La galería H2O inaugura el próximo jueves 7 de junio a las 19h la exposición «No Show – A few accounts of obsession and failure» de Luca Pagliari.

Por primera vez en su recorrido artístico, Luca Pagliari hace de unos elementos autobiográficos la materia directa de su obra. Los motivos de la obsesión y la derrota, recurrentemente en el centro de sus inquietudes, se manifiestan, en esta ocasión, en la esfera de las experiencias subjetivas.

Después de muchos años plasmando la soledad y las dificultades ajenas, Pagliari se detiene, desplaza el foco de atención hacia el interior, y cuestiona su propia condición. En este escrutinio, junto con los dispositivos mentales, las actitudes y las conductas personales, los vínculos afectivos – paternos, filiales, íntimos – y las relaciones sociales, se ve inevitablemente involucrado el quehacer artístico, en cuanto componente importante de su identidad. Un escudriñamiento parecido lo padece la fotografía, cuyas supuestas limitaciones y ambigüedades parecen ser un reflejo de las perplejidades y carencias del autor.

En la exposición los resultados plásticos conviven y se solapan con procesos, referencias, relatos y acotaciones. Pagliari estructura y recopila una serie de trabajos heterogéneos sobre una temática común, que son también prácticas de reflexión, tentativas de comprensión, (auto)crítica y expresión.

“No Show”: “no aparece”, “no hay exposición”, “no es una puesta en escena”. Nos hallamos en el reino de los obstáculos aparentemente infranqueables, de la dificultad de decir(se) en plenitud, de la materia extraviada en el acto de la comunicación; estamos en el espacio invisible de los deseos y el dolor, pero también de la honestidad y del intento – a pesar de todo. En este sentido, “No Show” encarna un arquetipo: el del paradójico afán por transmitir la experiencia intransferible.

Fecha: Del 7 al 25 de junio de 2018
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La sala d’exposicions EINA Espai Barra de Ferro inaugura el proper dijous 31 de maig a les 18.30h l’exposició col·lectiva «ExpoSURE 2018. Fotògrafs com a dissenyadors, dissenyadors com a fotògrafs», que recull els treballs dels estudiants del Postgrau en Fotografia i disseny editorial d’EINA.

Fotògrafs com a dissenyadors o dissenyadors com a fotògrafs? La frontera es dilueix en abastar els projectes de l’edició d’un fotollibre. El procés creatiu requereix assumir múltiples decisions, pensar i revalorar totes les opcions abans de concretar un projecte. Les sèries de fotografies i els fotobooks que es presenten en aquesta exposició mostren l’autoanàlisis i execució d’un projecte editorial basant-lo en el més difícil, l’obra pròpia.

Els estudiants participants a la mostra són: Nayla Kaiser, Macarena Pérez, Valentina Pulián, Cristóbal Riesco, Leonardo Santamaría i Ferran Suñer.

Data: Del 31 de maig al 15 de juny de 2018
Lloc: EINA Espai Barra de Ferro, C/ Barra de Ferro 2, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Espai Volart inaugura el próximo jueves 14 de junio a las 19:30h la exposición «Sobre los mismos pasos» de Gregori Iglesias y Sabela Eiriz.

Gregori Iglesias y Sabela Eiriz son dos creadores procedentes de distintas disciplinas que convergen en esta muestra conjunta que nos invita a la reflexión a través del viaje y de aquello que está permanentemente en tránsito y se configura a medida que avanza el proceso creativo.

Comisariada por Glòria Bosch y Natàlia Chocarro, la exposición combina el mundo de las emociones y las sensaciones con la mirada atenta y documental de algunos de los dramas humanos más trágicos de la historia contemporánea. Sin embargo, la intención es huir del tiempo histórico para hablar de emociones universales usando la pintura de Iglesias y la fotografía de Eiriz como canal emotivo que nos evoque la inevitable soledad y, finalmente, el silencio.

Fecha: Del 14 de junio al 22 de julio de 2018
Lugar: Espais Volart, C/ Ausiàs Marc 22, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Casa Elizalde acull del 12 de juny al 20 de juliol l’exposició «Autoformes» de Sergio Sabini.

Sabini ens proposa una sèrie de fotografies on la seva ombra es converteix en protagonista, realçant el valor de l’absència de la llum en el seu cos. Un viatge interior vist des de l’exterior.

Data: Del 12 de juny al 20 de juliol de 2018
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 31 de maig a les 19.30 h l’exposició «Fills d’en Purets» de Jordi Fu.

Per una banda, amb la crisi econòmica i social que encara fueteja, moltes persones per poder desplaçar-se, es van veure abocats a cercar mitjans de transports alternatius i de més baix cost al vehicle a motor. Aquesta esdevindria en molts casos la única forma d’arribar a la precarietat del seu lloc de treball, anar a estudi o fins i tot a la cuada que es creava davant les oficines de l’atur.

Però per altra, en Purets és un “noi” solter de 80 i tants anys que sempre ha residit austerament en una petita vila catalana. Com a fill solitari del franquisme rural, amb els anys es va crear el seu propi sistema autosuficient, conreant i preparant els seus aliments de temporada per tot l’any, i així aprofitar eficientment els recursos que es trobaven a l’abast del seu entorn.

Per tal de poder desplaçar-se d’un a altre costat ell sempre ha fet ús de la seva bicicleta, i això junt amb el seu estil de vida, va provocar en la ment de l’autor de les imatges poder somiar amb un ideal: Què succeiria si en Purets tingués un exèrcit de fills?

A partir d’aquest ideari, l’autor s’imagina una multitud pacífica de persones, que per raons econòmiques, per sentit d’alliberament personal, o per raó d’un “no-sé-què” inexplicable, l’ús de la bicicleta es converteix en necessitat vital, i per tant, en una opció de vida que abasta més enllà del simple passeig en bicicleta.

Poc a poc, a cop de pedal continu el rodament damunt de les seves bicicletes esdevé una opció de vida, una forma de fer i sentir sense més, i que transcendeix més enllà d’una tendència en modes.

Si aquest conjunt d’imatges conformessin un estudi antropològic, un aspecte bàsic restaria reflectit: el paral·lelisme existent entre un pedaleig constant que mou les seves vides i l’esforç continuat en el temps de cadascun per aconseguir les seves fites personals.

L’autor només pretén convidar-nos a llegir les imatges i observar tranquil·lament cada una de les escenes que podrem trobar, tenir cura dels detalls, i deduir com viu el protagonista de cada una de les històries, per així aconseguir imaginar passat, present i anhels de futur de tots ells.

Data: Del 31 de maig al 25 de juny de 2018
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper divendres 15 de juny a les 19 h l’exposició «La fotografia «creativa» a Catalunya (1973-1982)»

Aquesta mostra presenta el sorgiment d’una generació de fotògrafs que van reivindicar el reconeixement de la fotografia «creativa» o d’autor com un art autònom dins del sistema institucional i artístic dels anys setanta i principis dels vuitanta. Abraça des de l’obertura de Spectrum, la primera galeria especialitzada en fotografia de l’Estat espanyol, que es va inaugurar a Barcelona el 1973, fins a la celebració de la Primavera Fotogràfica el 1982.

«La fotografia «creativa» a Catalunya (1973-1982)» és una mostra en què es presenta el sorgiment d’una generació de fotògrafs que van reivindicar el reconeixement de la fotografia com un art autònom dins el sistema institucional i artístic d’aquells anys ―museus, galeries, crítica i el circuit editorial. Per a la mostra s’han rescatat nombrosos arxius documentals del període, així com una part significativa de les produccions que aquesta generació va desenvolupar durant la cronologia assenyalada.

La revista Nueva Lente, editada a Madrid a partir del 1971, en la qual els autors catalans van tenir-hi una presència constant, va propiciar l’inici d’aquest nou discurs fotogràfic. Les galeries especialitzades, entre elles Spectrum, un espai pioner, inaugurat a Barcelona el 1973, juntament amb altres llocs d’exhibició que van aparèixer durant aquesta època, van contribuir de manera decisiva a la difusió d’aquesta fornada de fotògrafs, tot permetent conèixer, també, les principals tendències internacionals del moment.

D’altra banda, l’aparició de col·lectius i estratègies des de les quals articular un marc institucional va tenir una importància enorme per al desenvolupament d’una cultura fotogràfica renovada, que desembocaria en l’organització de les Jornades Catalanes de Fotografia, a la Fundació Joan Miró el 1980, la creació del Col·lectiu Català de Fotografia i, per últim, la celebració de la Primavera Fotogràfica a Barcelona, l’any 1982.

Aquesta exposició recorre tots els episodis històrics i sectorials anteriors el principal sediment dels quals va ser una consideració diferent de la fotografia d’autor, anomenada llavors «creativa». La mostra es completa amb una cronologia i un catàleg detallat que documenten exhaustivament el període.

La mostra inclou treballs de Pere Formiguera, Manel Esclusa, Joan Fontcuberta, Marta Sentís, Tony Keeler, Manolo Laguillo, Lluis Casals, Jordi García, Ferran Freixa, Humberto Rivas, Josep Rigol, Manel Armengol, Maria Espeus, Mariano Zunzunaga, Toni Catany, Manel Úbeda, Enric de Santos, Francesc Serra i Dimas, Eduard Olivella, Jordi Esteva, Miquel Sala, Jordi Sarrá, Bigas Luna, Juan José Gómez Molina, América Sánchez, Lluis Bover, Eduard Olivella, Jordi Guillumet, Manel Serra i Marta Povo, entre d’altres. Produccions de col·lectius com el Grup Taller d’Art Fotogràfic, FotoFAD, Grup Alabern, Grup 3 Peus i el Col·lectiu Català de Fotografia. Registres documentals de les galeries Spectrum, Sala Aixelà, TAU, Nikon, Fotomanía, Procés, Material Sensible, FORVM, Sala Vinçon, Rosa Bisbe, Ciento, Lleonart, Eude, Photogalería, Saloncito Dos i Una i 491. Publicacions com Nueva Lente, Flash-Foto, Spectrum News, Imatge, Papel Especial, Contrejour, Afterimage i Artilugi. Materials sobre l’activitat d’espais museogràfics com l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), la Caixa d’Estalvis de Manresa, el Molí Paperer de Capellades, la Caixa de Lleida, el Palau de la Virreina i la Fundació Miró de Barcelona, i esdeveniments com la Fotomostra Iltirda, els IX Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, les Jornades Catalanes de Fotografia i la Primavera Fotogràfica a Barcelona 1982.

Data: Del 16 de juny al 30 de setembre de 2018
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Centre Cívic Can Basté inaugura el proper dilluns 28 de maig a les 19h l’exposició col·lectiva «La càpsula del temps».

«La càpsula del temps» és el resultat d’un taller de fotografia participativa dissenyat i coordinat per la fotògrafa Aïnhoa Valle amb la col·laboració de les educadores M. Teresa Forcada i María Félix Cortés, de l’institut Barcelona-Congrés i l’equip de Can Basté, realitzat a l’Espai Fotogràfic Can Basté amb 12 joves de 3r d’ESO de l’Institut Barcelona-Congrés, entre els mesos de gener a març de 2018.

A través de la fotografia i les arts plàstiques s’ha generat un espai d’exploració personal per reforçar el seu sentit d’identitat, d’on vénen, on estan ara i cap a on es volen dirigir. Un laboratori d’experimentació artística i personal que mostra el resultat en una exposició col·lectiva i una caixa d’artista de cada participant.

Data: Del 28 de maig al 9 de juny de 2018
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El restaurante El Ninot Cuina acoge del 18 de mayo al 18 de julio la exposición «A 50mm del mundo» de Nacho Giralt.

Publicista de profesión y fotógrafo de nacimiento, Giralt en esta exposición recoge los colores del mundo en láminas. Su objetivo favorito es el 50mm fijo, una óptica para fotografiar de cerca, que le obliga a estar, a participar. Porque lo que busca es captar la realidad. La muestra reúne una selección de su obra en la cual encontraremos fotografías de lugares tan diversos como Madagascar, Uzbekistán, Etiopía, Indonesia o Japón.

Fecha: Del 18 de mayo al 18 de julio de 2018
Lugar: El Ninot Cuina – Mercat del Ninot, C/ Casanova 133, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Nau Bostik inaugura el proper divendres 1 de juny a les 19h l’exposició «Chaos in the Valley» d’Isma Monfort.

La vall del riu Shenandoah acull cada any fins a tres «Demolition Derbies» on els participants estimben deliberadament els seus vehicles per destrossar els oponents. Festes de destrucció amb molta olor de gasolina que no són estranyes a l’Amèrica més rural. Els «Derbies» poden ser perillosos, tot i que les lesions greus no són freqüents. A la pista enfangada el conductor amb l’últim cotxe en funcionament rep el premi en metàl·lic. Centenars de participants es troben a l’octubre a la població de Woodstock, Virginia, la trobada més gran de l’any en el que es coneix com el «Chaos in the Valley».

Data: De l’1 al 30 de juny de 2018
Lloc: Nau Bostik, C/ Ferran Turné 11, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta