La cooperativa «Amanecer» està situada en el barri d’Avellaneda en el Gran Buenos Aires de la República Argentina a deu minuts del centre de la ciutat. És un dels molts centres de recollida de material reciclable que van sorgir a Argentina com a conseqüència de la crisi econòmica del 2001.

El «treball» dels «cartoneros» no té res a veure amb la neteja, ni molt menys amb la conservació del medi ambient i, tot i que l’Estat vegi en aquesta activitat una via per a combatre l’atur, el cert és que els «cartoneros» reben només unes monedes mentre altres guanyen milions amb el tractament de les escombraries. Aquesta és la realitat que viuen diàriament centenars d’éssers humans de 7 a 60 anys.

Julieta Aguilar, mitjançant la seva fotografia, ens fa explorar un món que a Argentina és quotidià, però que encara allà és fosc o bé no vol ser observat.

Data: Del 19 d’abril al 8 de maig de 2007

Lloc: Espai 2 de l’Espai Cultural NIU, C/ Almogàvers 208, 08018 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Aquesta primera exposició individual a la Galeria Sicart de Gisela Ràfols (Vilafranca del Penedès, 1984) suposa un aprofundiment del seu darrer treball fotogràfic «Tempus Fugit» (2005), en el camp de les emocions humanes.

L’artista diu del seu treball:

«En les imatges fotogràfiques que formen aquesta sèrie pretenc representar diferents estats anímics de l’ésser humà, ja que l’art és una zona privilegiada on es pot dir el que, en cas contrari, seria inexpressable, i on es pot representar, el que del contrari, seria irrepresentable.

En les fotografies destaca el predomini del negre, fons i a l’hora contorn del nucli de la imatge, representació de la part desconeguda de nosaltres mateixos. En totes elles una part del cos humà, – el cap, els braços o les cames – , hi són absents, i provoca la impotència davant determinades situacions. Així mostro les possibles reaccions de la persona, que poden anar des de l’agressivitat fins a la resignació.

Els cossos son nus, per tal de mostrar la part interior de l’individu i així evitar que el vestuari o els complements puguin condicionar a l’hora de pensar en un tipus o altre de persona. Aquests cossos no estan localitzats en cap escenari concret, ja que és l’home en essència el que interessa, i el que l’envolta és el buit.

L’acció no deixa indiferent a l’observador, i el convida a la reflexió. En certa manera exterioritza i posa en escena la sensació d’angoixa que l’individu pateix.

Cadascú de nosaltres som un organisme limitat pel propi cos, a l’interior del qual la vida va marcant el temps. En el nostre interior passen moltes coses, estem carregats d’emocions i sentiments i el que vull aconseguir és exterioritzar aquestes emocions i plasmar-les en imatges.

Això també ho vull relacionar amb l’estètica, tenint com a referent una cita d’Immanuel Kant: «l’estètica s’experimenta quan un objecte sensorial estimula les nostres emocions, intel·lecte o imaginació». D’aquí la meva invitació a la reflexió.

La nostra part conscient és diminuta comparada amb la part subconscient, tot i així, la poca consciència que tenim encara ens turmenta, es converteix en una acompanyant de la vida tant fidel com moltes vegades indesitjada. I aquí és on neixen aquests diferents estats anímics com per exemple l’angoixa, la sensació d’ofec, d’inestabilitat, d’incomoditat, quan sentim que alguna cosa ens a supera i no en tenim el control.»

Data: Del 4 de maig al 16 de juny de 2007

Lloc: Galeria Sicart, C/ de la Font 44, 08720 Vilafranca del Penedès (mapa)

Preu: Entrada gratuita

El fotògraf argentí Martín Franchi exhibeix una completa selecció d’obres realitzades en un passat recent. Paisatge natural o urbà, retrat o reportatge social, mostra una maduresa fotogràfica que no passa desapercebuda a qui hagi estat atent a la seva trajectòria fins avui.

Lluny de caure en la dispersió, Franchi meravella amb les seves fotografies, independentment del gènere. És com una esponja que absorbeix la seva realitat immediata; com una escombra que separa la sorra i respecta les llavors d’or que se’ns ofereixen a cada pas i la immensa majoria no veiem. Llavors d’or que ell treballa fins a convertir-les en belles imatges que ens regala a canvi de només la seva contemplació. Amb la seva inseparable càmera i amb el món sencer a la seva disposició a cada pas, a cada clic, aquest barceloní d’adopció ens obsequia amb una exposició que es recomanable no deixar de veure… per a apreciar fins i tot encara més les següents.

Data: Del 3 al 31 de maig de 2007

Lloc: Galeria Trébol BCN al Poble Espanyol, Av. Marquès de Comillas 13, 08038 Barcelona (mapa)

Preu: Gratuït amb l’entrada al Poble Espanyol

Del 25 de abril al 11 de mayo el Espacio Cultural Pere Pruna acoge la exposición fotográfica «Lugares», del fotógrafo barcelonés Víctor Martí de Villasante. Se trata de un recorrido por diferentes capitales europeas en el cual el autor aporta una visión personal y menos conocida de estas ciudades. La muestra está formada por más de 50 imágenes en blanco y negro que nos muestran la singularidad así como las propias identidades de las diferentes capitales que el fotógrafo ha ido captando durante sus viajes por el centro de Europa. El autor nos ofrece imágenes desconocidas, lugares insólitos y curiosidades que han sido fijadas por el objetivo de su cámara en ciudades como Londres, París, Berlín, Roma, Lisboa o Varsovia.

Por otra parte, el lunes 7 de mayo, a las 18:00 horas, tendrá lugar, también en el Espai Cultural Pere Pruna, una la tertulia de recorrido por algunas de las ciudades protagonistas, dando más relevancia a ciudades que no son tan conocidas, como Varsovia, o las Repúblicas Bálticas: Estonia, Letonia y Lituania; ciudades de gran belleza y con una historia muy interesante, ya que sufrieron en primera persona los acontecimientos más relevantes del siglo XX. La tertulia irá a cargo del autor de la exposición.

Fecha: Del 25 de abril al 11 de mayo de 2007
Lugar: Espai Cultural Pere Pruna, C/ Ganduxer 130, 08022 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Pensar en Etiòpia gairebé sempre ens du a visualitzar imatges d’infants amb la panxa inflada, la cara plena de mosques, llurs mares amb els pits secs observant com la mort planeja damunt seu, bestiar mort o mostrant el costellam, i la terra assecada i polsosa. Aquestes imatges sorgeixen a la nostra ment alimentades per al record d’allò que hem vist a la televisió o en d’altres mitjans, i no és que no siguin reals, tot i que hi hauria molt a dir al respecte.

Vivim a l’era de la informació, però hem de ser prudents amb la subtil manipulació que se’n fa. El poder dels mitjans de comunicació, molt especialment de la televisió, no sempre s’adiu amb els sentiments més altruistes i desinteressats. La pretensió del fotògraf Àngel Peral és mostrar una altra visió d’aquest país utilitzant com arguments les impressions que ha captat amb la seva càmera. Aquestes imatges tot i sent tant diferents de les esmentades al principi, no deixen de ser també reals, i és bo oferir al públic la possibilitat que, quan pensi amb Etiòpia, pugui visualitzar un altre tipus d’imatges que li deixaran un record més agradable i equilibrat. Sense cap mena de dubte aquesta gran terra i la seva gent s’ho mereixen.

Data: Del 3 al 31 de maig de 2007
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Pons i Gallarza 25, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El CCCB presenta l’exposició «Fronteres», una reflexió sobre el concepte de frontera i les seves tipologies i una panoràmica sobre diverses fronteres geopolítiques d’avui (els límits d’Europa, EEUU-Mèxic, Israel-Palestina, Corea del Nord-Corea del Sud, Caixmir, Miami-l’Havana, el cas de Melilla…).

L’exposició ha estat concebuda com un viatge a través de mons diferents, en un gest que alia història i geopolítica, la mirada de fotògrafs i testimonis, sons i mapes, reflexions generals i estudis de camp.

Al llarg del recorregut el visitant es trobarà amb les fotografies de Patrick Bard, Olivier Coret, Marie Dorigny, Olivier Jobard, Nicolas Righetti, Frédéric Sauterau, Eric Roux-Fontaine i Michel Séméniako i les reflexions de Roger Bartra, Zygmunt Bauman, Georges Corm, Manuel Cruz, Francisco Fernández Buey, Michel Foucher, David S. Landes, Tzvetan Todorov i Eyal Weizman. Cal mencionar també la participació dels creadors Frederic Amat, Enric Massip, Ángel Morúa i Josep Niebla.

Data: Del 3 de maig al 30 de setembre de 2007

Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)

Preu: Pagament

L’exposició «Vietnam, alegria d’un poble» de Bito Cels mostra un recorregut per un Vietnam basat en un suposat comunisme i on s’enfronten dos sistemes. Per una banda, una imposició política; i per l’altra, una social més relaxada però encara construïda sobre uns pilars d’economia pretèrita.

Data: Del 2 al 26 de maig de 2007

Lloc: Centre Cívic Drassanes, C/ Nou de la Rambla 43, 08001 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Lluc Queralt presenta reflexos d’un col·lectiu encara sense profanar, escenografies que son sinònim de viatge i aprenentatge. El vessant documentalista del seu treball captura vicissituds i testimonis humans que afronten amb dignitat la mirada fotogràfica. La conjuntura econòmica i social del Nepal es fa palesa en les instantànies presents, però en cap cas aquestes són conseqüència d’una contemplació freda i negativa d’una situació vivencial dura. El Lluc forma part de l’entremat existencial de la gent que retrata i amb implicació aconsegueix trencar l’immobilisme d’un temps merament tècnic i fotogràfic.

Data: De l’1 al 31 de maig de 2007

Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

La Galería Barbié acoge hasta el 29 de junio la exposición «El cuerpo revelado. El desnudo en la fotografía francesa de los años 30», comisariada por la historiadora Victoria Combalía. La muestra, que gira en torno al ideal estético del desnudo, reúne una selección de fotografías realizadas, en su casi totalidad, por fotógrafos franceses o residentes en Francia durante las décadas de 1920 y 1930.

Se trata de un conjunto de treinta y siete fotografías distribuidas en cuatro apartados titulados por este orden, «El desnudo femenino», «Assia sublime modelo», «El desnudo masculino» y «El desnudo experimental». De este modo, se han querido destacar cuatro de los ámbitos principales en los que se observa con mayor énfasis el interés por esta temática, distinguiendo entre el desnudo del cuerpo femenino, en el cual se ha consagrado un capítulo independiente a las series de la célebre modelo Assia, y el cuerpo masculino, y reservando otro capítulo para toda aquella fotografía en la que los distintos fotógrafos ponen en práctica las técnicas fotográficas más vanguardistas del momento: solarizaciones, fotomontajes, fotocollages y sobreimpresiones.

La autoría de todas las fotografías responde a un conjunto de veintiún autores, hombres y mujeres, entre los cuales destacan artistas afianzados como Man Ray, André Kertész, Dora Maar y Jean Moral, y a los que se suman un notable grupo de fotógrafos que tienen también su nombre y relevancia dentro de la fotografía de Vanguardia: Laure Albin Guillot, Nora Dumas, Denise Bellon, Pierre Boucher, Denise Colomb, Rémy Duval, Raoul Hausmann, Kurt Kranz, Lucien Lorelle, Gaston Paris, Roger Schall, André Steiner, Sasha Stone, Maurice Tabard, Raoul Ubac y Willy Otto Zielke.

Fecha: Del 26 de abril al 29 de junio de 2007

Lugar: Galería Barbié, Passeig de Gràcia 66 – 2º, 08007 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita