Els fotògrafs Jordi Cohen i Gabriel Brau impartiran durant el festival Pride Barcelona 2013, els dies 28, 29 i 30 de juny, un taller dirigit a totes aquelles persones que vulguin introduir-se en el món de la fotografia de carrer.

Al llarg de tres dies, es treballaran aspectes teòrics, tècnics i sobretot pràctics, que permetran als assistents desenvolupar-se adequadament en el camp de la fotografia documental de carrer, coneguda popularment com «street photography». Al tal efecte, s’aprofitarà un dels esdeveniments més vistosos i populars que tenen lloc a la ciutat de Barcelona: la celebració del festival Pride Barcelona. Aquest festival, organitzat per una àmplia majoria d’associacions del col·lectiu LGBT, conforma un excel·lent i variat programa d’actes que omplen els carrers de Barcelona d’ambient, llum i color.
 
Més informació a:

Jordi Cohen

El artista, investigador y editor José Luis Bravo impartirá del 3 al 17 de junio en la sede de Creació de Fotografía Documental un taller de edición fotográfica.

El taller ha sido creado para brindar, desde la experiencia directa con el manejo y gestión de cuerpos de imágenes, tanto de los participantes como de otros autores, conocimientos teórico-prácticos y una metodología de trabajo que permita afrontar la etapa más determinante para la correcta finalización de todo proyecto fotográfico.

La publicación de proyectos fotográficos, independientemente del formato elegido, sea impreso, por medios electrónicos, o expositivo, requiere de un proceso previo de análisis de todo el trabajo realizado (tanto fotográfico como en otros soportes), el cual es un paso fundamental para la correcta edición del proyecto y para el éxito del mismo.

El concepto de edición que se plantea en el taller va mucho más allá de la simple selección de las imágenes: la edición fotográfica es entendida como una práctica creativa que comprende todo un proceso de generación de sentido, conocimientos y experiencia a través de la consolidación de un proyecto fotográfico. Un proceso que comprende la generación de criterios de selección, estructuración y presentación, basados en los propios proyectos fotográficos y sus posibilidades.

Más información en:

positivo-directo

La fotógrafa Bego Antón impartirá el 26 de mayo en la sede de Meeatings23 un taller que lleva por título «OH LA LÁ!».

«OH LA LÁ!» forma parte de un ciclo de talleres de fotografía pensados para niños y niñas con edades comprendidas entre ocho y once años. Se trata de una primera incursión en el mágico mundo de la fotografía a través del juego y la experimentación.

Todos hemos fotografiado a nuestros padres, abuelos, animales o amigos. ¿Pero alguna vez se os ha ocurrido fotografiar las cosas? Cualquier cosa: vuestros juguetes, los adornos que tenéis en casa, flores o incluso tenedores y comida. La fotografía de bodegones o naturaleza muerta es otro género fotográfico que a veces olvidamos, y puede ser muy divertido!

En este taller Antón adentrará a los niños en el mundo del bodegón. Primero conocerán fotógrafos que fotografían cosas de forma muy distinta. Y después se pondrán manos a la obra para crear unos bodegones de los más disparatados con todo tipo de objetos. También montarán un mini plató y descubrirán algunos trucos de luces y de colores.

Más información en:

Meeatings23

La fotògrafa Noelia Pérez impartirà a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya a partir del proper 24 de maig un taller dirigit a fotògrafs/es, llicenciats/des, i estudiants de fotografia, art, història, i ciències socials, així com persones interessades en l’evolució de la mirada i el llenguatge fotogràfic en els àmbits del cos i el gènere.

El gènere (i els seus enllaços amb altres fonts d’opressió com la raça o la classe) serveix en aquest curs com a categoria d’anàlisi de la construcció, la deconstrucció i la reconstrucció de les identitats al llarg de la història de la fotografia. Aquesta no s’ha desenvolupat fora de la història, sinó que està en tot moment interrelacionada amb ella, amb els seus esdeveniments i les seves realitats socials i polítiques. Per tant d’aquí surt la necessitat de contextualitzar les imatges existents, les quals ens plantegem repensar. Utilitzant el cos com a punt de referència, atès que sempre ha servit com àrea de projeccions de tot tipus.

A través de blocs temàtics, es pretén, d’una banda, mostrar obres de diferents artistes (des del segle XIX fins a avui) que d’una manera o una altra han canviat l’enfocament de la feminitat/masculinitat. D’altra banda, es vol donar exemples de treballs que han enfocat/repensat de forma diferent el mitjà de la fotografia en sí mateixa, les seves tècniques de producció, presentació i representació. Per últim, durant el curs, els participants creen projectes fotogràfics propis que formen part d’una petita publicació.

Més informació a:

Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

El fotògraf Ramón Casanova impartirà a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya a partir del proper 23 de maig un taller dirigit a autors que vulguin afrontar un projecte en el llindar del que és fotogràfic, i aquelles persones que desitgin preguntar-se i experimentar sobre els límits d’allò fotogràfic.

El taller proposa una aproximació experimental als límits del que és fotogràfic. Revisa propostes històriques i autors contemporanis que utilitzen en fotografia concepcions, estratègies i eines pròpies de les arts plàstiques. Considera la tridimensionalitat del subjecte i l’objecte fotogràfics, premia l’hàptic sobre el visual, provoca substitucions de llenguatge, disloca espais i volums, articula a través dels materials.

Més informació a:

Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

El fotògraf Enric Montes impartirà a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya a partir del proper 22 de maig un taller dirigit a fotògrafs, estudiants i aquelles persones interessades en l’edició fotogràfica que desitgen ampliar els seus horitzons creatius i volen treballar el llibre com a objecte final del seu projecte fotogràfic.

L’objectiu del taller es proporcionar els coneixements necessaris per a convertir un projecte fotogràfic en un fotollibre a través de l’estudi i anàlisi de tots els aspectes relacionats amb l’edició, tant a nivell històric com conceptual, narratiu, tècnic i de producció, per a fer possible la seva publicació. Amb especial atenció a com organitzar les imatges de cara a una millor lectura i comprensió del contingut del llibre, i en els nous formats i plataformes actuals de difusió i distribució derivats de l’actual auge de l’autoedició.

Més informació a:

Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

El artista visual Daniel Canogar impartirá los días 14, 15 y 16 de junio un taller en la sede de Meeatings23 en el marco del ciclo de talleres organizado por Widephoto.

Vivimos en un mundo rodeados de distracciones perpetuas. Paralizados por una saturación sensorial a través de smart-phones, tabletas y pantallas de ordenador nos desconectamos del mundo y perdemos interés en todo lo que nos rodea. Pero mirando a través de la cámara podemos intensificar nuestra capacidad de atención, descubriendo pequeños detalles para los que habitualmente estamos demasiado ocupados o distraídos. El “Ojo Lúcido” gira en torno a la idea de utilizar la cámara como herramienta para prestar atención. Los participantes del taller saldrán al mundo a sacar fotografías, volverán a clase a editarlas, y presentarán las imágenes de la salida a Canogar y sus compañeros. Diferentes ejercicios ayudarán a ahondar en la visión fotográfica personal de cada participante o a descubrir nuevos caminos de exploración visual.

Más información en:

Widephoto

Los fotógrafos Fernando Moleres y Héctor Mediavilla impartirán en El Observatorio los días 14, 15 y 16 de junio un taller dirigido a fotógrafos documentales que quieran realizar, estén desarrollando o hayan finalizado un proyecto documental a largo plazo.

Desarrollar una visión personal como fotógrafo es tanto un reto como una recompensa. ¿Qué implica la narrativa visual honesta y comprometida? ¿Es importante el compromiso personal en un proyecto fotográfico documental? ¿Cómo un fotógrafo documental compagina sus necesidades artísticas con las exigencias editoriales?

Durante el workshop Mediavilla y Moleres compartirán su experiencia y analizarán el proceso de trabajo que hay detrás de los proyectos “S.A.P.E.” y “Waiting for Justice”.

El objetivo del taller es transmitir distintas herramientas para el desarrollo en profundidad de un proyecto documental a largo plazo y su posterior difusión, profundizando en la importancia del compromiso e implicación con el tema/sujeto fotografiado.

En el transcurso de los tres días se revisará el proyecto de cada alumno.

Más información en:

El Observatorio