Barcelona Photobloggers

El Centre d’Art Tecla Sala presenta la primera gran exposición de Chema Madoz en Cataluña, un fotógrafo con uno de los lenguajes más singulares del panorama artístico internacional.

Producida por el Ministerio de Cultura, con motivo de la concesión del Premio Nacional de Fotografía del año 2000, esta exposición incluye una selección de setenta y cinco obras que abrazan el período comprendido entre los años 2000 y 2005.

Las fotografías expuestas muestran la evolución de los conceptos y técnicas que Chema Madoz trabaja desde los primeros años ochenta y representan -y aquí el artista se muestra como un descubridor inagotable- una fascinante colección de ideas.

Mediante una inteligente y delicada manipulación de los objetos, Madoz individualiza y ordena, confronta i manipula, buscando siempre el contrapunto que existe entre la esencia de las cosas y sus significados latentes. Los objetos, situados en un nuevo lugar, alejados del entorno natural donde realizan su función, emiten frente a la cámara otras señales y ahora, convertidos en signos, literalmente nos hablan.

El artista utiliza los objetos y su representación gráfica como si fuesen palabras de un vocabulario nítido. Resuelve su discurso con figuras y tropos de profunda relación con el lenguaje: analogías, metáforas, paradojas o metonimias visuales ofrecen al espectador un juego de percepción poética y le exigen una activa colaboración.

La apuesta fotográfica por el blanco y negro también aporta una distancia melancólica. La escala de grises convierte a los objetos en sombras que se expresan como fantasmas. Conservan su identidad icónica, pero están absortos en un metalenguaje abstracto. Madoz trabaja con las sombras de las cosas obteniendo una coherencia formal que le permite realizar un ejercicio quirúrgico de gran precisión técnica.

Esta colección de fotografías nos propone un paseo por el entendimiento, las imágenes nos hablan. Pero no se trata aquí de descubrir la solución de un jeroglífico, el enigma está resuelto. Era antes que el artista descubriese su solución plástica que se encontraba el insondable sentido de las cosas que, silenciosas y quietas en el lugar que se les adjudica, se pasan todo el tiempo hablándonos.

Fecha: Del 17 de enero al 30 de marzo de 2008
Lugar: Centre Cultural Metropolità Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Barcelona Photobloggers surt de nou del món online per a presentar la seva segona exposició col·lectiva sota el títol “De la xarxa a la paret II” el 17 de gener a les 20.30 hores. Un total de 34 fotobloguers de l’àrea de Barcelona exposaran les seves fotografies a la galeria Fotonauta fins el 8 de febrer.

La iniciativa ha seguit la filosofia participativa d’internet, el que ha permès a cada autor seleccionar les fotografies a exposar. Tot el treball d’organització, coordinació i impressió de fotografies s’ha realitzat també a través de la xarxa.

Les fotografies es posaran a subhasta els dies que duri l’exposició, totes amb un preu de sortida de 20 € cadascuna.

Els participants són: bcnmon, Candice Japiassu, Imágenes a través de mi mirada, Martin Gallego, Safaris Urbans, albertsuch, Ayer fue miércoles, baldiri, Barcelona Daily Photo, capturas, Day 2 Day Captivations, Desenfocado, en la recamara, erika svensson, fotoblog Juanma, fotototi, fotòxic, historyrecord, Imatges, intraferences, Jasdg, JoanMarc eCau, Jordi Bertran, justPictures, lluisgerard.com, Loles, mikelsolitario, Muros hablados, nitifixis, Nocturama, Opción Barcelona, procsilas, Recuerdos, Visualpanic.

Data: Del 17 de gener al 8 de febrer de 2008
Lloc: Galeria Fotonauta, C/ Vic 15, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Nota de premsa i flyer de l’exposició

“Patio de Butacas” es un trabajo fotográfico realizado por Raúl Belinchón sobre interiores de espacios arquitectónicos. Es un recorrido por las diferentes salas de ciudades del mundo. De Moscú a París, de Londres a Madrid, de Tokio a Milán, De San Petersburgo a Barcelona, pasando por los teatros de Broadway en Nueva York. Salas antiguas y modernas, distintas formas y tipologías. Otra manera de mirar los teatros, sin espectadores, sin actores, resaltando la fisionomía del lugar con sus pequeños y característicos detalles.

Observar el espacio fuera de su uso habitual, cobra una dimensión diferente en la que su arquitectura con todos sus detalles estructurales y estéticos (el color, las formas, las líneas de fuga, la luz artificial) pasan a ser protagonistas.

Belinchón fotografía siempre desde un mismo punto de vista, desde el escenario hacia el patio de butacas. Obtiene así, unos resultados mucho más sugerentes, abstractos e irreales y consigue una uniformidad del conjunto de las imágenes seleccionadas. Resaltar el punto de vista que tiene el actor o músico cuando sube a un escenario, es mucho más inquietante e inusual, que el que pueda tener un espectador que va a ver un film o un espectáculo.

Un trabajo sobre la gente, la masa y lo colectivo, pero sin mostrar físicamente al individuo. Hay una ausencia de presencia humana para potenciar otros muchos valores (sueños e imaginación, frente a lo real y cotidiano). La ausencia de gente es innegable, pero cada butaca hace referencia a una persona o a miles de personas que pasaron por allí. El mar de butacas es como un cementerio de almas que tiempo atrás estuvieron allí inmóviles, sumergiéndose en la oscuridad y el silencio colectivo, para dar paso a la experiencia individualizada.

Fotográficamente es imposible reflejar el paso de toda esa humanidad dentro del espacio. La manera de representarlo es el vacío. Espacios cerrados, artificiales, hechos para el uso fugaz y transitorio. Son arquitecturas del espectáculo. Teatros y cines repletos de butacas vacías, aforos completos de ausencias. Termina la función y la tenue luz ilumina un espacio repleto de butacas dispuestas a modo de fichas de dominó o de lápidas de terciopelo rojo. Son escenarios dentro de escenarios.

Fecha: Del 17 de enero al 7 de abril de 2008
Lugar: Galería MasArt, C/ Sant Eusebi 40, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Kowasa Gallery presenta en el espacio 2 (Librería) las fotografías de David Salcedo. A partir del movimiento, Salcedo crea imágenes borrosas y abstractas que plasman una coreografía de luces en un deambular nocturno por el parque. Figuras y paisaje se funden en una representación intimista de la realidad.

Fecha: Del 15 de enero al 29 de marzo de 2008
Lugar: Espacio 2 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Kowasa Gallery presenta “La fotografía en Mali”. La exposición consta en una antología de 63 fotografías en blanco y negro realizadas por Seydou Keïta, Malick Sidibé, Youssouf Sogodogo, Alioune Bâ y otros autores malienses contemporáneos, epónimos y anónimos.

La consagración de la fotografía en Mali después de la segunda Guerra Mundial a través de la práctica del retrato de estudio permitió a una nueva generación de autores a obtener consciencia de las posibilidades infinitas de representación que ofrece el medio fotográfico. Guiados por un espíritu de experimentación, los autores estos formaron una tradición local basada en la representación personalizada y formalista del cuerpo humano, que muestra otra África. A partir de los años noventa, la tradición maliense se ha dado a conocer a nivel internacional a través de les Rencontres de la Photographie Africaine en Bamako.

La exposición comienza con Seydou Keïta (Bamako, 1921-París, 2001) y de Malick Sidibé (Sodobá, 1935), dos autores que basaron su obra fotográfica en la premisa de hacer de la realidad cotidiana un momento mágico y único. Ambos Keïta y Sidibé adoptaron prácticas provenientes del ceremonial de los estudios europeos del principio del siglo, poniendo a la disposición de sus clientes accesorios como flores de plástico, radios o teléfonos. Keïta, que comenzó su carrera a finales de los años treinta, inmortalizaba sus modelos como iconos burgueses. Sidibé, por otro lado, expresó con su trabajo la libertad de la independencia de los años sesenta, el ambiente del twist y el espíritu de optimismo de una juventud que se interesaba más por la música que por la política. En 1978 Sidibé volvió a su estudio. Desde entonces, realiza retratos de dorsos femeninos de una gran precisión formal. La muestra de retratos se complementa por autores como Hamadou Bocoum (1930-1992) y El Hadj Tidiane Shitou (1933 – 2000), que abrieron sus estudios en la ciudad de Mopti, y por varios retratos de anónimo que indican la popularidad de la práctica del retrato de estudio y la influencia decisiva que ejercen Keïta y Sidibé hasta la actualidad.

Entre Keïta y de Sidibé y la generación actual, destacan Yousouf Sogodogo (Konzanso, 1955), Mamadou Konaté (Bamako, 1959) y Alioune Bâ (Bamako, 1959). El trabajo de los tres autores refleja el momento en el que la práctica de la fotografía de estudio se infiltró en el reportaje y la fotografía artística, manteniendo, sin embargo, como campo principal de su interés la representación de un cuerpo humano fragmentado. Enfocadas en las crestas y los adornos cabezales de las mujeres malienses, las imágenes de Youssouf Sogodogo oscilan entre el estudio etnográfico y la mirada artística subjetiva. Su precisión formalista encuentra un paralelo en los dorsos de Sidibé. Por el otro lado, en las composiciones de Mamadou Konaté, detalles de la piel y de objetos se tejen dentro de escenas rurales, en una visión subjetiva del mundo real. Con su fijación en las manos y en los pies, Alioune Bâ se posiciona más claramente a favor de una práctica personalizada de creación artística. Imbuidas de una ternura poética sus imágenes rompen con el hieratismo predominante del retrato del estudio.

De una manera similar, una generación de autores más jóvenes ha llevado la práctica del retrato a un terreno más introspectivo y conceptualmente complejo. Harandane Dicko (Tonko, 1978) introduce su visión de retrato en composiciones abstractas. Las imágenes de Aboubakrine Diarra documentan los restos de la presencia humana en el ambiente rural cotidiano, mientras, la fotógrafa Fatoumata Diabaté (Bamako, 1980) posiciona el retrato femenino en un discurso social negociando temas de género y de identidad.

Fecha: Del 15 de enero al 29 de marzo de 2008
Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Alakrana, un buque atunero de la última generación, botado en 2005 en los Astilleros Murueta, es uno de los penúltimos testigos de la industria naviera bilbaína que, pese a los avances y lo sofisticado del proceso, sigue siendo “un canto casi escultórico al ansia del ser humano por moldear el metal, doblegar las chapas y conseguir navíos casi indestructibles que recorran los mares”. De este orgullo habla más que retrata la cámara de Ricky Dávila en este emocionante trabajo.

Fecha: Del 11 de enero al 29 de febrero de 2008
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya acull fins el 5 de febrer l’exposició “We all are homeless” del fotògraf Quim Farrero. La mostra recull 30 fotografies en blanc i negre realitzades a la ciutat de Nova York durant l’any 2007. Són instantànies que giren al voltant de l’absurd i la coreografia urbana en la que tots estem immersos, del que sembla una cosa i n’és una altra, de les actituds grotesques fora de context. Imatges que mostren el que ens envolta habitualment i sovint s’escapa de la nostra mirada.

Data: Del 8 de gener al 5 de febrer de 2008
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El conflicte a l’Orient Mitjà va colpejar al Líban durant l’estiu del 2006. Les imatges de “Beirut, Beirut” són el reflex d’aquells dies de por i patiment a la capital del Líban, sotmesa a bombardejos diaris i completament desbordada per l’allau de refugiats. Un fotoperiodista valencià, Gabriel Ferrándiz, ens mostra la seva visió personal sobre aquells dies de tensió i guerra a l’altre costat de la Mediterrània.

Data: Del 10 al 31 de gener de 2008
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“sol-bcn” es un proyecto que nace de la posibilidad de trabajar con una cámara construida que combina el uso de una lente procedente de una vieja cámara de gran formato y un scanner.

Tomando como punto de partida la imagen de Niepce “Point de vue pris d’une fenêtre du Gras (Paysage à Saint-Loup de Varennes)” de 1826 y siguiendo la tradición de “explorar el mundo” desde la ventana con Daguerre, el mexicano José Luis Bravo se propuso un regreso metafórico a los inicios de la fotografía, utilizando la cámara para capturar el mundo que veía desde su ventana, tanto como forma de experimentación con la nueva herramienta, como manera de generar una cartografía personal del nuevo espacio que eligió para vivir (Barcelona).

Este primer espacio mediado por las ventanas, poco a poco se fue ampliando en la medida que el control sobre la cámara y su conocimiento y relaciones en el nuevo entorno creció. La fascinación que siempre ha tenido por los espacios arquitectónicos donde se mueve y por los espacios que en su percepción son capaces de guardar un “aura”, o una “latencia” de otros momentos, fueron los criterios que determinaron los lugares y sujetos que fotografió.

El trabajar a partir de una cámara construida le permitió crear imágenes con una estética muy particular, fruto de la propia naturaleza de la cámara (analógica-digital) y de su forma de construir las imágenes. El “instante fotográfico” se extiende gracias a la forma en que el scanner construye la imagen. El resultado de los “tiempos de toma” que se requieren, no es sólo el registro de la imagen deseada sino del registro del paso del tiempo. La cámara construye imágenes en donde los “rastros del movimiento de los objetos en el tiempo” quedan plasmados en la imagen final.

Basado en los planteamientos de Vilem Flusser referentes a forzar a las herramientas a seguir patrones de uso distintos del original, la utilización de está cámara le abrió un espacio de experimentación y reflexión alrededor del fenómeno de la creación, lectura y consumo de imágenes generadas por medios tecnológicos. Un espacio de investigación y conocimiento de los componentes de la cámara y su forma de operación, de cara a modificarlos y expandir su rango de resultados.

Este proyecto recoge sus inquietudes y necesidades de investigar y experimentar sobre la relación existente entre las herramientas creativas (cámara) y su incidencia en el resultado final (imágenes), y de forma general sobre el medio elegido como base y sustento de todo su trabajo: la fotografía.

Fecha: Del 10 al 31 de enero de 2008
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En acabar la Ruska, la tardor àrtica, Lapònia se submergeix poc a poc en la foscor i el fred. Els tarongers, vermells, grocs i marrons de la vegetació es tornen blancs, els llacs es gelen i el cel es tenyeix dels colors de la nit blava i les aurores. En Sergi Gómez ens proposa un viatge fotogràfic des de l’inici del cercle polar fins a l’àrtic.

Data: Del 10 de gener a l’1 de febrer de 2008
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

De la mateixa manera que una orquestra està composada dels diferents intèrprets amb llurs instruments, la fotografia de moda és el resultat del treball de tots i cadascun dels professionals que hi prenen part: models, maquilladors i perruquers, agències de models, showrooms, … i tot es canalitza a través de l’objectiu de la càmera del fotògraf, que esdevé compositor de variades sinfonies.

“En clau de moda” és un recull de treballs de Joan Maria Arenaza. Són fotografíes que han composat editorials de moda i que han aparegut publicades a les pàgines de diversos mitjans gràfics tals com Avui+ Diumenge, La Fotografía Actual o Pro40.

Les fotografies que es presenten en aquesta ocasió s’agrupen en cinc col·leccions de temàtica variada des de l’esport urbà fins a la moda íntima, passant per temes més de “casual wear”, cobrint així diferents vessants de la fotografia de moda.

Data: Del 7 al 31 de gener de 2008
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta