Taller básico de colodión húmedo

El colodión húmedo es el proceso fotográfico más emblemático de la segunda mitad del siglo XIX. Con el se documentaron expediciones, obras de Arquitectura e Ingeniería y conflictos armados, como la Guerra de Secesión Americana al tiempo que hizo posible el retrato para el gran público.

Durante los días 15, 16, 17 de octubre de 2010, Atelieretaguardia les conducirá a través dela historia, el equipo, la química y el empleo del colodión. Los asistentes realizarán negativos sobre placa de vidrio, ambrotipos (imágenes positivas sobre vidrio), ferrotipos (imágenes positivas sobre metal) y positivos sobre papel de ennegrecimientro directo. El taller incluye un dossier sobre el proceso de colodión húmedo, productos químicos y material necesario.

Este taller está dirigido a estudiantes, fotógrafos, curadores, responsables y conservadores de archivos y museos y también a coleccionistas e interesados en la historia de la fotografía. Trabajar con el colodión no es solamente una ventana hacia otro tiempo sino también una manera apasionante de crear.

El precio del taller es de 295€. La matrícula se realizará entre el 1 de julio y el 20 de septiembre de 2010.

Más información en:

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Curso «Modos de ver, aproximaciones a la creación fotográfica»

El fotógrafo Israel Ariño impartirá de octubre de 2010 a febrero de 2011 un curso que lleva por título «Modos de ver, aproximaciones a la creación fotográfica».

El objetivo de este curso plantea una doble finalidad: en primer lugar, orientar al alumno en su proceso creativo proponiéndole argumentos, referentes y criterios para pensar, descubrir y construir su propio trabajo; y en segundo lugar, generar un espacio de reflexión, diálogo y debate entre todos los participantes. Para ello realizarán distintas propuestas de trabajo sobre los contenidos del taller, sesiones de seguimiento y finalmente, un proyecto de creación personal. Las particularidades del curso, permitirán a lo largo del mismo, la consulta de bibliografía especializada, el visionado de obras originales, la visita a exposiciones y también la colaboración de otros fotógrafos que posibiliten un acercamiento pormenorizado a determinadas materias.

El curso está dirigido principalmente a personas que quieran desarrollar trabajos de creación en el medio fotográfico, y que ya posean conocimientos básicos sobre fotografía.

El precio del curso es de 475€. La matrícula se realizará entre el 15 de julio y el 30 de septiembre de 2010.

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«Txetxens fora de la seva terra» de Maryvonne Arnaud

L’Espai Memorial Democràtic acull fins el proper 29 d’agost l’exposició «Txetxens fora de la seva terra» de la fotògrafa Maryvonne Arnaud. A «Txetxens fora de la seva terra», on s’exposen 110 fotografies, Arnaud retrata el moment actual de la societat txetxena després dels conflictes armats que ha patit aquest país des del 1994. Arnaud està interessada en els forts canvis experimentats per les ciutats contemporànies i està molt implicada en les estratègies de supervivència de les poblacions desfavorides. Per aquest motiu, treballa en les grans connurbacions del món, des de Johannesburg a Mèxic, i en els contextos urbans especialment desestructurats, com Txernòbil i Sarajevo.

En el cas concret de l’exposició sobre Txetxènia, la fotògrafa combina imatges en blanc i negre preses els anys 2004 i 2005 a la ciutat de Grozni, devastada per la guerra, i instantànies en color de la mateixa ciutat en reconstrucció preses l’any 2008. Els textos que acompanyen les imatges són de l’escriptor rus Arkadi Bàbtxenko, soldat a Txetxènia, i de l’escriptor txetxè Sultan Iatxurkaev, refugiat a Bèlgica.

Data: Del 8 de juliol al 29 d’agost de 2010
Lloc: Espai Memorial Democràtic, Via Laietana 69, 080 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «La Costa Brava abans de la Costa Brava. Fotografies de la Casa de la Postal, 1915-1935»

El Museu d’Història de Catalunya acull l’exposició itinerant «La Costa Brava abans de la Costa Brava. Fotografies de la Casa de la Postal, 1915-1935» que va sorgir en el marc del centenari de la creació de la marca Costa Brava l’any 2008. L’exposició consisteix en una selecció de més de 100 fotografies realitzades entre els anys 1915 i 1936 per La Casa de la Postal sota la direcció de Lucien Roisin, acompanyada d’una mostra de material promocional (guies de viatge i postals) publicat abans de la Guerra Civil. Aquest centenar de fotografies, en bona part inèdites i seleccionades d’un conjunt de 1.400, provenen del fons de l’Arxiu de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, a Barcelona.

Les fotografies que s’exposen són nous tiratges sobre paper fets a partir dels negatius amb placa de vidre que La Casa de la Postal va realitzar per a l’edició de postals promocionals del nou espai d’estiueig i incipient turisme, que en aquells moments era la costa empordanesa i de La Selva. La selecció temàtica se centra preferentment en els aspectes socials de les poblacions de la costa, i en els inicis de la convivència entre les activitats tradicionals i els seus nous usos turístics.

D’altra banda, es fixa la mirada cap el període més desconegut de la història de la Costa Brava: els anys compresos entre 1908, moment en què Ferran Agulló acunyà el nom Costa Brava, i la Guerra Civil, que obrí un parèntesi fins a la dècada de 1950. D’aquesta manera, es vol posar de relleu l’enorme importància que aquest període va tenir com a etapa fundacionals, de creació de marca i primers serveis, i de primera reflexió i planificació d’un fenomen turístic que, a partir de la dècada de 1960, prendria unes dimensions insospitades per aquells pioners.

L’exposició va acompanyada d’un catàleg amb un format i disseny de gran qualitat, del que ja se n’han fet tres edicions, amb el conjunt de les fotografies exposades i textos introductoris i d’anàlisi de Josep Playà (periodista), Pep Parer (fotògraf i conservador), i Jaume Santaló (historiador i Coordinador de Cultura i Patrimoni de l’Ajuntament de Roses).

Data: Del 15 de juliol al 26 de setembre de 2010
Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Un camino lleno de preguntas» de Alfredo Cáliz

La muestra «Un camino lleno de preguntas» es un recorrido por veinte años de trabajo de Alfredo Cáliz, una serie de obras escogidas y que amplían las publicadas en el volumen de PHotoBolsillo dedicado a la obra de este fotógrafo madrileño que se mueve entre el arte y el fotoperiodismo.

Alfredo Cáliz comenzó como asistente del fotógrafo Juanjo Delgado. Realiza numerosos viajes, justo antes de ingresar en la agencia Cover en 1995. En 2003 consigue una beca FotoPress, otorgada por La Caixa. Es colaborador habitual de ONGs y de revistas como El País Semanal o Marie Claire. En 2006 publica su primer libro, «Inshallah», que recoge diez años de viajes por Marruecos. En 2007 ingresa en la agencia Panos de Londres. Su obra ha sido expuesta en el MUSAC, el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en diferentes sedes del Instituto Cervantes en Marruecos. Cáliz ha impartido talleres de fotografía en el Instituto de Cine de Madrid y la Escuela Blank Paper. Actualmente sigue trabajando como fotógrafo freelance.

Fecha: Del 13 de julio al 31 de agosto de 2010
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Clausura de la exposición «Proyecto O.F.N.I.»

El pasado 7 de junio la galería Valid Foto inauguró «Proyecto O.F.N.I. (Objeto Fotográfico No Identificado)», una subasta en formato expositivo donde las obras de 59 fotógrafos, tanto consolidados como emergentes, no están identificadas.

«Proyecto O.F.N.I.» llega a su fin y este viernes 16 de julio de 10h a 19h se aceptarán las últimas ofertas. A las 19h se desvelará la autoría de las fotografías por las que se haya licitado y el precio de adjudicación.

Como clausura de la exposición, los responsables de la galería proponen un juego. Tenéis que asociar en este documento el nombre del fotógrafo al número de la imagen que encontraréis en este PDF. El máximo acertante se llevará una fotografía de la colección de la galería.

Fecha: Viernes 16 de julio de 2010
Horario: A las 19h
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La imagen de la semana: «El poble no acata» de Marcelo Aurelio y «Que viva!» de Laura Coma


Esta semana el primer puesto es compartido:
El poble no acata – Manifestació 10/07/10 – Barcelona de Marcelo Aurelio y Que viva! de Laura Coma

Las finalistas de esta semana son: Joan Marc Carbo Arnau: El Quart Poder, David Lladó: Per Terra, Javier Martín: #0049, Francisco Sánchez: Aquatic Paradis, Martín Gallego: Big Bang, Cornelia Kraft: Gay Pride, the365pictures: Carrer Carders y Lia Naim: 54.

Esta semana la elección la ha realizado Fran Simó.

Conferencia de Susan Meiselas y Oliviero Toscani

OjodePez Photo Meeting Barcelona ya está aquí! En dos días, todos los inscritos podrán disfrutar de numerosas actividades que se han ido anunciando: conferencias magistrales, charlas, proyecciones de cine y debates de gran calidad en las que participarán fotógrafos como Alex Majoli, Susan Meiselas, Michael Ackerman, Donald Weber, Txema Salvans, Rafael Trobat, Zijah Gafic, James Mollison o Craig Cohen.

El acto inaugural, que comenzará el jueves 15 de julio, a las 18.30 h, contará con la participación de dos grandes fotógrafos: Susan Meiselas y Oliviero Toscani. A las 19.00 h y a las 20.30 h, respectivamente, los autores darán una conferencia abierta al público en el patio de La Virreina Centre de la Imatge hasta completar aforo.

Susan Meiselas, fotógrafa documental y miembro de Magnum Photos desde 1976, es autora de «Carnival Strippers», «Nicaragua», «El Salvador: The Work of 30 Photographers», «Chile from Within», «Kurdistan: In the Shadow of History», «Pandora’s Box» y «Encounters with the Dani». Ha recibido diversos premios como el Robert Capa Gold Medal, Leica Award for Excellence y Maria Moors Cabot Prize, entre otros. En 1992 es nombrada miembro MacArthur. Sus fotografías se encuentran en varias colecciones americanas e internacionales.

El fotógrafo italiano Oliviero Toscani hizo célebre en el mundo entero la marca Benetton con sus campañas publicitarias. En 1990 fundó la revista Colors y en 1993 creó Fabrica, activo centro de investigación en torno a la comunicación y el arte promovido por Benetton.

Fecha: Jueves 15 de julio de 2010
Horario: A las 18:30 h
Lugar: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Ciudades y contaminación»

La exposición «Ciudades y contaminación» muestra una colección de fotografías que confrontan el impacto visual con el impacto medioambiental a través de 12 ejes temáticos, «La más visible: el smog», «La más abundante: la química», «La más pesada: los metales», «La más mortífera: la nuclear», «También en el agua… «, «Y en las tierras», «Cócteles peligrosos», «La que no se ve pero se siente: el ruido», «Qué sucede en Europa», «Y en España», «Hay soluciones: casos resueltos» y «La más invisible: el CO2».

Estos apartados se basan en la información rigurosa de entidades como el Instituto Blacksmith, que proporciona datos actualizados y contrastadas sobre las ciudades contaminadas y los fenómenos más problemáticos en la actualidad.

«Ciudades y contaminación» ofrece un diálogo con el público a partir de una serie de 99 fotografías que hacen visibles los daños que provoca la contaminación en nuestro entorno más próximo. La exposición realiza un análisis histórico de las diferentes contaminaciones del pasado, haciendo repaso de qué eran y como se han intentado corregir, así como también las causas de contaminación más frecuentes y perjudiciales de la actualidad, como afecta las personas, en qué medios se encuentra y de qué manera se transmite. Además, durante la muestra se ofrecen ejemplos de prevención, mitigación, eliminación y adaptación, para poner énfasis en lo que se puede aprender de la experiencia de las diversas ciudades representadas.

Las imágenes son muestras del trabajo de fotógrafos de primer nivel como Randy Olson, Eugeni Forcano, Eduardo Rubio, Paco Elvira y Ramon Masats, entre otros, así como las mejores fotografías de las más prestigiosas agencias como Magnum y Getty o colecciones y archivos centenarios de fotoperiodismo como el Hulton Deutsch Collection.

Fecha: Del 14 de julio al 19 de septiembre de 2010
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Argentina-Catalunya, tan lluny, tan a prop»

Argentina, aquest país llunyà i alhora proper. Avui, més que mai, trobem argentins entre nosaltres: el company de feina, la veïna, a la cua del supermercat, a l’obra de teatre que vas anar a veure ahir… I estant tan a prop de nosaltres, de vegades, encara ens resulten llunyans: centenars d’estereotips s’han impregnat en l’imaginari popular.

Des de l’any 2008 se celebra a Barcelona el festival «Argentina-Catalunya, tan lluny, tan a prop», un gran esdeveniment lúdic-cultural que pretén apropar-nos, des de múltiples disciplines, a la riquesa de la cultura i les tradicions argentines. Cada primera quinzena del mes de juliol, es pot gaudir d’aquest esdeveniment a diferents espais de la ciutat a través diverses activitats com: recitals de música en viu, projeccions de documentals, exposicions d’art, tallers, xerrades, etc… i tot amb accés lliure.

Entre les activitats que se celebren en aquesta edició volem destacar una exposició fotogràfica que s’inaugurarà el proper dimarts 13 de juliol a les 19h amb els treballs del català Raimundo Morte i els argentins Diego Ballestrasse, Andrea Vanzulli i Cynthia Nudel.

Data: De l’1 al 18 de juliol 2010
Lloc: Consulado General de la República Argentina en Barcelona, Passeig de Gràcia 11 – escalera B 2º, 
08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «SHOOT»

SHOOT es una colección de la “fotografía del momento” por Stephen Shore, Nan Goldin, Walter Pfeiffer, Boris Mikhailov, Wolfgang Tillmans, Juergen Teller, Mark Borthwick, Ari Marcopoulos, Hiromix, Glynnis McDaris, Linus Bill, Jason Nocito, Yurie Nagashima, Tim Barber, Peter Sutherland, JH Engstrom, Dash Snow, Kenneth Cappello, Louise Enhorning, Michael Schmelling, Nacho Alegre, Ola Rindal, Paul Schiek, Madi Ju, Jaimie Warren y Thomas Jeppe.

Publicado por Rizzoli International, SHOOT incluye una introducción del fotógrafo Stephen Shore junto con un ensayo crítico del profesor Penny Martin (miembro de SHOWstudio.com, The Gentlewoman y el London College of Fashion) y un análisis histórico del editor Ken Miller (Revisionaries; A Decade of Art in Tokion).

La publicación de SHOOT ha sido celebrada con eventos y exposiciones en el New Museum de New York, la Tate Modern de Londres, la Colette de Paris, el FOAM Fotografiemuseum de Ámsterdam, el Berkeley Art Museum de California, el Ullens Center for Contemporary Art en Pekín y la PARCO Factory en Tokyo. Ahora SHOOT llega a Barcelona con un evento que tendrá lugar el próximo martes 13 de julio a las 18h en la librería/galería Kowasa a cargo del fotógrafo Nacho Alegre.

Fecha: Martes 13 de julio de 2010
Horario: A las 18:30 h
Lugar: Kowasa, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

De festivals i altres esdeveniments

Si hi ha una cosa de la que no ens podem queixar a Catalunya és de la quantitat d’esdeveniments relacionats amb el món de la fotografia que se celebren any rere any a casa nostra. En aquesta entrada volem destacar alguns dels que tindran lloc en els propers mesos.

En uns dies començarà OjodePez Photo Meeting Barcelona, un congrés que arrenca enguany a la nostra ciutat centrat en la fotografia documental i que pretén ser un nou punt de trobada entre fotògrafs i apassionats pel gènere.

Durant els mesos de juliol i agost tindrà lloc a la capital de la comarca de la Garrotxa la novena edició del festival Olot Fotografia, un certamen de caràcter bianual l’esperit del qual és el de donar a conèixer al gran públic de manera vivencial l’obra de nous fotògrafs. Entre els autors que hi participen aquest any trobem al nostre amic i company Martin Gallego, que presenta aquest divendres 9 de juliol a les 19.45h a la Galeria d’Art MM d’Olot l’exposició «Lugares para Pensar», una col·lecció d’imatges en blanc i negre en les que el denominador comú és una cadira que ens convida a reflexionar sobre el paisatge que l’envolta.

Ja cap al mes de setembre se celebrarà a Palafrugell la sisena edició de la Biennal de Fotografia Xavier Miserachs, un festival que té com a objectiu la promoció i difusió de la fotografia documental, entesa com a fotografia útil i respectuosa amb la realitat. Aquesta edició estarà dedicada al fotògraf Ricard Terré, que ens va deixar l’any passat.

Un mes més tard tindrà lloc la tercera edició d’Emergent Lleida, un festival que va néixer amb la intenció d’erigir-se com a plataforma amb identitat pròpia per impulsar i divulgar l’obra de joves talents que tenen la fotografia com a eina d’expressió artística bàsica o essencial i, molt especialment, aquells que vinculats a les escoles de fotografia i art tenen com a objectiu créixer com a artistes.

No ens volem oblidar de La Magistral, una nova iniciativa, impulsada pels fotògrafs Manel Úbeda i Núria Gras, que tindrà lloc a partir d’aquest mes d’octubre a una masia a Sant Pere Pescador, a la comarca de l’Alt Empordà, i que inclourà tallers i seminaris de fotografia, dirigits a fotògrafs, crítics d’art, comissaris d’exposicions, gestors culturals i a totes les persones interessades en la imatge i els seus aspectes creatius, documentals i socials.

I més endavant, cap al mes de novembre, se celebrarà a Barcelona l’onzena edició del Fòrum Fotogràfic Can Basté, un punt de trobada entre novells creadors i experts en l’àmbit de la fotografia i l’art contemporani.