal, Burkina Faso, Nigèria, Sudan del Sud i Camerun.

L´espai expositiu recrea un supermercat modern. El recorregut pels passadissos dóna a conèixer, amb tota la veracitat de les imatges aportades per diverses ONG que treballen a la zona, la realitat que viuen diàriament moltes persones. El relat expositiu es va seguint en quatre àmbits.

El primer se centra en “Les causes de la fam”, amb fotos de Mauritània de Clemente Bernad i Akintunde Akinleye.

El segon fa referència a “El dia a dia de la fam”, on s´exposen imatges capturades per Olivia Gay i Gonzalo Höhr durant un taller de fotografia amb dones de l´aldea de Kolondimba (Mali), així com les produïdes per elles mateixes retratant la seva vida i costums.

El tercer tracta “La desnutrició dels infants” i s´hi projecta la pel·lícula “854”, rodada a Níger per David Muñoz. També s´hi proposen solucions a la desnutrició, el diagnòstic a temps i el tractament amb un aliment terapèutic, el PlumpyNut, una pasta de cacauet amb alt contingut proteínic i energètic.

L´últim àmbit, “Què pots fer tu”, convida el públic a participar de manera activa en la campanya “Alerta fam, prevenim-la!”.

Data: Del 16 de maig al 31 de juliol de 2012
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta