L’any de les revolucions a Nicaragua i a l’Iran, de l’arribada al poder de Margaret Thatcher, del primer poder democràtic municipal i de la publicació de “La condició postmoderna”, de Jean-François Lyotard, entre moltes altres efemèrides destacables, conformen la història del 1979.

La Virreina-Centre de La Imatge dedica la seva exposició estrella d’enguany a ‘monumentalitzar’ l’any 1979 per anar a contracorrent de la història, que sol destacar els anys 1968 (Maig francès) i 1989 (caiguda del mur de Berlín).

L’exposició, que es podrà visitar fins el 12 de juny, girarà al voltant de la novel.la de Peter Weiss “Die Ästhetik des Widerstands (L’estètica de la resistència, 1975-1981)” i, en concret, en un passatge que recrea la Guerra Civil. Grans fons públics de fotografia documental il.lustraran en aquesta exposició la degradació urbana de Barcelona, la lamentable situació dels geriàtrics i de l’escorxador, i el naixement dels primers serveis públics que van tractar de canviar la vida dels ciutadans.

A la mostra, que porta per títol “1979, un monument a instants radicals” i està comissariada per Carles Guerra, hi haurà obres de Manel Armengol, Art & Language, Jesús Atienza, Pilar Aymerich, Juli Azcunce, Carlo Bavagnoli, Bestué-Vives, Joseph Beuys, Brassaï, Marcelo Brodsky, Norbert Bunge, Lluis Casals, Jaume Codina, Colita, Eleanor Coppola, Pep Cunties, Czibor, Patricia Dauder, Carles Duran, Marguerite Duras, Pepe Encinas, Europa Press, Jacques Grandclaude, Ion Grigorescu, Harun Farocki, Christine Fischer-Defoy, Francis Ford Coppola, Bill Ganzel, Alberto García-Alix, Iñaki Garmendia, Hans Haacke, Manfred Haiduk, George Hickenlooper, Marine Hugonnier, Billy & Benno, Joaquín Jordà, Robert Koehler, Manolo Laguillo, Staffan Lamm, Dorothea Lange, Claude Lanzmann, Lars Laumann, Jürgen Lodemann, Kim Manresa, Jaume Maymó, Susan Meiselas, Nicholas Nixon, Xavier Oliva, Perejaume, Perez de Rozas, Xavier Ribas, Humberto Rivas, Marc Roig Blesa, Roberto Rossellini, Thomas Ruff, Allan Sekula, Sergio, Cindy Sherman, Llorenç Soler, Joan Francesc Solivelles, Eduardo Subias, Philippe Van Snick, Video Nou, Adolph Von Menzel, Madelon Vriesendrop, Peter Weiss, Andreas Wutz, Andrzej Zajaczkowski y Andrzej Chdakowski.

A més, fins el 20 de juny La Virreina-Centre de la Imatge oferirà una sèrie d’activitats complementàries a l’exposició com ara seminaris, conferències, visites guiades, projeccions, entre d’altres.

Data: Del 11 de març al 12 de juny de 2011
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Desde hace varios años, Edward Burtynsky no ha parado de viajar por todo el mundo siguiendo los rastros, las señales y las marcas que la especie humana ha dejado en la naturaleza. En busca de una visión contemporánea de las 
 grandes edades del hombre –la piedra, los minerales, el petróleo, el transporte, el silicio, y así sucesivamente– explora todos los lugares que quedan fuera de nuestra experiencia convencional. Los depósitos de reciclaje, los residuos mineros, las canteras y las refinerías –el patio trasero del mundo moderno– se han convertido en el patio de juego del artista. Edward Burtynsky muestra impresionantes paisajes vistos desde los lugares más altos, desde el punto de vista más amplio y desde ángulos excepcionales. De este modo, obtiene extraordinarias imágenes de lo que erróneamente se podría haber dado por sentado, obligándonos a ver y entender realmente el impacto y los retos de nuestras acciones.

Estas fotografías, admirablemente compuestas y muy atractivas, nos llaman la atención tanto por su estética impecable como por su escala sorprendente. Pero a medida que la primera impresión se desvanece lentamente, se impone un tema más fuerte que nos plantea un reto. Arrastrados por nuestros deseos, nos encontramos ante una de las contradicciones más fundamentales de hoy: nuestros hábitos de consumo contra la salud del planeta. Depender de la naturaleza para conseguir el material para nuestro consumo excesivo se ha convertido en el camino hacia nuestra propia destrucción. En efecto, la intensa actividad de la industrialización ha transformado el mundo más allá de nuestro alcance. Nunca antes hemos sido tan capaces como hoy de entender los efectos físicos, directos e indirectos, de nuestros actos, pero al mismo tiempo estamos tan desconectados de ellos. Incluso nuestra imaginación, cegada por la actividad frenética diaria y reducida por la adicción a la gratificación instantánea, se ha visto abrumada por la realidad.

Después de haber presentado las series “China” (2006) y “Quarries” (2008) en la Galería Toni Tàpies, Edward Burtynsky presenta nuevas fotografías que provienen de dos series específicas del cuerpo de trabajo del artista. En 2009 inauguró una exposición itinerante con el título de “Oil”, que cubría el tema del petróleo en el mundo contemporáneo. Durante muchos años documentó todo el proceso de explotación de petróleo, desde la extracción hasta la transformación, el transporte, el comercio, el uso, así como los efectos que tiene sobre la naturaleza. Mientras la exposición seguía itinerando, en mayo de 2010 British Petroleum vertió millones de barriles de petróleo en el golfo de México. Burtynsky, montado en un helicóptero, capturó la crisis del Golfo en directo. Inmortalizó las imágenes con una cámara Hasselblad H4E de 50 megapíxels, lo que da un sentido increíble de perspectiva, amplitud y altura.

La serie “Oil Spill” conectaba la serie del petróleo con la de agua, el nuevo proyecto de Edward Burtynsky. El agua –y la falta de agua– incluye fotografías de Los Monegros, una zona montañosa semidesértica de Aragón. Según el Manifiesto Científico por Los Monegros, “Los Monegros son un ecosistema singular, maduro, único en Europa, cuya riqueza biológica ha demostrado ser excepcionalmente importante en términos cuantitativos y cualitativos.” Una vez más, el tema es una extensa zona transformada por el trabajo y las necesidades de la humanidad. La serie, más discreta y menos colorida que “Oil Spill”, ofrece una perspectiva del mundo totalmente diferente. Mientras que “Oil Spill” habla sobre el desastre, la violencia y la tragedia, “Los Monegros” trata sobre el trabajo lento, diario y organizado de la población durante un período de tiempo bastante largo. En la primera, el petróleo se arremolina en el agua y el océano parece vasto y furioso. Los colores son tan bonitos y dramáticos que duelen. Algunas nubes perfectamente dibujadas parecen referirse cínicamente a la pintura clásica. En cambio, en la segunda, se hace una increíble alusión al dibujo. Con tonos terrosos y líneas y contrastes fuertes, es imposible no ver la conexión con algunos cuadros de Braque, Dubuffet y Picasso.

Mientras el agua y la tierra forman estos modelos increíbles, uno no puede olvidar que el aire –como en “vista desde el aire”– nos ayuda a conseguir nuevas perspectivas del mundo donde vivimos. 
 


Fecha: Del 10 de marzo al 6 de mayo de 2011
Lugar: Galeria Toni Tàpies, C/ Consell de Cent 282, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En arqueologia, el terme “in situ” fa referència a objectes que no han estat moguts del lloc original en que foren dipositats. És, en altres paraules, una peça estacionaria, immòbil. Un objecte que es troba “in situ” permet ser interpretat, i a partir d’aquí també es pot interpretar la cultura que l’ha creat. Contràriament, el que es troba “ex situ” es considera fora de context, perquè la seva datació resulta indeterminable, i per tant no proporciona informació precisa sobre la cultura a la que s’associa.

La fotògrafa brasilera Anna Oswaldo Cruz, radicada a Barcelona des de 1986, ha enregistrat en diversos espais de la ciutat elements urbans, arquitectònics, paisatgístics, que son un testimoni vigent de la cultura que els erigeix.

Data: Del 9 al 20 de març de 2011
Lloc: Estació de metro de Drassanes (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo 10 de marzo a las 20h se inaugura en el centro cívico Can Basté la exposición “Yak-42” de los fotógrafos Eugeni Gay e Isabel González.

Esta exposición revive siete años después el accidente de avión que se cobró la vida de 62 militares españoles en Turquía. Un dudoso alquiler del aparato con múltiples subcontrataciones, la falsa identificación de treinta de los cuerpos y numerosas irregularidades en torno al proceso, hacen de éste un hecho especialmente polémico. Las familias continúan inmersas en un largo proceso judicial. Quieren saber qué ocurrió realmente y el por qué. Exigen responsabilidades al Ministerio de Defensa de España, con Federico Trillo al mando en aquel momento.

“Yak-42” es un trabajo de fotografía documental cuyo fin es revisitar los hechos desde un punto de vista conceptual y reflexivo. Poner rostro a los familiares de las víctimas, desvelar aquel imaginario que evoca a sus seres queridos, conocer los lugares donde estos se encuentran, pequeños mausoleos físicos o simbólicos. En total, veinticuatro imágenes, agrupadas en trípticos, donde seis historias llevan nombre y apellido. Desarrollado en distintos puntos de la geografía española, “Yak-42” habla de silencios, espacios íntimos y memoria.

Fecha: Del 10 de marzo al 9 de abril de 2011
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita