La Casa Elizalde inaugura el proper dimarts 7 de febrer a les 19.30 h l’exposició “Simulacra” de Clara Cortés.
Recerca de l’abstracció i l’extracció de formes no identificables dels contextos reals i tangibles. La idea de la representació d’una realitat visible creant una desnaturalització on l’observador espera una presència figurativa, objectiva i classificable. Fotografies de l’entorn natural, ombres, reflexos i textures dels espais físics que succeeixen al nostre al voltant.
Data: Del 7 de febrer al 3 de març de 2017
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
David Mocha se cuestiona esa idea de paraíso, desnudándolo y dejando al descubierto su faceta más oscura: el jardín como espacio de engaño y artificio, de dominio y sumisión, donde el hombre selecciona, amputa, somete y ordena una naturaleza que no se reconoce a si misma.
Aquest projecte va començar a prendre forma durant l’estada de l’autor a Nova Delhi, quan va copsar la veritable naturalesa d’algunes de les seves fotografies. Tots busquem alguna cosa, encara que de vegades no ens n’adonem. Per això Duran va començar a reunir aquestes fotografies. Aquestes escenes espontànies d’infància el van captar d’alguna manera. És aleshores quan vaig entendre el poder evocatiu que exercien en mi.
El día que Vera besó por primera vez a Victoria le confesó que era transexual. Fue en un parque. No cambió nada. Durante los cuatro años que pasaron juntas se amaron como nunca antes amaron a nadie. En esa etapa de sus vidas Vera y Victoria dejaron de ser dos personas para convertirse en una. Juntas construyeron un hogar común colmado de sueños y proyectos de futuro. El trabajo es un retrato del universo íntimo de Vera y Victoria. Un universo en el que surgen renovados matices de la riqueza de una relación como la suya. Ni mejor, ni peor que las demás.
La muestra reúne una serie de imágenes de alimentos creadas a través de la fotografía y el collage. Las fotos no son las clásicas instantáneas de alimentos sino un juego que combina ingredientes reales con reproducciones gráficas de otros ingredientes. Barton mezcla estos dos medios para que el concepto de bodegón adquiera un nuevo significado y una dimensión inédita. La fotógrafa invita al espectador a jugar y a adivinar qué es lo que se ve en la imagen y cuáles son sus impresiones y sensaciones.
“YOZ” és una història que narra la teoria de l’evolució natural a petita escala. El principi d’una passejada per un bosc es transforma en alguna cosa màgica al moment que cau un meteorit, esquinçant la pell de la fotografia; obrint una ferida que emana llum i transmet energia a aquests elements naturals que ningú veu però formen part del tot.
“Sketches of Spain” resume una década de estudio de Kolehmainen sobre los edificios contemporáneos más emblemáticos del territorio español. A través de su particular perspectiva, el artista reflexiona sobre el diálogo entre el edificio y la luz y las influencias que se encuentran en obras de Bofill, Mies van der Rohe o Ambasz.
Las imágenes de Garcin están confeccionadas con la dedicación del artesano y el talento del poeta: recorta fotografías de sí mismo y las pega en pequeños decorados en los que recrea un universo irreal que ofrece claves para entender la vida y nuestro mundo. Pegamento, tijeras, una cámara y un derroche de talento. Y como artista es joven: comenzó al jubilarse como vendedor de lámparas. Acaso por ello sus imágenes se inspiran en el cine primitivo, pero Garcin es sobre todo un surrealista que se acerca a la magia onírica y melancólica de Meliès. Creador vigoroso, escribe una suerte de “biografía ficticia” que es al mismo tiempo un tratado poético y nada solemne sobre la condición humana. “Comenzar a los 65 años tiene muchas desventajas, y una sola ventaja: la experiencia vivida”, comenta el artista.