Jean-Benoît Kauffmann nació en una fecha desconocida, en algún lugar entre aquí y ahí. Vive en Barcelona desde hace cinco años y deambula por los paisajes urbanos para hacer visible lo invisible. Se define el mismo como un «ciudadano del mundo», sin fronteras. De 1968 a 1973, fue un gran viajero y vivió sus años hippies recorriendo Afganistán y otros países de Medio Oriente. En 2006, algunas fotos de estos años de aventuras y encuentros fueron publicadas en el libro «Les années cool: Une jeunesse de rêves».

Hoy en día, en este periodo de agitación y de revolución social, mirar las fotos de Jean Benoît nos recuerda que todas las personas de cualquiera época han deseado cambiar su mundo, su espacio de vida. Para esta exposición, ha caminado por las calles de Barcelona como lo hace cada día, con su cámara para fotografiar lo que él llama su «fascinación por la interacción entre el espacio y el tiempo», indivisibles. Este gran fan de ciencia ficción nos muestra aquí fotografías en forma de dípticos en las que se puede observar un mismo espacio, un mismo plano, primero ocupado por gente y luego, un instante después, vacío. Una manera de percibir la ciudad y su arquitectura en todos sus estados, con o sin la humanidad.

Fecha: Del 13 de abril al 13 de mayo de 2012
Lugar: Candela Raval, C/ Hospital 48, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo inaugura mañana viernes 13 de abril a las 20h la exposición «Portraits of the world» del fotógrafo Miguel Parreño.

Durante la gran mayoría de la historia de la humanidad, la pintura y la escultura han sido las herramientas que han permitido plasmar la realidad (caza, retratos, paisajes, arquitectura, escenas sociales, etc.) pero siempre desde el punto de vista del artista; seguramente la gran ventaja de la fotografía como documento, es que permite ser más preciso en la descripción de la realidad.

El contacto y la proximidad con el ser humano y su cultura, nos hacen comprender y amar la diferencia. Con «Portraits of the world» Parreño trata de dejar testimonio grafico de una realidad étnica y cultural condenada a desaparecer, por el propio hecho del avance de las comunicaciones y la globalización mundial.

La expresión, el carácter de sus rostros, la fantasía y la espiritualidad de los pueblos de la India, el Nepal, el Tíbet, Qatar, Marruecos, Turquía, etc. le hicieron concebir la idea de que a través de la aproximación a las personas, y a pesar de hablar distintos idiomas, debía conseguir un modo de comunicación basado en una mutua confianza y respeto que le permitieran captar la humanidad de estas gentes y dejar testimonio gráfico de los últimos vestigios de las diferencias étnicas y culturales, con el objetivo de dejar constancia de la gran riqueza del ser humano.

Fecha: Del 13 de abril al 13 de mayo de 2012
Lugar: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El próximo jueves 12 de abril a las 19h se inaugura en la escuela de fotografía GrisArt la exposición «Bon Appétit» del fotógrafo Gerard Kota.

«Bon Appétit» es una reflexión crítica en torno a la cara poco amable y desconocida del mundo de la hostelería, y también una defensa de la labor de los camareros. La idea de este proyecto surge en verano de 2010 cuando el autor se encuentra trabajando de camarero en un bar y en un restaurante, simultáneamente, echando más de diez horas diarias en el gremio. La hostelería es un trabajo bastante sacrificado. Cuando más faena tienen los camareros es cuando la mayoría de la gente no trabaja: fines de semana, días festivos…

Fecha: Del 12 de abril al 17 de mayo de 2012
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Galeria Eude inaugura demà dijous 12 d’abril a les 19:30h l’exposició «Poesia i realitat» de Joaquim Gomis, empresari, promotor artístic, col·leccionista, fotògraf i un dels primers creadors espanyols que van fer servir un llenguatge modern en la fotografia, tant en la selecció com en el tractament dels temes.

La concepció estètica de Gomis consonava amb els moviments artístics més innovadors i amb la nova fotografia, però no fou fins a principi dels anys trenta que va començar a prendre part activa en els cercles artístics més avançats del país, en què desplegà una tasca important en la difusió de l’art modern. Va ser membre del consell directiu d’ADLAN (Amics de l’Art Nou, 1932-1936), juntament amb Joan Prats i Josep Lluís Sert. Durant aquest període va conèixer Joan Miró, amb qui mantingué una estreta col.laboració i una gran amistat. També fou un dels fundadors del Club 49 (1949), associació que durant la postguerra va tenir un paper important en la difusió de l’art nou, president d’Amics de Gaudí (1952) i impulsor i primer president de la Fundació Joan Miró de Barcelona (1972-1975).

Aquest exposició ens permet endinsar-nos en el singular univers d’un dels fotògrafs espanyols més importants del segle XX.

Data: Del 12 de abril al 26 de maig de 2012
Lloc: Galeria Eude, C/ Consell de Cent 278, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Joaquim Gomis, nascut al 1902 a Barcelona, va ser un dels fotògrafs pioners en la utilització d’un nou llenguatge fotogràfic. Va ser un personatge actiu de l’entramat cultural i artístic que va donar singularitat a la burgesia il·lustrada catalana. Gomis va desenvolupar una àmplia i rigorosa producció fotogràfica vinculada als posicionaments més avançats de la seva època.

L’exposició «Joaquim Gomis. De la mirada obliqua a la narració visual» s’ha dividit en dos àmbits. El primer, «La mirada obliqua», mostra la producció fotogràfica que va des de 1922 a 1939, període en què Gomis va fer una obra fotogràfica pionera i innovadora que es va avançar als programes dels teòrics de la Nova Visió, i que ha tingut un paper important per entendre la fotografia moderna a tot Europa. Gomis va fer gran part d’aquestes fotografies durant els seus viatges i estades a ciutats com París, Praga o Nova York.

El segon àmbit de l’exposició, «La narració visual», presenta els fotoscops, nom amb el qual va definir la producció de llibres de fotografia que va realitzar amb Joan Prats. En aquests fotollibres Gomis va desenvolupar una visió particular a mig camí entre el llenguatge cinematogràfic i el del fotoreportatge. Els fotoscops van jugar un paper important en la comprensió de l’obra i de la persona de figures rellevants de l’art del segle XX com van ser Joan Miró, Antoni Tàpies o Antoni Gaudí.

Entre els fotoscops seleccionats n’hi ha que no es van arribar a publicar mai, com «Eucaliptus», «Barcelona» i els que Gomis va fer sobre el cos. Entre els publicats, s’hi presenten «Atmósfera Miró», «Gaudí», «Ibiza fuerte y luminosa» i «Artesanía», en els quals Gomis va projectar la seva mirada més particular i van ser els que van tenir més èxit. En aquest apartat de l’exposició, es parteix d’una selecció de fotografies, maquetes, àlbums, fitxes fotogràfiques, projeccions i fotollibres per acostar al públic la concepció narrativa que van fer servir Joaquim Gomis i Joan Prats en els fotoscops.

La majoria de les fotografies de l’exposició provenen de l’Arxiu Gomis, propietat dels hereus i dipositat a l’Arxiu Nacional de Catalunya. L’Arxiu Gomis consta de 70.000 imatges i documentació complementària com ara cartes, llibres i catàlegs. La Fundació Joan Miró, els néts del fotògraf i la Generalitat de Catalunya van firmar un acord en virtut del qual els propietaris el cedeixen en comodat a la Generalitat que el destina a l’Arxiu Nacional de Catalunya i la responsabilitat de l’explotació de les imatges a la Fundació Joan Miró.

Joaquim Gomis, amic de Joan Miró i de Joan Prats, va ser el primer president de la Fundació Joan Miró i personatge clau en la fase de gestació de la institució.

Com a complement a l’exposició, la Fundació Joan Miró ha preparat diverses activitats complementàries entre les quals cal destacar dos tallers: «Mirades singulars» (amb càmera digital) i «La capsa fotogràfica» (taller de fotografia estenopeica).

La Fundació també prepara unes visites comentades a l’exposició acompanyades de diversos fotògrafs –Margarita Andreu, Antoni Bernad, Manel Esclusa, Joan Fontcuberta i Profesor Manso- que aportaran la seva mirada a l’exposició.

Data: Del 20 d’abril al 3 de juny de 2012
Lloc: Fundació Joan Miró, Avinguda de Miramar 1, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament