El Museu d’Història de Catalunya acull del 18 de juny al 4 d’octubre l’exposició «Més enllà de Mauthausen. Francesc Boix, fotògraf».

La mostra presenta la trajectòria professional del fotògraf Francesc Boix, des de la seva incorporació com a fotògraf al front d’Aragó i del Segre, amb 16 anys, fins a l’alliberament del camp de Mauthausen, després de quatre anys d’haver estat deportat a aquest camp nazi, i la seva feina com a reporter de L’Humanité, òrgan del Partit Comunista francès.

Francesc Boix va ser l’únic republicà deportat convocat com a testimoni en els processos contra el nazisme de Nuremberg i Dachau, on es van utilitzar algunes de les imatges que va fer en el moment de l’alliberament del camp de Mauthausen.

L’exposició presenta una selecció acurada del fons de fotografies d’aquest fotògraf que l’associació Amical de Mauthausen ha dipositat al museu, i també del fons de la mateixa autoria adquirit per la Comissió de la Dignitat.

Data: Del 18 de juny al 4 d’octubre de 2015
Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

L’Espai de fotografia Francesc Català-Roca inaugura el proper divendres 19 de juny a les 19.30 h l’exposició «Què està passant amb els bars?» del fotògraf Mateo Pérez.

Els bars sempre han estat un punt de trobada, de certa llibertat i familiaritat jugant un paper fonamental en la vida moderna i de ciutat. Actualment, però, sembla que les coses estan canviant. Gran part d’aquets bars de barri, oberts en les darreres dècades per immigrants gallecs, estan sent regentats per ciutadans asiàtics. Amb “Què està passant amb els bars?” comença una recerca sobre aquest canvi, tot documentant la seva evolució i posant especial atenció en les seves causes i en el paper que juguen aquests bars en la societat.

Data: Del 19 de juny al 24 de juliol de 2015
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llançà 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El espacio Art Deal Project inaugura el próximo viernes 12 de junio a las 19h la primera exposición que presenta el trabajo de los alumnos destacados de la escuela El Observatorio bajo la supervisión de sus profesores: Eugeni Gay Marín, Camilla de Maffei e Isabel González.

Esta exposición reúne los proyectos de Cesc García y Cristina Níspero, ambos dedicados al mundo de la lucha: uno desde el punto de vista físico, el del cuerpo a cuerpo, y el otro desde una perspectiva sentimental, la de una lucha emocional que recrea unos recuerdos familiares difíciles de digerir.

El trabajo de Cesc García muestra el mundo de los luchadores según la perspectiva de la definición de Violentropía, o sea la medida entrópica aplicada a la violencia. 1.f. Fís. La violentropía es la magnitud física termodinámica que permite medir la parte no utilizable de la energía violenta contenida en un sistema. Se entiende por violentropía también a la medida del “desorden violento de un sistema” o a la “peculiaridad violenta de ciertas combinaciones”. 2.f. Inform. En la teoría de la información la violentropía es la medida de la incertidumbre que existe ante un conjunto de mensajes violentos, de los cuales se recibirá uno solo.

Cristina Níspero con su «Family D.R.E.A.M.» presenta un proyecto sobre las relaciones familiares a través de los recuerdos y sus transformaciones a medida que pasa el tiempo. Utilizando las fotografías de los álbumes familiares crea, a través de la técnica del collage, unas imágenes nuevas, insertando estas antiguas fotografías en las suyas tomadas en casa de su abuela. El resultado es una serie de imágenes oníricas donde el pasado se mezcla con el presente, en un intento de guardar unos recuerdos que con el tiempo se hacen siempre más confusos.

Fecha: Del 12 al 18 de junio de 2015
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marc del festival DOCfield>15, la galeria il mondo inaugura el proper divendres 12 de juny a les 19:30h l’exposició «Cita amb Cuba».

Raul Cañibano Ercilla, Leysis Quesada Vera i Arien Chang Castán ens ofereixen una perspectiva íntima de Cuba amb totes les seves complexitats, meravelles, lluites, humanitat, amor i sentit de la integritat. Allunyats de la política i de les notícies que apareixen als mitjans i lliures d’estereotips, aquests tres fotògrafs exploren tant la vida urbana com del camp, sense distingir entre espai públic i privat, tot mostrant un profund sentit de connexió i afecte per la gent i pels llocs retratats. Cadascun amb el seu estil particular, junts capturen la identitat nacional d’aquesta illa-nació.

Data: Del 12 de juny al 25 de juliol de 2015
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’espai El Quadern Robat inaugura el proper dijous 11 de juny a les 19 h l’exposició «Barcelona i la llum d’aquells anys» del fotògraf Martí Gasull i Coral.

L’exposició recull una selecció de 26 fotografies de l’extensa producció creativa que Martí Gasull i Coral va realitzar des de finals de la dècada dels anys 40 i sobretot durant els anys 50 del segle XX. El criteri que s’ha seguit per a fer aquesta tria, està explicitat en el títol: d’una banda, els protagonistes de les imatges són els carrers, els parcs, el port, alguns detalls arquitectònics i la gent de la ciutat de Barcelona. De l’altra banda, la importància de la llum. La llum és l’element que permet al fotògraf captar les imatges a través de la càmera. És un factor físic imprescindible en el procés fotogràfic, però depenent de la voluntat del fotògraf i de la seva capacitat de manipular-la, pot esdevenir un element plàstic essencial per tal de transmetre significat i caràcter. Al llarg dels seixanta anys que ens separen de les fotografies d’aquesta exposició, la ciutat de Barcelona ha sofert canvis de tota mena (atmosfèrics, arquitectònics, d’il·luminació, etc.) que han modificat la seva llum. Les fotografies de Martí Gasull i Coral, per tant, són del tot irrepetibles; un document històric de primer ordre.

Martí Gasull i Coral es va iniciar en la fotografia per afició quan tenia 15 anys de la mà del seu pare. Després de la Guerra Civil i després de complir amb el servei militar, va començar a tenir contacte amb l’ambient fotogràfic de Barcelona i l’any 1945 va entrar a l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya, de la que també en formaven part fotògrafs com Maspons, Ubiña, Masdeu, Ponti, Sendra, Centelles, Cuyàs, Esquerdo i els Closa, entre d’altres. Es va anar professionalitzant en la fotografia, tant industrial com artística, de forma progressiva, i va adquirir un gran prestigi com a tècnic de laboratori. Va ser dels primers a revelar diapositives en color Kodak procés E-1 amb inversió física i dels primers a positivar amb paper color. A partir dels anys 50, va participar en nombrosos certàmens nacionals i internacionals. En les seves fotografies, tant urbanes, com de paisatge o retrats, quedaven registrats tant el seu gran domini tècnic, com la seva cerca incansable de noves formes d’expressió.

Aquesta exposició pretén reivindicar el treball fotogràfic de Martí Gasull i Coral, que hauria de figurar, per mèrits propis, entre els grans de la fotografia creativa en Catalunya.

Data: De l’11 de juny al 30 de setembre de 2015
Lloc: El Quadern Robat, C/ Còrsega 267 – principal 2 B, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta