Las finalistas de esta semana son: Martín Gallego: Lugares para pensar, Albert Jódar: El organizador de residuos, L’Atzucac: Cantabria (#3), Alberto Tallón: Top models, Enric Mestres Illamola: Zombie walk Sitges V, Carles Asensi : Ipon!, Marblaz: 12: 40, Joan’s Photoblog: Diada Castellera y Miguel Emele: Cernicalo.
Esta semana la elección la ha realizado Carles Serraima, ganador de la semana anterior.
Queremos felicitar a Alfons Rordríguez, miembro de GEA PHOTOWORDS y Caja Azul, que ha sido galardonado con el Premio Nacional de Reportaje Social y Solidario por su trabajo sobre Srebrenica. El trabajo documental recupera la situación actual de las víctimas, tras 15 años desde que se produjera el genocidio a manos de las tropas serbias nacionalistas.
Se hizo público y oficial el veredicto del jurado de la edición de 2010 del Premio Nacional de Reportaje Social y Solidario, que es convocado anualmente a los profesionales que hayan realizado algún reportaje con esas características y lo hayan publicado en medios de comunicación.
El galardón está impulsado por la Fundación Xul para la Comunicación Social y el Desarrollo, junto a Intermón Oxfam, la Obra Social de Cajasol y la empresa privada Maderas Nobles del Segura. El premio se ha notificado ofialmente hoy, coincidiendo con la celebración del Día Mundial de la Información para el Desarrollo, y está concedido al reportaje “Srebrenica, el dolor continúa” publicado el pasado septiembre en el suplemento nacional Yo Dona, del diario El Mundo. El jurado ha manisfestado: “Por contextualizar el conflicto de la exYugolasvia a través de las voces de las mujeres de Srebrenica, en la narración y por la calidad de sus imágenes.
El premio se entregará el próximo día 11 de Noviembre a las 18.00h en la sede de Cajasol en Sevilla. En el mismo acto se entregará el premio a la modalidad audiovisual, concedido a Diana Nava, por su trabajo ” El cielo era el techo, ocio para todos y cada uno”. Además se homenajeará a la periodista Carmen Sarmiento por su trayectoria profesional en Televisión Española. En la anterior edición fue Alfredo Cáliz quien obtuvo el galardón, por un reportaje publicado en El País Semanal.
A la regió del riu Mbini de Guinea Equatorial hi trobem el poble de Bolondo, on el fotògraf Emilio Mateo va passar el mes de març de 2009, treballant com a cooperant de l’ONG Desarrollo 2000 en África. Amb les seves imatges, vol retre un homenatge als habitants d’aquest poble que el van acollir com a un germà i vol mostrar que, tot i la dictadura que des de fa anys assola el país, els seus habitants continuen mantenint la seva dignitat i orgull, que es reflecteix a les mirades dels nens o als rostres dels seus pares. En un món on, a vegades, sembla que no hi hagi cap futur, aquests ulls ens recorden que sempre hi ha un espai per l’esperança.
Data: Del 2 al 30 de novembre de 2010
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Josep Pérez Pena, llicenciat en Imatge i conservador de fotografies, impartirà del 15 al 19 de novembre de 2010 un curs d’identificació i conservació de fotografia a l’Escola Superior de Conservació i Restauració de Bens Culturals de Catalunya. El curs té caràcter introductori i teòrico-pràctic i inclou un seguit de recursos per a l’ampliació de coneixements i l’autoaprenentatge. S’adaptarà al nivell dels estudiants. Les sessions inclouen manipulació d’originals i treball sobre casos pràctics. El preu del curs és de 220 €. Les places són limitades. Els interessats poden inscriure’s fins el proper 10 de novembre, de 9 a 14 h, a la secretaria de l’ESCRBCC.
Més informació a:
Escola Superior de Conservació i Restauració de Bens Culturals de Catalunya
“Tempus fugit” és un projecte del fotògraf alemany Knut Schwinzer (Hannover, 1966) basat en la inquietud que suscita el temps i l’emoció trobades. Les imatges es vertebren sota la idea de discontinuïtat, és a dir, la sensació de viure en bombolles aïllades de temps. Tanmateix, la realitat és un continuum inexorable.
Les 40 obres que conformen l’exposició, la majoria en blanc i negre, funcionen en ocasions com a díptics o tríptics encara que la seva connexió profunda sigui la singular mirada de qui dispara.
L’interès del fotògraf se centra en la vida coreografiant-se a si mateixa, en aquell moment en el qual tot convergeix per a després desintegrar-se i seguir el seu curs. Les fotografies, totes preses a pols, eludeixen la planificació i la posta en escena. El fotògraf topa amb elles i participa processant el moment sense manipular la realitat.
Potser «21 de marzo» sigui una de les fotografies que millor exemplifica el cicle de la vida. El trànsit de l’hivern a la primavera manté un correlat amb l’herba que brota a través dels esquelets d’uns peixos confinats en un bassal evaporat.
Una sèrie de múltiples exposicions li permeten també integrar diversos rastres en un únic fotograma per a transfigurar a un gos en una gossada o encavalcar formes formants i adquirir consciència d’allò que és efímer.
Data: Del 28 d’octubre al 22 de novembre de 2010
Lloc: Galeria Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El próximo viernes 29 de octubre a las 20h nuestro amigo y compañero Martin Gallego inaugura la exposición «Lugares para pensar» en la Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo.
«Lugares para pensar» es una serie de fotografías que nos invitan básicamente a reflexionar. La figura de la silla, presente en todas y cada una de ellas, es por un lado el elemento que nos invita a meternos en cada escena, y por otro la sustitución de la persona o la encarnación de el factor humano. Estamos pues ante una serie de imágenes interactivas que quieren provocar una respuesta emocional en el espectador, en algunas buscando el contraste, en otras rozando la fotodenuncia y en otras simplemente invitándonos a compartir belleza. ¿Es éste el mundo que queremos? Esa sería quizá la pregunta que en conjunto nos quieren transmitir esta veintena de imágenes en blanco y negro que tendrá continuidad en el futuro siempre que el autor pueda resolver un pequeño problema: los amigos ya no le dejan mas sillas.
Fecha: Del 29 de octubre al 4 de noviembre de 2010
Lugar: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Des de mitjans dels anys cinquanta, i durant més de vint anys, molts músics de jazz van viatjar sota el patrocini del Departament d’Estat dels Estats Units per Àfrica, Orient Mitjà, Europa Oriental, la Unió Soviètica, Àsia i Amèrica Llatina fent concerts i convivint i participant en activitats culturals amb artistes autòctons en un moment on les tensions de la guerra freda estaven al límit. Dizzy Gillespie i la seva banda van ser els protagonistes de la primera gira. Els hi van seguir Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Dave Brubeck i molts d’altres. Des de finals del seixanta, la col·laboració del Festival de Jazz de Newport va donar un renovat impuls al programa, facilitant que els grans artistes del jazz d’avantguarda participessin en festivals i concerts a l’Europa Oriental.
L’exposició de fotografies «Jam Session» és una crònica d’aquesta eficaç política de diplomàcia cultural que va convertir als grans músics del jazz nord-americans en autèntics ambaixadors. Les imatges il·lustren les diferents activitats que van caracteritzar les gires, des de concerts i participació a festivals, fins a trobades amb autoritats i jam sessions amb músics locals.
Data: Del 28 d’octubre al 27 de novembre de 2010
Lloc: Biblioteca Jaume Fuster, Plaça Lesseps 20-22, 08023 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Tarun Chopra contempla el mundo siempre a través de su objetivo. Pero su pasión por la fotografía comenzó como un simple hobby. Hoy en día, este pasatiempo se ha convertido en su profesión. Internacionalmente reconocido, Tarun Chopra se diferencia por plasmar a su manera los lugares más exóticos del planeta. Tarun Chopra, fotógrafo indio que lleva más de veinte años captando la esencia de su país, presentará su obra por segunda vez en España en la galería Hartmann. «India. Otros sueños» es un diálogo entre el autor y su tierra que muestra la realidad del país y sus misterios a través de sus contradicciones y contrastes. La imágenes de Tarun Chopra están llenas de momentos impulsivos y sonrisas no forzadas que permiten al espectador realizar una expedición mágica por la India.
Fecha: Del 28 de octubre al 13 de diciembre de 2010
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
La exposición «Modernización», que acoge la Nau Ivanow hasta el próximo 14 de noviembre, se centra en el cambio radical que ocurrió en las ciudades de Europa Central y del Este en la segunda mitad del siglo XX visto a través de la lente de fotógrafos de cinco países: Austria (Andrew Phelps, Wolfgang Thaler y Barbara Zeidler), República Checa (Pavel Fric), Hungría (Tamás T. Dezso y Anna Fabricius), Polonia (Mikolaj Dlugosz, Jan Dziaczkowski y Nicolas Grospierre) y Eslovaquia (Martin Kleibl y Marek Kvetan).
La reconstrucción post-guerra y la rápida urbanización y modernización de estos territorios fue hecha según un estilo nuevo e internacional: el Modernismo. Se trataba de construir un nuevo mundo de las cenizas del viejo orden. Nuevos cines y palacios de deportes, bloques de oficinas y viviendas sociales, escuelas y hospitales, fábricas y hoteles, ignorando el contexto histórico y la tradición local, imponiendo un nuevo orden, abstracto y de mayor escala, sobre patrones existentes. Un intento radical de rearmar el paisaje y la sociedad.
La herencia modernista continúa sublevando a los artistas de Europa Central y del Este. La mayoría de la fotografía presentada en esta exposición va más allá de la documentación arquitectónica. Los artistas presentan un acercamiento crítico y hacen una declaración personal sobre los ideales modernistas y su influencia en el paisaje y en la vida cotidiana en sus países.
Data: Del 22 de octubre al 14 de noviembre de 2010
Lloc: Nau Ivanow, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Como parte de la programación del festival EUROPES y con la participación del editor, fotógrafo y profesor de fotografía Rafa Badia, el fotógrafo Mattia Insolera presentará el próximo sábado 23 de octubre a las 18.30h un breve avance, en forma de proyección fotográfica y audiovisual, de “Transmediterranea”, trabajo en curso con el que ha recorrido múltiples puertos del Mediterráneo para darnos una visión actual de la relación entre el hombre y el mar.
Mattia Insolera, que empezó a darle forma con una serie de imágenes sobre la situación de las tripulaciones abandonadas en el Mediterráneo, ha viajado ya por decenas de puertos con el objetivo de ofrecer, a través de un mosaico de historias reales, entrevistas y retratos de sus protagonistas, una imagen completa del Mediterráneo del siglo XXI.
El proyecto analiza la compleja geografía cultural de una área cuyos límites resultan a veces difíciles de definir. “Un círculo de tiza que se dibuja y se borra continuamente, que las olas y los vientos, las tareas y las inspiraciones, alargan o acortan», tal y como explica el escritor bosnio Predrag Matvejević en su Breviario Mediterráneo, relato que Insolera toma como inspiración y punto de partida de su obra.
“Transmediterranea” es un largo viaje que hasta ahora ha explorado los puertos de once países de las cuatro orillas del Mediterráneo: España, Gibraltar, Argelia, Francia, Italia, Malta, Croacia, Grecia, Turquía, Egipto, Chipre… Lugares que viven asuntos tales como la identidad étnica y la preservación de la diversidad cultural, el tráfico de mercancías, la crisis industrial, la gentrificación, los flujos migratorios o la industria de la pesca.
Fecha: Sábado 23 de octubre de 2010
Horario: A las 18.30h
Lugar: The Private Space Gallery, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Al món, hi ha uns 72 milions de nens sense escolaritzar. La seva capacitat d’aprenentatge, la seva il.lusió per saber i les seves ganes de llaurar-se un futur són les mateixes que les dels nens que acudeixen a diari a les aules. No obstant això, les guerres, la pobresa, la desigualtat de gènere i la necessitat de subsistència fan que no tots tinguin les mateixes oportunitats. La iniciativa del concurs gallery de Blipoint, juntament amb l’ONG Global Humanitària, busca reivindicar a través de l’art l’accés a una Educació Universal Obligatòria, un dels Objectius del Mil·lenni previstos per al 2015. Amb les vint imatges guanyadores es realitza una exposició al NIU. La recaptació de la venda es destinarà als projectes educatius de Global Humanitària.
Data: Del 21 d’octubre al 14 de novembre de 2010
Lloc: Espai Cultural NIU, C/ Almogàvers 208, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El artista alemán afincado en Barcelona Burkhard Schittny ha elegido la ciudad condal para presentar por primera vez «Untitled», una nueva serie de fotografías en la que ha estado trabajando a lo largo de los últimos tres años.
Aunque la traducción de este proyecto signifique «Sin Nombre», las diferentes subseries de fotografías que incluye la obra están etiquetadas con el código del aeropuerto de las ciudades donde fueron tomadas cada una de las imágenes. En la exposición se pueden ver imágenes de ciudades como Hamburgo, Venecia, Nueva York y Barcelona.
Fotógrafo visceral y emocional, como ponen de manifiesto estas imágenes de oscura, turbia y misteriosa belleza, Burkhard Schittny practica otras disciplinas artísticas como el vídeoarte, que también tendrá una presencia destacada en esta exposición con la presentación de varias performances.
Algunas de sus obras se exponen a gran escala y el propio artista quiere que sea el espectador quien averigüe por su cuenta la historia que se esconde detrás de cada una de las imágenes. Aunque se trata de instantáneas obtenidas con una videocámara, la mirada de Schittny consigue integrar sus fotogramas en un universo de indiscutible calado fotográfico para exponer su visión del mundo contemporáneo: un enigmático pero arrebatador mosaico de paisajes sin rostro, desenfocados y solitarios.
Fecha: Del 21 de octubre al 13 de noviembre de 2010
Lugar: Galería Comerç 15, C/ Comerç 15, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
