2a Beca Golferichs d’Arts Visuals

Golferichs centre cívic te com a missió fomentar i difondre la creació, així com apropar la cultura als seus usuaris. Ho fa a través de la formació, l’assessorament especialitzat, el suport a la creació, la difusió i l’exhibició. L’àmbit de les arts visuals té un espai privilegiat al centre cívic, al estar especialitzat en l’àmbit multimèdia i la fotografia, especialització que s’articula a través dels seus projectes Eines Multimèdia i Francesc Català-Roca, espai de fotografia, respectivament.

Fent un pas més en aquest sentit, per tal de potenciar i fomentar la creació artística dins del camp de les arts visuals, Golferichs centre cívic convoca la segona edició de la Beca Golferichs d’Arts Visuals.

El període per a presentar projectes serà de l’1 de setembre al 16 d’octubre de 2010, ambdós inclosos. S’admetran projectes artístics de: vídeo, il·lustració, fotografia, animació, interactius, instal·lacions, en especial les propostes que fomentin la transversalitat artística.

Les beques tenen com a finalitat dur a terme les propostes. Amb aquest objectiu, els artistes becats obtindran la dotació econòmica, l’assessorament teòric i tècnic, la possibilitat de rebre formació complementària gratuïta per tal de desenvolupar el seu projecte mitjançant cursos oferts per Golferichs centre cívic i la difusió del seu treball a través d’una exposició individual.

Més informació (inscripcions, etc…) a:

2a Beca Golferichs d’Arts Visuals

Talleres de otoño 2010 en Ruido

El colectivo de fotoperiodistas Ruido abre la inscripción para sus cursos de fotografía de otoño. Estos son los cursos que se impartirán los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2010:

  • Fotografía General I
  • Fotografía General II
  • Fotorreportaje
  • Periodismo para fotógrafos
  • Tratamiento digital de la imagen I
  • Tratamiento digital de la imagen II

Más información en:

Ruido Formación

La imagen de la semana: «Water Treatment Plant 2» de Albert Perpinyà


Albert Perpinyà: Water Treatment Plant 2.

Las finalistas de esta semana son: Carton Gris: Soledad, Marta Barceló: Denali, Marcelo Aurelio: El pastor – Cerdeña, Enric Sirera: Figura, Sergi Duran: Sauna, Pau Llovera: Fàtima, Xavi Lúcia: 27 Jul 2010, Manuel Granados: gnjigjhfgh dhgfhdgih dsfhgifhsgih dfjifghgr, Jordi Bertran Rodríguez: Homenatge postum.

Exposición «H2O. La fórmula mágica»

El próximo viernes 6 de agosto se inaugura en La Capella de la Fundació Ave Maria de Sitges la exposición «H2O. La fórmula mágica», con la colaboración del Ayuntamiento de Sitges y de las galerías H2O, Tagomago y Valid Foto de Barcelona.

Los fotógrafos Anka Manshusen, Paula Ospina, Päivi Koskinen y Álvaro Sánchez-Montañés forman esta exposición colectiva comisariada por Sonia Vicente, donde se mostrarán diferentes obras unidas bajo la temática del elemento Agua.

Anka Manshusen ha conseguido, a través de sus proyectos y trabajos, crear un universo propio e inconfundible, con un denominador común, la extrema sensibilidad que Anka ha sabido plasmar en todas y cada una de las composiciones y que consiguen captar la atención del espectador al instante. En sus trabajos Anka nos muestra la esencia de la belleza, la infinitud del tiempo y la espiritualidad que habita en el espacio, para explicarnos que lo sublime se halla en la realidad en la cual vivimos. En las imágenes de Anka Manshusen se intuye el movimiento de lo estático y la inmortalidad de la naturaleza.

Paula Ospina expone su especial visión sobre lo efímero en paisajes cambiantes -tierras erosionadas, glaciares fundiéndose o bosques que desaparecen. La exposición busca crear una reflexión sobre nuestra perspectiva de la realidad, el cambio y la ilusión de permanencia que hay en nuestras vidas.

Päivi Koskinen intenta reflejar la rutina y frustración de personas que con el implacable paso del tiempo y sin ser plenamente conscientes de ello han asumido decisiones, hábitos y responsabilidades que difícilmente llegan a satisfacer sus expectativas. En las imágenes está presente la alegoría del agua, símbolo desde la antigüedad de pureza y limpieza. La intención ha sido reflejar metafóricamente el instante en que una persona se lava de los sentimientos acumulados durante el día y mostrar la imposibilidad de ignorar lo que somos y lo que dejamos detrás.

Nada escapa a la mirada de Álvaro Sánchez-Montañés que llega incluso a fijarse en espacios sórdidos con objetos y escenografías visualmente poco atractivas para transformarlas a través de su particular punto de vista en composiciones paisajista sumamente interesantes, cumpliendo perfectamente el principio de que para el arte y en particular para la fotografía todos los temas son válidos si la sensibilidad de una mirada es capaz de extraer lo que la mayoría no veríamos en directo sin su intermediación ya que el verdadero artista nos lo “re-presenta”. Así mismo es capaz de magnificar un paisaje desertizado en otro de resonancias surrealistas, espacios fantasmagóricos y silenciosos donde la vegetación devastada parece clamar al cielo por alguna bienaventuranza y llenos de luz.

Fecha: Del 6 de agosto al 12 de septiembre de 2010
Lugar: Fundació Ave Maria, Av. Artur Carbonell 11, 08870 Sitges (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La imagen de la semana: «Anónimo paseante, Madrid, 2010» de Albert Jódar

Anónimo paseante, Madrid, 2010 de Albert Jódar
Albert Jódar: Anónimo paseante, Madrid, 2010.

Las finalistas de esta semana son: Enric Sirera: Foc!, Marcelo Aurelio: El gran Martí, David Gamiz: Bostezo de hoy / today yawn, Godo Chillida: Love makes you see amazing things, Fran Simó: Cube talk, Javier Martín: #0063, Enric Guaus: Boca abajo (1/5), Clea Teclea: More than meets the eye, Francesc Mendez: Three.

Esta semana la elección la ha realizado Martín Molinero, ganador de la semana anterior.

Taller “Fotografía de largo recorrido”

El fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto impartirá los próximos 1, 2 y 3 de octubre de 2010 un taller que lleva por título «Fotografía de largo recorrido». En este taller, Castro Prieto, a partir de su obra quiere entablar un diálogo personal y próximo con los asistentes. Lo hará hablando sobre cuáles son los puntos de partida conceptuales en el planteamiento de sus trabajos, la organización y metodología para su realización y las distintas fases de producción hasta llegar a la conclusión del proyecto. Desde una aproximación didáctica y participativa, esta completa explicación metodológica se articulará tanto en el desarrollo de modelos prácticos concernientes a la teoría, la estética y la técnica como en las pequeñas historias y vicisitudes que han jalonado cada proyecto y que de alguna manera, también han moldeado y dirigido la obra final.

Esta exploración a través del trabajo y la obsesión del artista, es el preámbulo para la revisión de los proyectos de los asistentes que así lo deseen. Analizando los distintos portfolios tanto desde un punto de vista conceptual como técnico, este visionado, nos conducirá, a manera de epílogo, a un debate final entre todos los participantes sobre aquellos temas y cuestiones que más interés y curiosidad han suscitado a lo largo del taller.

El precio del taller es de 175 €. La matrícula está abierta hasta el 20 de septiembre de 2010.

Más información en:

AtelieRetaguardia

Taller «Arqueología de la luz»

AtelieRetaguardia planea un itinerario por los principales procesos fotográficos iniciados en el siglo XIX. Este breve pero intenso recorrido permitirá al alumno obtener una visión general del panorama fotográfico del siglo XIX, y también valorar y disfrutar en mayor grado de la producción fotográfica de aquel periodo. De igual modo, la representación del mundo contemporáneo con una técnica del pasado, abre y suscita infinitas posibilidades en el ámbito de los procesos creativos.

«Arqueología de la luz» es un proyecto docente que se subdivide en diferentes sesiones dirigidas cada una de ellas por un especialista en la materia, que mostrarán la metodología de cada uno de los procesos propuestos. Para ello se han concebido diferentes bloques temáticos alrededor de los cuales se diferenciará entre procesos para la obtención de negativos, tales como el calotipo, el colodión húmedo o el negativo digital, la obtención de positivos, tales como la cianotipia, la goma bicromatada o el paladio y finalmente, la realización de positivos directos como el ambrotipo o el ferrotipo.

En cada sesión se realizará una demostración práctica, se visionarán proyectos de autores contemporáneos que están trabajando con estos procesos, y por último, se mostrarán originales del siglo XXI, piezas de colección del siglo XIX, y manuales de apoyo para el aprendizaje de cada una de las técnicas.

Este peculiar recorrido por la arqueología de la luz se inicia el próximo 18 de septiembre con una charla gratuita titulada «Arqueología de la luz: un recorrido por los procesos fotográficos primitivos», dónde a modo de introducción, se mostrará la evolución histórica de cada una de las técnicas. A lo largo de la conferencia, se podrán visionar piezas originales de estos procesos y también debatir con los ponentes otras cuestiones en torno a estas prácticas arcaicas.

9 de octubre: Obtención de negativos digitales, impartido por Ángel Albarrán
10 de octubre: Paladio, impartido por Ángel Albarrán y Anna Cabrera
23 de octubre: Cianotipia / Papel Salado, impartido por Jordi Guillumet e Israel Ariño
24 de octubre: Goma Bicromatada, impartido por Jordi Guillumet
20 de noviembre: Colodión Húmedo, impartido por Israel Ariño y Rebecca Mutell
21 de noviembre: Calotipia, impartido por Martí Llorens

El precio por sesión es de 80€. Aquellos interesados en asistir a las 6 sesiones, lo pueden hacer a un precio especial de 400€.

Más información en:

AtelieRetaguardia

¡Descuentos en Kowasa!

Tras publicar su primer catálogo en 1992, y con un fondo editorial de más de 10.000 títulos publicados en inglés, castellano, francés y otros idiomas de todo el mundo, la librería barcelonesa Kowasa se ha convertido en una de las mejores librerías especializadas en fotografía de Europa.

Con motivo de la liquidación de algunos stocks, durante este mes de julio y hasta finales de agosto, Kowasa ofrece una gran selección de libros con un 30% de descuento. Esta oferta sólo es válida para compras realizadas en la tienda física. ¡Buscad los libros con un punto rojo!

«Pooltraits» de Javier Tles

Con esta sugerente exposición, y a modo de antídoto contras las calurosas jornadas veraniegas, Holala! Gallery nos trae un conjunto de imágenes bien refrescantes de la mano de Javier Tles.

¿Cómo se puede captar en un gesto la fluidez de ese pensamiento que se desprende del cuerpo? Todo depende del cristal con que se mire… pero también de lo profunda que sea la mirada, y «Pooltraits» es una mirada profunda que muestra lo que flota al otro lado del reflejo de una docena de personajes anónimos. La ingravidez del agua hace que todo cambie de un segundo a otro: facciones, gestos y pose: y es que resulta gracioso pensar en tenerse a uno mismo de sombrero e incluso imaginar que esa mancha difusa, es lo que proyectamos de nosotros mismos.

Fecha: Del 22 de julio al 22 de agosto de 2010
Lugar: Holala! Gallery, C/ Valldonzella 4, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La imagen de la semana: «Barcelona, carrer dels Tallers (3)» de Martín Molinero

La imagen de la semana: “Barcelona, carrer dels Tallers (3)” de Martín Molinero
Barcelona, carrer dels Tallers (3) de Martín Molinero

Las finalistas de esta semana son: Toni Bernat: La botiga dels ‘arreglos’, Ernst Lalleman: “Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind; In dürren Blättern säuselt der Wind.”, Javier Martín: #0062, Loupchante: You only eat cucumbers when you feel like it, Enric Guaus: Tinto de verano (2/5), Alberto Tallón: Otra okupación, Ferran Jordà: Aquella tarda que vam passar dins una bombolla, Arkaitz Arco: Polaroid 01 y Loupchante: Ell i les seves ulleres noves, de perfil.

Esta semana la elección la ha realizado Laura Coma, autora de una de las fotos ganadoras de la semana anterior.

Encuentros Polaroid #1

El próximo sábado 24 de julio a las 16 h, Chandal y Polanalogic organizan el primer Encuentro Polaroid. Se trata de ir cargados de todo tipo de cámaras instantáneas (incluyendo Fuji) por las calles de Ciutat Vella, experimentar, intercambiar información y hacer unas instantáneas fantásticas.

Para aderezar un poco el tema, habrá un pequeño concurso, el tema es libre y la mejor foto ganará una camiseta edición especial Monochrome, realizadas en colaboración con Cellophane Attitude para el lanzamiento de la nueva película instantánea de Impossible.

A todas las personas que tengáis una Polaroid en casa y no sabéis si funciona o cómo funciona, esta es vuestra oportunidad, uniros! Para los que os morís de ganas por probar una, pero no queréis/podéis comprarla, se prestarán 6 cámaras de distintos tipos, eso sí sólo para los más puntuales.

Fecha: Sábado 24 de julio de 2010
Horario: A las 16 h
Lugar: Chandal, C/ Valldonzella 29, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Curso «CORPOgrafía»

Llorenç Raich, profesor del IEFC, impartirá de octubre de 2010 a febrero de 2011 un curso que lleva por título «CORPOgrafía». Llorenç Raich propone el cuerpo humano como base para la creación fotográfica. «Del desnudo al cuerpo», «El cuerpo y la identidad personal», «El cuerpo y la realidad social» y «El cuerpo y la condición humana», serán los temas para componer una estructura inicial.

El objetivo del curso es valorar el sentido que el cuerpo humano establece en la sociedad contemporánea para iniciar un proceso creativo y/o documental sobre el tema.

El curso está dirigido a aquellas personas con conocimientos básicos sobre técnica y géneros fotográficos que necesiten ampliar su experiencia en el campo de la fotografía creativa y/o documental.

El precio del taller es de 325€. La matrícula se realizará entre el 1 de julio y el 30 de septiembre de 2010.

Más información en:

AtelieRetaguardia