Barcelona Photobloggers

«Festival Girls» es un proyecto documental de la fotógrafa Iona Hodgson que explora el intercambio entre identidad e imagen fotográfica. Consiste en simples retratos realizados en festivales de música en España e Inglaterra durante el año 2007, donde los sujetos fueron sacados de contexto para otorgarles un mayor protagonismo.

Lo fascinante de estas chicas no es solamente su estilo, maquillaje o belleza, si no el discurso que se establece entre ellas y el acto de ser fotografiadas, manifestado en su buena disposición a posar, los gestos adoptados de forma automática y su timidez al enfrentarse a la cámara.

Fecha: Del 8 al 29 de mayo de 2008
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Els alumnes de 2n de batxillerat artístic de les Escolàpies-Llúria volen presentar, a un públic curiós i preocupat pel que passa a la nostra societat, fotografies que qüestionen aspectes als quals sovint no donem importància: es tracta d´un treball de sensibilització. Registre d´impactes.

Data: Del 20 de maig al 6 de juny de 2008
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El afán por experimentar, el gusto por lo artesanal, la obsesión por captar momentos y la ilusión por construir, con ojo y objetivo, realidades propias marcan la obra de la venezolana Jeylhic Contreras Visconti, artista que ha dedicado un tercio de su vida a la fotografía, práctica que le ha acompañado tanto en su trajinar cotidiano como en buena parte de su formación en ramas como el dibujo, la cerámica, el diseño textil y la arquitectura. Un botín de capturas hechas geometrías, sombras y luces que se dejan ver por vez primera teñidas de color.

Fecha: Del 16 de mayo al 7 de junio de 2008
Lugar: Nau Ivanow, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Massimo Vitali nació en Como en 1944, estudió fotografía en el London Collage of Printing y trabajó como fotoperiodista y director de fotografía en películas y anuncios. Desde 1993, encaramado a una plataforma de varios metros de altura y con una cámara de placas de gran formato, fotografía playas, discotecas, estaciones de esquí, supermercados, piscinas… Variadas zonas de ocio repletas de gente. Sus copias son limpias, pálidas y detalladas. Casi asépticas. Y enormemente grandes. El próximo 16 de mayo a las 20h inaugurará su segunda exposición individual en Barcelona.

En esta ocasión, la muestra se centra en uno de los proyectos más recientes del italiano: el Festival de Benicàssim. Por encargo del MUSAC, Massimo Vitali, junto a otros reconocidos fotógrafos, viajó al Festival para captar con su cámara los distintos pálpitos que conforman el pulso de esta espectacular cita anual con la música. Además de las de Benicàssim, también podrán verse fotografías de otras series.

Una vez más, nos muestra el intento de las masas de refugiarse de la rutina diaria y parece fotografiar movido por un interés puramente sociológico. Desde el punto de vista que le permite su posición, Vitali observa la escena, se convierte en testigo de los rituales de la cultura del ocio y nos hace cómplices gracias a sus fotografías. En última instancia, sus multitudes suscitan reflexiones acerca del uso estandarizado del tiempo libre, la degradación del medio ambiente o las tenebrosas implicaciones que revisten el concepto moderno de “vacaciones”.

Fecha: Del 16 de mayo al 28 de junio de 2008
Lugar: Galeria Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«María» pretende ser un homenaje a la mujer. Al escoger el nombre de María como nexo para retratar a la mujer española de hoy, Montse Campins deja que el azar le lleve de una mujer a otra de forma espontánea, cruzando edades, sectores sociales, situaciones laborales, familias, entornos, etc. Las Marías se convierten en un ejemplo de la mujer actual. Una mujer con algo que decir, que no quiere que se le arrebaten sus ideales ni sus capacidades, y que lucha contra el peso de una historia de desigualdades que es todavía muy reciente y aun no superada, una mujer que sabe que su papel es importante ante el actual reto de construir sociedades diversas y justas.

Fecha: Del 15 al 29 de mayo de 2008
Lugar: Espai Criteria, C/ Doctor Fleming 11 bajos, 08017 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’any 1907, Antonio Machado arriba a Sòria com a professor d’institut. Des del punt de vista poètic, l’obra culminant de Machado és sens dubte, «Campos de Castilla», publicada el 1912.

En la present exposició, el fotògraf sorià César Sanz Marcos ha volgut plasmar en imatges la seva personal interpretació d’aquesta emblemàtica obra literària i dels paisatges que la varen inspirar.

La mostra comença amb una fotografia de Cotlliure i acaba amb l’últim vers del poeta, escrit pocs dies abans de la seva mort a l’exili, al petit poble de pescadors.

Data: Del 15 de maig al 14 de juny de 2008
Lloc: Ateneu Barcelonès, C/ Canuda 6, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La exposición colectiva «Barcelona líquida», organizada por Photographic Social Vision, muestra en el Espacio Cultural Caja Madrid de Barcelona cinco miradas fotográficas sobre las aguas de la ciudad. Se inaugurará el próximo miércoles 14 de mayo y podrá visitarse de manera gratuita hasta el 29 de Junio de 2008.

La muestra plantea la relación de los barceloneses con el agua. Paradójicamente a la sequía que la amenaza, nuestra ciudad vive rodeada de agua. Limitada por dos ríos a ambos lados, el Besòs y el Llobregat, también desemboca en el mar. Sin embargo, es poco habitual para muchos ciudadanos pasear por la orilla del río o incluso disfrutar de sus playas. Con esta exposición, se propone redescubrir el entorno natural de la ciudad a través de las miradas personales de los siguientes fotógrafos:

Darius Koehli (Zurich, Suiza, 1960) pone en contacto directo al visitante con la fuerza del mar. Sus imágenes superpuestas son un guiño picaresco que recuerda la prepotencia de la naturaleza y la irrecuperable presuntuosidad humana.

Núria Lopéz Torres (Barcelona 1968) tiene la apuesta más fotoperiodística de la exposición. Se interesa por el nuevo uso que tienen los ciudadanos de la costa recientemente renovada del río Besòs. Observa que muchas poblaciones de los barrios adyacentes, a menudo de origen extranjero, disfrutan de la cercanía del río para pasear, descansar, pescar, hacer deporte y encontrarse con amigos.

Gemma Miralda (Terrassa, 1974) se sumerge de lleno con la cámara. Posiciona su mirada en el agua, dejando adivinar la Barceloneta a lo lejos. Sus personajes disfrutan ampliamente del frescor del mar, fundiéndose con el elemento.

Txema Salvans (Barcelona, 1971) retrata a las familias que disfrutan de sus vacaciones en la playa. Relata con humor instantes intensos de ocio cerca del mar.

Juan Diego Valera (Córdoba, Argentina, 1976) crea una visión idílica de la costa del Llobregat. Este río que ha sufrido muchas obras de infraestructura presenta un paisaje inquietante, encerrado entre medio de autopistas. Sin embargo, el fotógrafo logra encontrar pequeños paréntesis de bellos respiros, ¿unos vestigios de belleza?

Fecha: Del 14 de mayo al 29 de junio de 2008
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Les fotos de Trevor Skinner es centren principalment en fragments del paisatge urbà, estranys accidents de llum i color, misteris d’ombra travessant superfícies desiguals, espais abandonats, sales d’espera, passadissos, el forat d’una escala, un tram de carretera, a vegades amb figures, però sempre discretament allunyats, en un segona pla, com reflexos o ombres. Petits quadres abstrets de la contínua desfilada de fenòmens visuals que adornen les nostres vides quotidianes.

Data: Del 12 al 26 de maig de 2008
Lloc: Nau Ivanow, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Andrea, a los tres años ya intentaba fotografiar la Tour Eiffel. Para su disgusto, no era capaz de captarla entera: no cabía. Muchísimas fotografías después -porque su vida no son sólo años-, Andrea, tenaz e incansable peregrina de la belleza, ya no pretende reflejar la totalidad en una única imagen, y, paradójicamente, es cuando lo ha conseguido. Su mirada, cazadora de sencillos momentos y cotidianas escenas, nos permite leer el libro de la vida. La realidad tal como nos la muestra, se compone y descompone en múltiples piezas como en un juego caleidoscópico. Las mil y una formas que dibuja nos cuentan historias de dolor y alegría, historias en las que los espectadores participamos, pues se necesita también de nuestra mirada y nuestra alma para sentir ese caleidoscopio.

Fecha: Del 9 de mayo al 19 de junio de 2008
Lugar: Fundació Casa del Tibet de Barcelona, C/ Rosselló 181, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’any 2004 neix «Scopez», projecte personal del fotògraf Julio Parralo amb el que fusiona i nacionalitza el terme fotogràfic d’origen anglosaxó «scope», reivindicant així l’escàs reconeixement de l’art nacional. Julio Parralo inicia la seva carrera com a fotògraf treballant per a algunes institucions i editorials públiques com l’ICUB (Institut de Cultura de Barcelona), el Departament d’Imatge i Producció de Barcelona o per al mateix Ajuntament. En el terreny privat ha treballat en estudis de disseny com La Troupe de Sabadell, així com realitzant diversos reportatges gràfics en diferents països. També ha col·laborat en nombrosos projectes cinematogràfics com a director de fotografia o encarregat de localitzacions. «Scopez» és un projecte que obre les portes a la seva faceta més creativa i espontània, que sense tenir una intenció temàtica o un missatge moralista, reflecteix unes influències que tenen origen en el disseny gràfic i el cinema. Una mirada anònima capturada sense cap pretensió en una pel·lícula.

Data: Del 8 al 22 de maig de 2008
Lloc: Centre Cultural La Farinera del Clot, Gran Via de les Corts Catalanes 837, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta