Mañana miércoles 29 de junio se proyectará en l’Espai de Fotografia Francesc Català-Roca el largometraje documental sobre el fotógrafo Sebastião Salgado “La Sal de la Tierra”, dirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado.
Durante los últimos 40 años, Salgado ha viajado por los cinco continentes siguiendo los pasos de una humanidad en constante cambio. Ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más destacados de nuestra historia reciente: conflictos internacionales, hambrunas y éxodos. Ahora se ha embarcado en el descubrimiento de territorios vírgenes con flora y fauna salvaje, y de paisajes grandiosos como parte de un gigantesco proyecto fotográfico que es un magnífico homenaje a la belleza de nuestro planeta.
Juliano, el hijo de Sebastião Salgado, estuvo con él en sus últimos viajes y nos revela su vida y su obra junto con Wim Wenders, que también es fotógrafo.
Fecha: Miércoles 29 de junio de 2016
Hora: A las 22 h
Lugar: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llança 21, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
La mostra presenta dos treballs que exploren el que és la poesia per a l’autor. “Adoración” és l’expressió del gust per allò que és mínim, és recrear-se en les delicades línies del cos. “While Turner” és un joc de color, un viatge: l’emoció pel paisatge. Amb aquests projectes, Meriel ens apropa a la seva visió de l’emotivitat del medi fotogràfic.
La fotografía alemana ha llevado al mundo una nueva comprensión de nuestra relación con el entorno humano y con ambiente creado por el humano. Revela como las fotografías de la arquitectura, son importantes, no sólo como arte, sino también como un testimonio del tiempo, las tendencias y la evolución, como el documental de los edificios que han sido destruidos. Las fotos de Matthias Heiderich no son la excepción a esta regla. La influencia de la tradición alemana es omnipresente en su obra. Con el mismo rigor y protagonismo como en Becher, Heiderich también crea tipologías de edificios industriales y estructuras. Al igual que ellos, él no está interesado en la forma humana y sin embargo cada una de sus fotografías está llena de humanidad, haciendo hincapié en cómo cada edificio es un producto de la mente humana y la habilidad.
En “Mother’s milk” García explora la relación materno-filial creando escenarios monocromáticos blancos en los que se utiliza a sí misma y a su propia madre como protagonistas. Las imágenes, con tintes surrealistas, incluyen símbolos personales de su infancia y adolescencia. En ellas se representan situaciones de la vida cotidiana que expresan desconexión, caos, tensión, aislamiento y ausencia. El blanco que impregna esta obra es, para la autora, el color del nacimiento y la muerte, del alimento materno, del tedio en la rutina. 
La instalación/libro “US” en esta exposición negocia un antes y un después. El deambular y la práctica fotográfica se emplean como herramientas de reconocimiento y exorcismo personal para evidenciar el cambio abrupto que acontece en la vida cuando una persona cercana desaparece para no volver. La serie nació como un diario íntimo en el que Casares pretendía revisar la relación con un familiar y los lugares que solían frecuentar durante su infancia. No obstante, el acercamiento al archivo familiar la ha convertido en una indagación más profunda en la capacidad que posee la fotografía a la hora de acercarse a un acontecimiento doloroso. Empleando varios recursos narrativos, “US” cuestiona las fronteras entre el documental y la subjetividad. Asimismo, apela al diálogo entre lo intangible de la imagen como construcción mental y la materialidad de los efectos personales.
Este jueves 16 de junio de 2016 a las 19:00 se presenta el libro de fotografías “Gynaikes” de