La Asociación de Fotoperiodistas Autónomos de Barcelona RUiDO abre la inscripción para sus cursos de fotografía de verano. Estos son los cursos que se impartirán el mes de julio de 2008:
Más información en:
El dimarts 17 de juny s’inaugura l’Exposició artística dels grups fotogràfics del Centre Cívic Pati Llimona a càrrec dels alumnes dels tallers de fotografia Gala Sicart, Xisca Aguiló, Anna Vila, Mar Gacias, Gemma López, Miriam Llobet, Enric Costa, Cristina Bustos, Katia Krauss, Alexis Continente, Jordi Mestres, Faby Brox, Mónica Aparicio, Eloisa Avila, Benjamín Julve, Sebastián Chafoulais, Carmen Illa, Inma Berral, Ricardo Ferraz, Guillermo Iriondo, Ana Rodriguez, Celeste Arroquy, Kiliam Plett, Thomas Huber, Mª Agustina Rodriguez, Carolina Torres, Yolanda Gonzalez, Elder Corral, Cecilia Polín, Asunción Rubí, Elena García, Elizabet Puig Dollers, Elena Marquez, Gemma Sabatés, Jaume Blai Saura, Judit Amigó, Natalia Tolotchkova, Mónica Aparicio, Haik Camasyan, Barbara Ghidini, Toomas Järvet, Aurea Miñarro i Arcadi Royo.
Data: Del 17 de juny de 2007 al 23 de juliol de 2008
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Movimiento y fotografía – ¡qué contradicción! Y no sólo en el el arte. El movimiento – motor de todo cambio – se entiende como un principio fundamental de lo viviente y lo presente como tal, encontrando su exaltación estética en la danza artística. La danza significa movimiento, un movimiento sostenido por la música, la melodía y el ritmo. La danza simboliza dinamismo y continuo cambio.
La fotografía de un movimiento es pérdida y ganancia a la vez. Implica una pérdida porque no puede reproducir la duración de un movimiento orgánico específico. La fotografía fragmenta el espacio y dispersa el tiempo. Lo que queda es una huella de luz reflejada sobre una superficie bidimensional, un fragmento conservado. La fotografía de la danza crea un momento congelado, razón por la cual es más “artificial” que el arte de la representación, pues si bien lo “retrata” sólo puede retener un fragmento de ese arte. La fotografía de la danza muestra el cuerpo bailando como una mezcla de tiempo y luz, como un movimiento apenas asible, viéndose confrontada con la ambivalencia del dinamismo, por una parte, y la fotografía instantánea por la otra.
Esta exposición se compone de más de 50 fotografías – en color y blanco y negro – y una instalación de vídeo realizadas por fotógrafos especializados en danza, algunos de ellos grandes artistas. El resultado son instantáneas del movimiento, interpretado en algunos casos por compañías de danza con una gran trayectoria internacional como las de William Forsythe y Sasha Waltz.
Los autores que han participado en la muestra son Andrea Esswein, Dominik Mentzos, Agnès Noltenius, Vanessa Ossa, Joerg Reichardt, Bettina Stöß, Bernd Uhlig, Gert Weigelt y Peter Welz.
Fecha: Del 4 de junio al 24 de julio de 2008
Lugar: Goethe-Institut Barcelona, C/ Manso 24-28, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El proper dilluns 16 de juny de 2008 a les 19:30 h tindrà lloc al Palau Robert la presentació del llibre “La vitrina del fotògraf 2007” de l’editorial Produccions Editorials de la Imatge SL. Un llibre recopilatori de les exposicions de la vitrina del fotògraf del Palau Robert de l’any 2007, amb obra dels autors Txema Salvans, Cèsar Malet, Jordi Esteva, Gervasio Sánchez i Ros Ribas.
L’acte comptarà amb les intervencions de Jordi Fortuny, director general de Difusió Corporativa de la Generalitat de Catalunya, Pilar Aymerich, secretària d’acció cultural de UPIFC Sindicat de la Imatge, i Lluís Salom, secretari d’organització i publicacions de UPIFC Sindicat de la Imatge.
Data: Dilluns 16 de juny de 2008
Horari: A les 19:30 h
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
“De mis fragilidades” es una exposición valiente. Ante la obra de Juan Diego Valera, joven autor argentino, el espectador es testigo de un proceso intrigante de metamorfosis personal.
En una puesta en escena de tinte surrealista, un hombre, el propio autor, y una bella mujer, su compañera, se dan cita voluntariamente en una casa abandonada para escenificar y vivir inocentemente su desencuentro. La intimidad de los protagonistas, enmarcada en este espacio sugerente y atemporal, se desvela desnuda frente a nuestros ojos en un intento de enfrentarse a si misma desde el arte.
Como si de un ritual terapéutico se tratase, las escenas que presenciamos nos invitan a reflexionar sobre la incomunicación, el miedo a la soledad y el agotamiento que conlleva la reafirmación de ser uno mismo en las complejas relaciones humanas.
Fecha: Del 12 de junio al 19 de julio de 2008
Lugar: Galería Fidel Balaguer, C/ Consell de Cent 315 – entl. 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
L’exposició “Sarrià, el poble i el barri. Escoles, associacions, indrets i personatges” tracta de les escoles, les associacions sarrianenques i els esdeveniments socials i polítics de diferents temps. Aquesta exposició ha estat possible per la col·laboració voluntària de moltes persones que han buscat i rebuscat pels antics àlbums de fotografies de la família o de les entitats. Aquestes fotografies són uns documents molt valuosos per un millor coneixement de la nostra història, la de Sarrià.
Data: Del 10 de juny al 31 de juliol del 2008
Lloc: Centre Casa Orlandai, C/ Jaume Piquet 23, 08017 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
“Proximitats” es una muestra compuesta por más de cuarenta obras, copias sin reencuadre, positivadas en blanco y negro y viradas al sepia por el propio autor, de una serie iniciada en el año 2005 y aún abierta. Donde la cámara se dirige a donde parece suceder algo, dejando aparentemente que el azar juegue su baza. Y donde la elección del gran angular contribuye a la dramatización de la escena, incorporando detalles difícilmente controlables desde la toma. Finalmente, naturalidad y ausencia de pose para unas fotos que pueden parecer “robadas”, obtenidas por un paseante moderno, casi distraído. Fotografía fresca de factura clásica, donde la calle se erige en escenario y la vida nos propone sus múltiples argumentos.
Fecha: Del 10 al 28 de junio 2008
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El període d’inscripció per realitzar algun dels tallers d’estiu que ofereix l’escola de fotografia Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge ja està obert. Aquests són els seminaris que s’impartiran el mes de juliol de 2008:
Més informació a:
El fotògraf Guillermo Luijk, conegut per la seva participació a fòrums de fotografia com Canonistas, Caborian o OjoDigital, impartirà el proper dissabte 28 de juny un taller teòric-pràctic sobre revelat RAW avançat, aprofundint en aspectes poc coneguts del procés de revelat i utilitzant el revelador de lliure distribució DCRAW. Amb aquest programa podrem conèixer a fons els mecanismes del format RAW, amb l’avantatge de poder tenir control total sobre el revelat durant tot el procés.
El taller constarà de tres parts. A la primera, més teòrica i tècnica s’explicarà pas a pas totes les transformacions que pateix la senyal lluminosa des de que es captada fins que se’ns presenta al editor llesta pel processat, incloent-hi algunes consideracions sobre l’exposició en digital, el soroll i el rang dinàmic. A la segona part s’explicarà la forma de fer ús del DCRAW per a controlar cadascun dels seus processos. La part final serà totalment pràctica i es faran exercicis reals de revelat RAW amb aquesta eina.
Com que el nivell del taller es avançat i el temari dens i complex, cal haver tingut contacte previ amb el revelat de RAW i unes nocions teòriques prèvies, com saber interpretar un histograma per exemple, per tal de no frenar el ritme òptim del taller.
Per poder aprofitar millor el taller es convenient portar ordinador portàtil per a posar en pràctica els exercicis o si més no venir acompanyat d’algú que el porti.
El taller, organitzat per espaifotografic.cat, tindrà lloc al Museu Arxiu de Vilassar de Dalt i el preu és de 100€ amb el dinar a un restaurant inclòs.
Més informació a:
Este viernes 6 de junio se inaugura en la tienda Duduá la exposición “Rinconsets” del fotógrafo Pancho Tolchinsky. La fotografía de Tolchinsky busca rescatar lo cotidiano arrancándolo de su contexto para enmarcarlo en un entorno imaginario en el que su esencia cobre vida propia olvidándose de su origen para valerse por sí mismo.
En esta exposición, Tolchinsky explora, a través de sus característicos colores intensos, rincones, paredes, objetos, que con el paso del tiempo adquieren una profundidad que, con la perspectiva y luz adecuadas, emanan una historia que leída desde el presente nos transmiten esencias de nuestra conexión con la estética que nos rodea.
Fecha: Del 6 al 28 de junio de 2008
Lugar: Duduá, C/ Rossic 6, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Avelino Pi és un dels pioners de la fotografia esportiva a Espanya. La seva carrera va començar pròpiament amb els Jocs Olímpics de Munic, l’any 1972. Des d’aleshores, Avelino Pi ha estat testimoni de cinc trobades olímpiques més, d’estiu i d’hivern: Sarajevo, Los Angeles, Barcelona, Sydney i Atenes. Aquesta trajectòria li ha permès copsar els canvis en el món de l’esport i també els principals personatges que han donat entitat i continuïtat al moviment olímpic, al llarg dels darrers 35 anys.
Fins i tot va arribar a ser fotògraf oficial del Comitè Olímpic Internacional durant els anys 80. Ara bé, la seva experiència no se circumscriu als Jocs Olímpics: de fet són pocs els esports que han quedat fora de la mirada d’Avelino Pi. Els professionals i aficionats a la fotografia se sorprendran davant del mètode de treball de Pi i les eines que ha anat fent servir. Avelino Pi sempre ha cercat la qualitat per damunt de tot. La nitidesa i l’essència de la competició, el moment elemental de la superació i l’esforç. Aquest propòsit l’ha impulsat a utilitzar càmeres de formats inusuals amb l’afany d’obtenir resultats òptims, innovadors i espectaculars. És per això que grans marques de prestigi, mitjans de comunicació i també patrocinadors i institucions han volgut comptar amb les seves obres.
L’exposició retrospectiva Avelino Pi, fotografia de l’esport és també un recorregut enèrgic pels grans moments de l’esport de les quatre últimes dècades. S’hi poden trobar les grans figures internacionals que han marcat època, talment com si es tractés d’un Hall of Fame d’instants decisius. Igualment, és una ocasió immillorable per fer repàs dels esportistes espanyols que han fet créixer l’esport estatal i l’han situat al món. En aquests anys l’esport ha esdevingut un fenomen de masses i, en aquest període de modernització, l’objectiu d’Avelino Pi ha estat atent per deixar constància de les transformacions. Tanmateix no ha descuidat mai les emocions, la naturalesa íntima de l’esport, les espurnes d’èxit i la reacció davant la derrota, més enllà de cares conegudes i de l’evolució de les estètiques. Precisament per això, les seves imatges aconsegueixen superar totes les fronteres d’espai i temps per convertir-se en un reflex de la condició humana.
Data: Del 6 de juny al 20 de juliol de 2008
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La nova edició de l’exposició d’art contemporani L’illa d’art proposa enguany als seus visitants “jugar amb l’art” exposant més de 250 obres d’una selecció de 30 artistes, entre ells el fotògraf Francesc Fàbregas, en un mobiliari especialment dissenyat per a l’ocasió i que recrea les clàssiques màquines recreatives de “pinball”, ideat per l’artista Jordi Gispert.
Juntament amb aquest nou disseny de l’espai s’ha realitzat un catàleg en format DVD que a la manera d’un documental permet entrar dins els tallers dels artistes i veure com creen les obres que trobarem exposades a L’illa d’art, escoltar les seves opinions, pensaments, etc. La música original d’aquest DVD ha estat responsabilitat de Gràcia Territori Sonor, que ha encarregat la seva producció al músic Santiago Latorre.
L’exposició L’illa d’art és una iniciativa nascuda amb l’objectiu de promoure l’interès per l’art i dinamitzar el col·leccionisme d’art contemporani. L’art interessa cada cop a més gent, però potser el problema és que el gran públic no visita prou les galeries o els museus (al menys no tant com altres llocs). Amb l’exposició L’illa d’art es treu l’art de les galeries i es porta a un espai on la gent passeja, compra, viu i es diverteix. Durant un mes, a L’illa Diagonal el públic s’apropa d’una forma natural i sense prejudicis a la creació artística més actual i pregunten, s’interessen i fins i tot s’apunten al col·leccionisme.
Data: Del 6 de juny al 7 de juliol de 2008
Lloc: L’Illa Diagonal, Av. Diagonal 555-559, 08029 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
