Taula rodona «La fotografia com a document històric»

En el marc d’un cicle de conferències​ dedicat​ a​ la​ ​relació​ ​entre la​ ​fotografia i la història, el proper dijous 13 d’octubre a les 19h el Centre d’Estudis Històrics de Terrassa organitza a l’Arxiu Tobella la taula rodona «La fotografia com a document històric».

La taula rodona comptarà amb la participació del fotoperiodista Cristobal Castro, l’arxivera Susanna Muriel, la historiadora de l’art Ana Fernández i un membre del patronat de l’Arxiu Tobella. La taula rodona, moderada pel director de l’Arxiu Històric de Terrassa, Joan Soler, girarà al voltant dels reptes que planteja la fotografia com a font històrica i com se l’ha de conservar.

Data: Dijous 13 d’octubre de 2016
Horari: A les 19h
Lloc: Arxiu Tobella, Placeta Saragossa 2, 08221 Terrasa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Photogenic Festival 2016

Del 13 al 27 d’octubre se celebrarà a diferents espais del barri de Gràcia la segona edició de Photogenic Festival, un esdeveniment que aposta per la fotografia emergent de caràcter multidisciplinar.

Photogenic Festival pretén crear un ambient propici perquè es generin intercanvis, relacions, es trenquin barreres i es doni un apropament entre professionals, aficionats i la ciutadania en general. Així mateix, aquest projecte vol posar de manifest que la cultura no només es troba als grans centres d’arts ni és només un reclam turístic, és un dret de tots i per a tots.

En aquesta segona edició s’exposaran 30 projectes fotogràfics de diversos gèneres en comerços, locals i espais culturals. Com a col·laboració extraordinària del festival, les escoles de fotografia Grisart, IEFC i Elisava exposaran conjuntament dins la seu dels Lluïsos de Gràcia les millors obres dels seus alumnes.

Una altra de les activitats principals del festival són els workshops. Aquests tallers estaran guiats per professionals de la fotografia i influencers del món de les xarxes socials, com Hector Ges & Victor Supertramp o Cristina Otero. Per altra banda, el festival comptarà amb grans professionals de la fotografia com Antoni Bernad, Manel Esclusa, Carlos Pericás, Colita o Peret, per impartir diferents conferències.

Per aquesta segona edició s’han incorporat noves activitats dirigides a públics de totes les edats afins al món de la fotografia. Entre aquestes activitats paral·leles es troben visionat de documentals, Drink&Click i un concurs d’Instagram.

Si voleu estar al dia de totes les novetats que vagin sorgint entorn d’aquest festival us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook.

«Traineres. Suor i salnitre al Cantàbric» d’Humberto Bilbao

El Museu Marítim de Barcelona inaugura el proper dimarts 11 d’octubre a les 19h l’exposició «Traineres. Suor i salnitre al Cantàbric» d’Humberto Bilbao.

La mostra és un recull del seguiment que Bilbao ha fet d’aquest esport de rem en els darrers 15 anys. Amb aquesta exposició, l’autor vol construir una història que mostri l’autenticitat de l’esport tradicional de les competicions de traineres. Imatges èpiques de la lluita contra el mar, retrats d’esforç i derrota, èxtasis d’alegria, així com moments que només els mateixos protagonistes coneixen són les característiques d’aquesta obra.

Humberto BilbaoEs tracta d’una selecció de les fotografies més espectaculars i més representatives d’aquest esport de rem que el fotògraf de Castro Urdiales ha fet en els darrers 15 anys, seguint les competicions de traineres per tot el Cantàbric – Galícia, Astúries, Cantàbria i el País Basc –. Es tracta de fotografies en blanc i negre amb tractament pictòric, que cerquen eliminar els colors identificatius i l’element competitiu dels diferents clubs i pobles amb representació a les regates de traineres i mostrar l’èpica de l’esport més enllà dels clubs concrets.

En destaquen les instantànies dels moments que habitualment els afeccionats no veuen perquè no són accessibles, com la lluita de les traineres contra onades de fins a quatre i cinc metres d’alçada. En totes elles, el fotògraf ha volgut destacar l’element humà de les regates i de fora de la competició amb l’alegria, el patiment o el fracàs en els rostres d’esportistes i afeccionats de l’esport.

Data: De l’11 d’octubre al 15 de novembre de 2016
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «Otsuchi: Future Memories»

El próximo jueves 13 de octubre a las 20:30h tendrá lugar en el CFD Barcelona la presentación del libro «Otsuchi: Future Memories» de Alejandro Chaskielberg. El acto contará con la presencia del autor y del editor Ramón Reverté.

Alejandro ChaskielbergEste libro documenta las consecuencias del terremoto más poderoso que golpeó la costa noreste de Japón en marzo de 2011, así como el posterior tsunami en la ciudad de Otsuchi, en la Prefectura de Iwate. Esta ciudad pesquera, de quince mil habitantes, fue una de las más dañadas por las sucesivas olas que alcanzaron dieciocho metros de altura y destruyeron casi sesenta por ciento de su territorio.

El libro reúne fotografías familiares de los habitantes de Otsuchi, que fueron encontradas tiempo después del desastre, con el fin de entablar un diálogo con las imágenes que capturaron a los sobrevivientes en las ruinas de sus hogares. Además, recupera los colores de las fotografías de archivo que en algunos casos se encuentran completamente desdibujadas, para colorear los retratos de las personas que sobrevivieron. De esta manera, el color constituye un puente entre las imágenes del pasado y el presente, estableciendo conexión entre ellas.

«Otsuchi: Future Memories» propone una reflexión en torno a la relación dinámica entre las fotografías familiares y nuestra memoria, cuando este tipo de tragedias suceden. El tsunami de 2011 causó un considerable daño material, acabó con la vida de muchas personas y destruyó comunidades enteras; pero, sobre todo, enfrentó a los sobrevivientes con la pérdida intangible de su propia memoria e identidad, en donde las fotografías familiares cumplen un rol fundamental.

Fecha: Jueves 13 de octubre de 2016
Horario: A las 20:30h
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Barcelona» de Jordi Casañas

El Hotel Eurostars BCN Design inaugura el próximo jueves 6 de octubre a las 19h la exposición «Barcelona» de Jordi Casañas.

Jordi CasañasLa muestra está formada por imágenes de la vida diaria en la ciudad. Casañas no prepara ni retoca sus fotografías. Dispara en el momento decisivo en que el azar hace acto de presencia en el encuadre. El resultado son escenas urbanas cuyos protagonistas se encuentran en situaciones singulares, como la de un quiosquero “devorado” por sus revistas.

«Mis fotografías surgen de una idea preconcebida transformada en accidentalidad. Son imágenes conceptualmente premeditadas pero formalmente azarosas. Busco lo que Roland Barthes llamaba el punctum: un detalle, algo que convierte íntima, que nos sorprenda a través de una presencia inoportuna, que nos inquiete, pero que sobre todo nos permita reflexionar a partir de una sugerencia» –explica Casañas.

La capacidad de observación del artista le permite captar las paradojas y situaciones absurdas que se suceden a su alrededor. Esas cualidades lo convierten en un ejemplo de street photography, la corriente de este arte que retrata la vida de las ciudades.

Fecha: Del 6 de octubre al 30 de noviembre de 2016
Lugar: Hotel Eurostars BCN Design, Passeig de Gràcia 29, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Hungerland» d’Arianna Giménez

El Centre Cívic Can Basté inaugura el proper dijous 6 d’octubre a les 20 h l’exposició «Hungerland» d’Arianna Giménez.

Arianna Giménez«Hungerland» és un projecte multimèdia que neix com a resposta al sistema econòmic actual i a la seva representació més vigent: la crisi econòmica. Seguint el rastre que deixa la fam a Espanya, el projecte vol posar de manifest com el capitalisme i els poders que el sostenen empenyen la població a sobreviure al marge de drets vitals.

Data: Del 6 d’octubre al 5 de novembre de 2016
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Agua y Azar» de Carme Muñoz

La Acadèmia de Ciències Mèdiques i de la Salut de Catalunya i de Balears y la Societat Catalano-Balear d’Infermeria inauguran el próximo jueves 6 de octubre a las 19:30h la exposición «Agua y Azar» de Carme Muñoz, que reúne los trabajos «La piel del agua» y «Quimigramas, el azar».

Las piezas de «La piel del agua» indagan sobre las texturas de la superficie de este elemento, arrancan un fragmento percibido y lo convierten en un cuadro autónomo donde, a veces, las referencias al espacio representado se diluyen. Cada imagen se carga ante el espectador de nuevos sentidos y en algunas se confunden los límites de la fotografía y la pintura, de la figuración y la abstracción.

Carme MuñozEl trabajo «Quimigramas, el azar» surge de la necesidad de experimentar en los límites del hecho fotográfico y del interés por acercarse a una estética donde la abstracción es prioritaria. Salvo la parte inicial del proceso, donde la autora decide con qué materiales orgánicos trabaja y cómo los dispone sobre el papel, el resto es fruto del tiempo y de azar.

Fecha: Del 6 de octubre al 31 de diciembre de 2016
Lugar: Acadèmia de Ciències Mèdiques i de la Salut de Catalunya i de Balears, C/ Major de Can Caralleu 1-7, 08017 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Ra Val La Pena»

L’Arts Santa Mònica acull del 6 al 9 d’octubre l’exposició col·lectiva «Ra Val La Pena».

La Fundació Joan Salvador Gavina, una entitat amb 37 anys de treball social i educatiu amb infants i joves socialment vulnerables al barri del Raval de Barcelona, i la Fundació Foto Colectania, entitat de prestigi en difondre la fotografia i donar-la a conèixer en l’àmbit social, artístic i educatiu, han organitzat des del mes de febrer fins al maig de 2016 un taller de fotografia que ha permès apropar el món de la imatge als joves del Centre Obert Joan Salvador Gavina des del vessant més personal i social: fent transmissió de la fotografia com a art, cultura i creació.

Desenvolupat per l’Associació A Bao A Qu i dirigit pel fotògraf Toni Amengual, aquest taller ha estat un projecte conjunt d’entitats socioeducatives i culturals amb una clara sensibilitat social, amb l’objectiu d’implicar creadors (fotògrafs), joves de la Fundació Joan Salvador Gavina, recursos culturals del barri i alumnes d’escoles de fotografia de la ciutat, en un treball, d’altra banda, amb una triple perspectiva: cultural, educativa i social, a favor d’una transformació social.

La mostra reuneix les fotografies de Sadia Akter, Dina Belkaid, Dina Boujedain, Deima Darry, Carmen Fernández, Liza Islam, Guita Lal, Iram Masood, Nouhaila Mnaouer, Milenka Moreno, Noor Nasser, Nico Mosquera, Walid Mouden, Sheyla Reyes, Karen Ruiz i Kiran Shahzadi.

Data: Del 6 al 9 d’octubre de 2016
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Desenterrant el silenci» de Sergi Bernal

La Sala d’Exposicions de la UAB inaugura el proper dijous 6 d’octubre a les 17h l’exposició «Desenterrant el silenci» de Sergi Bernal.

Sergi BernalA una escola rural republicana de principis dels anys 30, Antoni Benaiges, mestre català innovador, va fer un experiment inèdit de premsa escolar en aquelles terres. Els quaderns publicats per aquella impremta pels alumnes d’aquell perdut llogarret viatjaran fins a França, Mèxic, Argentina i Cuba. El mestre, en canvi, acabarà afusellat i enterrat en una fossa comuna en els primers dies de la guerra civil.

Setanta cinc anys després d’aquell assassinat, el relat d’una utopia truncada per la dictadura es recupera a peu de fossa tenint com a testimoni un fotògraf. Sergi Bernal, l’autor del projecte, descobreix tota una vida dedicada a l’escola i als nens de la mà dels seus antics alumnes i familiars que encara el recorden. És una història tràgica però única, recuperada a peu de fossa, al límit de l’oblit, que parla d’un mestre assassinat i de la terrible repressió exercida contra el col·lectiu mestres d’aquells temps i de la vergonya de les fosses comunes que encara existeixen a Espanya.

A més de la mostra, la UAB acollirà la presentació del llibre «Desenterrant el silenci, Antoni Benaiges, el mestre que va prometre el mar» (de Francesc Escribano, Sergi Bernal, Francisco Ferrándiz i Queralt Solé) i la projecció del documental «El Retratista» (Direcció, fotografia i muntatge de Alberto Bougleux, idea original i investigacions de Sergi Bernal), el dijous 27 d’octubre a les 17 h, a la Sala Cinema de la UAB (Plaça Cívica).

Data: Del 26 de setembre al 18 de novembre de 2016
Lloc: Sala d’Exposicions de la UAB – Edifici de la Biblioteca de Comunicació i Hemeroteca General, Plaça Cívica s/n, 08193 Bellaterra (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Heridas» de Xavier Femenia

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dijous 6 d’octubre a les 19h l’exposició «Heridas» de Xavier Femenia.

Xavier FemeniaEstimar i ser estimat. O no. Sovint les nostres històries amoroses no succeeixen com esperem i el desamor, com a resultat d’això, ens recorda que no sempre la vida té un final feliç. Perquè, qui no ha perdut a una persona estimada? Cada imatge d’aquest projecte pretén evocar aquesta història convidant el lector a acostar-se i descobrir els petits detalls (com poden ser el paisatge, les ombres, les llums i, en definitiva, les mirades i el llenguatge corporal) que revelen “el cor trencat” de les protagonistes. Amb això es vol mostrar que, després de l’aparença d’alegria, jovialitat i entusiasme que tant consumim (i ens venen) diàriament, hi ha un ventall més gran d’emocions humanes que tots hem patit i que afegeixen experiències al llibre de les nostres vides.

Data: Del 6 d’octubre al 4 de novembre de 2016
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Una misma mirada, una misma emoción» de César Sánchez

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dijous 6 d’octubre a les 19h «Una misma mirada, una misma emoción» de César Sánchez, exposició que reuneix els treballs «No es un sueño, es Alquézar» i «Oda fotográfica a Sant Llorenç del Munt».

Alquézar i Sant Llorenç del Munt, dos espais distants units per una mateixa mirada, la d’un autor que ha sabut respectar la idiosincràsia de cada lloc per tal d’expressar que amb el pas del temps, ja sigui per l’empremta de l’ésser humà com la dels elements de la natura, es perfilen formes de complementària harmonia.

César SánchezEn tots dos treballs l’autor mostra la seva concepció del paisatge fotogràfic basat, segons les seves pròpies paraules, en «una manera de veure, sentir i fotografiar el medi natural: caminar endinsant-se en la natura de forma silent, observant i tractant d’assimilar i interioritzar el paisatge, mantenint la distància i recolliment que considero imprescindibles; aquesta és la manera d’afrontar la meva comesa fotogràfica, atent sempre a ser inequívocament sorprès en cada racó del camí per alguna de les meravelles que sempre ens ofereix la natura».

Ambdós projectes es complementen amb sengles audiovisuals on, a més de visionar les imatges de l’exposició, se n’inclouen altres que contribueixen, juntament amb la sensible elecció de la música i la cadència del ritme del muntatge, a crear una nova dimensió sensorial dels espais representats.

Data: Del 6 d’octubre al 4 de novembre de 2016
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Cicle d’exposicions «Look Up at the Sky»

El proper mes d’octubre arrenca a La Sala Muncunill de Terrassa «Look Up at the Sky», un cicle de cinc exposicions centrat en la fotografia contemporània a través d’un dels seus principals mitjans de materialització: el fotollibre. Les exposicions que integren el cicle mostraran una vintena de projectes fotogràfics recents d’autors nacionals i internacionals. La selecció dels projectes se centra en la relació de l’ésser humà amb el seu entorn, especialment el natural i el de la naturalesa de les coses, a la cerca d’una comprensió global, potser cosmogònica, de la seva ubicació o existència en un context més ampli, cosmològic.

Els fotollibres es presenten agrupats en cinc conceptes: cosmologies, geografies, geologies, gramàtiques i combinatòries, disciplines que estan relacionades amb el nostre intent de comprensió del món. Com afirmava Humboldt, “el reflex del món exterior en l’home, les impressions de la Naturalesa que l’envolta i les disposicions físiques influeixen per més d’un concepte en la formació misteriosa de les llengües. L’home treballa al seu interior la matèria que li subministren els sentits, i els resultats d’aquesta operació interna són tan del domini del Cosmos, com els fenòmens sobre els quals es realitza”. Així, cada projecte posseeix i reflecteix un món propi a través d’un llenguatge inherent. I amb tots ells procurarem fer el que el saberut alemany negava a la ciència, “perdre’ns a les regions nebuloses de les fantasies cosmològiques”.

La primera de les exposicions, «Cosmologies», s’inaugura el proper dijous 6 d’octubre a les 19h i reuneix les obres de Marta Bisbal, Björn Engberg, Fedor Shklyaruk, Alberto Sinigaglia i Carly Steinbrunn, a més de la participació d’Andrés Galeano amb la performance «Indexical». L’estudi de l’univers sempre ha estat relacionat amb la història de la humanitat. Trobar-se sota un mantell negre farcit de punts lluminosos ha provocat, en les ments, pensaments racionals i d’altres de màgics, des de l’esoterisme i la religió a les matemàtiques i la física. L’exploració de l’univers i els seus elements, així com la relació entre allò terrenal i allò macrocòsmic estan presents en els cinc projectes que inauguren el cicle expositiu «Look Up at the Sky».

Calendari d’exposicions:

06/10/2016 – 27/11/2016: «Cosmologies», amb els treballs de Marta Bisbal, Björn Engberg, Fedor Shklyaruk, Alberto Sinigaglia, Carly Steinbrunn i Andrés Galeano (performance)
01/12/2016 – 22/01/2017: «Geografies», amb els treballs de Martí Gasull, Yurian Quintanas, Salvi Danés, Katrin Koenning, Sarker Protick, Mårten Lange, Miquel Llonch i Aleix Plademunt
26/01/2017 – 02/04/2017: «Geologies», amb els treballs de Thomas Albdorf, Jon Cazenave, Salva López i Johan Rosenmunthe
06/04/2017 – 04/06/2017: «Gramàtiques», amb els treballs de Line Bøhnmer Løkken, Ed Panar, Timothy Prus i Jiaxi Yang
08/06/2017 – 31/07/2017: «Combinatòries», amb els treballs de Haris Epaminonda, Daniel Gustav Cramer, Éric Tabuchi, Miguel Ángel Tornero i Jaclyn Wright

Data: Diverses dates
Lloc: Sala Muncunill, Plaça Didó 3, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta