“Escaques” de Joan Pla

La galeria il mondo inaugura el próximo viernes 21 de abril a las 19:30 h la exposición “Escaques” de Joan Pla.

Escaque es el nombre que reciben cada una de las 64 casillas que componen el tablero de ajedrez. El ajedrez es un juego para dos personas, la fotografía es una imagen para dos culturas: la del que la crea y la del que la contempla.

Joan PlaAmbos se basan en la estrategia: en el ajedrez se persigue derrocar al rey, en la fotografía transmitir nuestros sentimientos y para ello se utilizan dos elementos: los estáticos y los dinámicos. La toma de decisiones estratégicas siempre consiste en elegir cual de los dos es el más importante. Los estáticos confieren mayor estabilidad mientras que los dinámicos ofrecen un mejor desarrollo. Esta combinación entre ambos elementos será lo que condicionará que, tanto un jugador de ajedrez como un fotógrafo, se arriesguen, o no, a realizar la captura.

Fecha: Del 21 de abril al 2 de junio de 2017
Lugar: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “World Press Photo 17”

Por 13º año consecutivo Barcelona acoge la exposición internacional “World Press Photo”, organizada por la Fundación Photographic Social Vision, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

La crisis migratoria sigue estando presente en esta edición, así como los conflictos políticos, la movilidad humana y la influencia de la tecnología en la conectividad o tráfico de información, así como el impacto del ser humano en el medio ambiente. Estos son algunos de los temas que pueden verse, tal como destaca Silvia Omedes, directora de Photographic Social Vision: “nuestra misión como Fundación es clara y queda reflejada en el lema “Ver para entender”. A través de proyectos como World Press Photo Barcelona, la fotografía se convierte en herramienta de sensibilización social; por eso hacemos especial hincapié en ampliar la exposición con actividades paralelas y realizar visitas guiadas, para facilitar la comprensión de las imágenes en toda su profundidad y las historias que hay detrás. De esta manera, los visitantes amplían, a través del fotoperiodismo, su conocimiento y conciencia del mundo y la actualidad.

Francis Pérez ganó el primer premio en la categoría “Naturaleza” con la fotografía “Caretta caretta atrapada” (Caretta Caretta Trapped) que muestra una tortuga marina en la costa de Tenerife enredada en una red de pesca. Los aparejos de pesca abandonados son responsables de muchas de las muertes de tortugas marinas. En la misma categoría “Naturaleza”, el fotógrafo Jaime Rojo consiguió el tercer premio con “Monarcas en la nieve” (Monarchs In The Snow), una imagen que enseña decenas de mariposas yaciendo sin vida en Michoacán, México, tras ser golpeadas por una tormenta de nieve: un fenómeno meteorológico inusual que causó estragos en las colonias invernales de las monarca justo cuando se preparaban para migrar a Estados Unidos y Canadá. El cambio climático está aumentando el número de los sucesos meteorológicos inesperados, que representan uno de los mayores retos para estos insectos realmente resistentes durante el periodo de hibernación.

Por su parte, Santi Palacios, se alzó con el segundo premio en la categoría “Temas de actualidad” con la fotografía “Abandonados” (Left alone), la imagen de una niña nigeriana de 11 años que llora junto a su hermano de 10 años la muerte de su madre, a bordo del bote de salvamento de una ONG, en julio de 2016. Los niños habían navegado durante horas en un bote neumático sobrecargado con otros refugiados y fueron rescatados en el Mediterráneo, a unos 23 kilómetros al norte de Sabratha, Libia.

Además, en la categoría “Temas contemporáneos” también destaca el tercer premio de un fotógrafo afincado en Barcelona, el alemán Daniel Etter, con la imagen “La trampa libia para los migrantes” (The Libyan Migrant Trap) en la que dos refugiadas nigerianas lloran y se abrazan en un centro de detención para refugiados en Surman, Libia, en agosto de 2016. El centro de detención acoge a cientos de mujeres que huyen de condiciones precarias; muchas denuncian golpes y agresiones sexuales recurrentes y se quejan de que el centro no les proporciona suficiente comida y agua.

Como en cada edición, la Fundación ampliará la exposición World Press Photo con la difusión de los premios del Concurso Narrativas Digitales (antes denominado Multimedia), y actividades paralelas para todos los públicos. Además, talleres y clases magistrales para profesionales, proyecciones, visitas guiadas a escuelas, colectivos y empresas completan la programación de la exposición para incidir en el reconocimiento de las buenas prácticas documentales.

En esta edición han participado a concurso 80.408 imágenes realizadas por 5.034 fotógrafos de 125 países diferentes. Alrededor de 222 fotógrafos españoles se han presentado en esta edición. Las fotografías seleccionadas para la exposición son 143.

Fecha: Del 29 de abril al 5 de junio de 2017
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Conversa amb Betsy Green i Isabel Codina

“On Photography” (Sobre la fotografia, 1977), l’emblemàtic assaig de Susan Sontag, serveix com a títol i com a invocació per a “Sobre la fotografia. En diàleg”, un cicle de converses entre fotògrafes que desenvolupen la seva obra en contextos nacionals i internacionals molt diferents que inicia La Virreina Centre de la Imatge avui dimecres 5 d’abril.

La idea és posar en relació pràctiques diferents, així com posicionaments i paradigmes oposats, però també complementaris. S’entén que en l’enunciació de l’obra d’un artista hi ha una manera de construir esfera pública, una manera d’exposar-se i dirimir, col·lectivament, quin és l’horitzó d’una producció, el seu missatge, però sobretot el seu encaix comunitari.

Betsy Green és artista i utilitza tecnologies fotogràfiques antigues. La seva obra se centra en l’exploració del paisatge, sobretot de zones remotes del món, i s’interesso particularment pels arbres i les formacions naturals. El seu enfocament anacrònic es caracteritza per l’ús d’una càmera de camp del segle XIX amb plaques de vidre. Aquesta tècnica permet obtenir imatges de gran format. Es tracta d’un format cinematogràfic, molt contemporani, que també està relacionat amb la tradició romàntica de la pintura a gran escala del segle XIX.

Isabel Codina va néixer a Barcelona el 1961. És llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i va ser resident a l’Acadèmia Jan van Eyck de Maastricht entre el 1989 i el 1990. Del 1990 al 1995 va ser assistent fotògrafa de Hisao Suzuki, i va fer fotografia d’interiors per a revistes entre el 1995 i el 2000. Va presentar una tesi de doctorat sobre fotografia amb el títol “La fotografia com a document topogràfic del territori” el 2014. El 2016 va publicar el fotollibre autoeditat “A Room in Iceland”. Actualment es dedica a la docència de la fotografia a l’Escola Superior d’Art i Disseny Serra i Abella de Barcelona i prepara la publicació de la seva tesi.

Data: Dimecres 5 d’abril de 2017
Horari: A les 19h
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Sueño Amor Sola” de Paloma Rodríguez

El Espai30 inaugura el próximo jueves 6 de abril a las 19 h la exposición “Sueño Amor Sola” de Paloma Rodríguez.

“Sueño Amor Sola” es un trabajo de autor, con imágenes sugerentes en las cuales el elemento poético es el que articula toda la serie. En estas fotografías, la realidad limita con lo imaginado. Son imágenes poéticas, oníricas, que nos conducen al umbral del sueño o al territorio de la memoria o del inconsciente, y donde este límite que nos separa se desdibuja. Por la manera en que se presentan y están tratadas, el espectador tiene delante suyo una serie de fotografías con “cierta” realidad, pero que al mismo tiempo capturan en sí mismas y de manera muchas veces evidente, otra realidad velada, imaginada, soñada… de forma que se cuestiona este límite entre lo real y lo imaginado que es el aspecto que vibra en cada fotografía.

Estas fotografías son metáforas personales que confluyen en posibles interpretaciones más universales, haciendo el espectador partícipe de una mirada particular sobre algunas realidades que tal vez él mismo ha soñado o imaginado alguna vez. Todo el trabajo tiene que ver con el sueño y la memoria, territorios que nos proporcionan una información mágica sobre nuestra realidad; es el poder del poema, sea escrito, escuchado, contemplado.

Fecha: Del 6 de abril al 10 de mayo de 2017
Lugar: Espai30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Ocurrencia” de Valérie de Marotte

La galería H2O inaugura el próximo jueves 6 de abril a las 19h la exposición “Ocurrencia” de Valérie de Marotte.

Köji Taki, fotógrafo y crítico japonés, cofundador de PROVOKE, escribió en 1968: “Cada vez que emprendemos la búsqueda de la totalidad, corroboramos la imposibilidad de alcanzarla. Nada es total. Si esto es así, entonces las fotografías son una prueba del permanente carácter incompleto del mundo; son el resultado –el residuo orgánico– de la performance del cuerpo que tiende a un nirvana inalcanzable. La fotografía no es nada más que el rastro de nuestra presencia en el mundo”.

Fecha: Del 6 al 28 de abril de 2017
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita