Barcelona Photobloggers

A la regió del riu Mbini de Guinea Equatorial hi trobem el poble de Bolondo, on el fotògraf Emilio Mateo va passar el mes de març de 2009, treballant com a cooperant de l’ONG Desarrollo 2000 en África. Amb les seves imatges, vol retre un homenatge als habitants d’aquest poble que el van acollir com a un germà i vol mostrar que, tot i la dictadura que des de fa anys assola el país, els seus habitants continuen mantenint la seva dignitat i orgull, que es reflecteix a les mirades dels nens o als rostres dels seus pares. En un món on, a vegades, sembla que no hi hagi cap futur, aquests ulls ens recorden que sempre hi ha un espai per l’esperança.

Data: Del 2 al 30 de novembre de 2010
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Tempus fugit” és un projecte del fotògraf alemany Knut Schwinzer (Hannover, 1966) basat en la inquietud que suscita el temps i l’emoció trobades. Les imatges es vertebren sota la idea de discontinuïtat, és a dir, la sensació de viure en bombolles aïllades de temps. Tanmateix, la realitat és un continuum inexorable.

Les 40 obres que conformen l’exposició, la majoria en blanc i negre, funcionen en ocasions com a díptics o tríptics encara que la seva connexió profunda sigui la singular mirada de qui dispara.

L’interès del fotògraf se centra en la vida coreografiant-se a si mateixa, en aquell moment en el qual tot convergeix per a després desintegrar-se i seguir el seu curs. Les fotografies, totes preses a pols, eludeixen la planificació i la posta en escena. El fotògraf topa amb elles i participa processant el moment sense manipular la realitat.

Potser «21 de marzo» sigui una de les fotografies que millor exemplifica el cicle de la vida. El trànsit de l’hivern a la primavera manté un correlat amb l’herba que brota a través dels esquelets d’uns peixos confinats en un bassal evaporat.

Una sèrie de múltiples exposicions li permeten també integrar diversos rastres en un únic fotograma per a transfigurar a un gos en una gossada o encavalcar formes formants i adquirir consciència d’allò que és efímer.

Data: Del 28 d’octubre al 22 de novembre de 2010
Lloc: Galeria Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo viernes 29 de octubre a las 20h nuestro amigo y compañero Martin Gallego inaugura la exposición «Lugares para pensar» en la Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo.

«Lugares para pensar» es una serie de fotografías que nos invitan básicamente a reflexionar. La figura de la silla, presente en todas y cada una de ellas, es por un lado el elemento que nos invita a meternos en cada escena, y por otro la sustitución de la persona o la encarnación de el factor humano. Estamos pues ante una serie de imágenes interactivas que quieren provocar una respuesta emocional en el espectador, en algunas buscando el contraste, en otras rozando la fotodenuncia y en otras simplemente invitándonos a compartir belleza. ¿Es éste el mundo que queremos? Esa sería quizá la pregunta que en conjunto nos quieren transmitir esta veintena de imágenes en blanco y negro que tendrá continuidad en el futuro siempre que el autor pueda resolver un pequeño problema: los amigos ya no le dejan mas sillas.

Fecha: Del 29 de octubre al 4 de noviembre de 2010
Lugar: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Des de mitjans dels anys cinquanta, i durant més de vint anys, molts músics de jazz van viatjar sota el patrocini del Departament d’Estat dels Estats Units per Àfrica, Orient Mitjà, Europa Oriental, la Unió Soviètica, Àsia i Amèrica Llatina fent concerts i convivint i participant en activitats culturals amb artistes autòctons en un moment on les tensions de la guerra freda estaven al límit. Dizzy Gillespie i la seva banda van ser els protagonistes de la primera gira. Els hi van seguir Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Dave Brubeck i molts d’altres. Des de finals del seixanta, la col·laboració del Festival de Jazz de Newport va donar un renovat impuls al programa, facilitant que els grans artistes del jazz d’avantguarda participessin en festivals i concerts a l’Europa Oriental.

L’exposició de fotografies «Jam Session» és una crònica d’aquesta eficaç política de diplomàcia cultural que va convertir als grans músics del jazz nord-americans en autèntics ambaixadors. Les imatges il·lustren les diferents activitats que van caracteritzar les gires, des de concerts i participació a festivals, fins a trobades amb autoritats i jam sessions amb músics locals.

Data: Del 28 d’octubre al 27 de novembre de 2010
Lloc: Biblioteca Jaume Fuster, Plaça Lesseps 20-22, 08023 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Tarun Chopra contempla el mundo siempre a través de su objetivo. Pero su pasión por la fotografía comenzó como un simple hobby. Hoy en día, este pasatiempo se ha convertido en su profesión. Internacionalmente reconocido, Tarun Chopra se diferencia por plasmar a su manera los lugares más exóticos del planeta. Tarun Chopra, fotógrafo indio que lleva más de veinte años captando la esencia de su país, presentará su obra por segunda vez en España en la galería Hartmann. «India. Otros sueños» es un diálogo entre el autor y su tierra que muestra la realidad del país y sus misterios a través de sus contradicciones y contrastes. La imágenes de Tarun Chopra están llenas de momentos impulsivos y sonrisas no forzadas que permiten al espectador realizar una expedición mágica por la India.

Fecha: Del 28 de octubre al 13 de diciembre de 2010
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La exposición «Modernización», que acoge la Nau Ivanow hasta el próximo 14 de noviembre, se centra en el cambio radical que ocurrió en las ciudades de Europa Central y del Este en la segunda mitad del siglo XX visto a través de la lente de fotógrafos de cinco países: Austria (Andrew Phelps, Wolfgang Thaler y Barbara Zeidler), República Checa (Pavel Fric), Hungría (Tamás T. Dezso y Anna Fabricius), Polonia (Mikolaj Dlugosz, Jan Dziaczkowski y Nicolas Grospierre) y Eslovaquia (Martin Kleibl y Marek Kvetan).

La reconstrucción post-guerra y la rápida urbanización y modernización de estos territorios fue hecha según un estilo nuevo e internacional: el Modernismo. Se trataba de construir un nuevo mundo de las cenizas del viejo orden. Nuevos cines y palacios de deportes, bloques de oficinas y viviendas sociales, escuelas y hospitales, fábricas y hoteles, ignorando el contexto histórico y la tradición local, imponiendo un nuevo orden, abstracto y de mayor escala, sobre patrones existentes. Un intento radical de rearmar el paisaje y la sociedad.

La herencia modernista continúa sublevando a los artistas de Europa Central y del Este. La mayoría de la fotografía presentada en esta exposición va más allá de la documentación arquitectónica. Los artistas presentan un acercamiento crítico y hacen una declaración personal sobre los ideales modernistas y su influencia en el paisaje y en la vida cotidiana en sus países.

Data: Del 22 de octubre al 14 de noviembre de 2010
Lloc: Nau Ivanow, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Al món, hi ha uns 72 milions de nens sense escolaritzar. La seva capacitat d’aprenentatge, la seva il.lusió per saber i les seves ganes de llaurar-se un futur són les mateixes que les dels nens que acudeixen a diari a les aules. No obstant això, les guerres, la pobresa, la desigualtat de gènere i la necessitat de subsistència fan que no tots tinguin les mateixes oportunitats. La iniciativa del concurs gallery de Blipoint, juntament amb l’ONG Global Humanitària, busca reivindicar a través de l’art l’accés a una Educació Universal Obligatòria, un dels Objectius del Mil·lenni previstos per al 2015. Amb les vint imatges guanyadores es realitza una exposició al NIU. La recaptació de la venda es destinarà als projectes educatius de Global Humanitària.

Data: Del 21 d’octubre al 14 de novembre de 2010
Lloc: Espai Cultural NIU, C/ Almogàvers 208, 08018 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El artista alemán afincado en Barcelona Burkhard Schittny ha elegido la ciudad condal para presentar por primera vez «Untitled», una nueva serie de fotografías en la que ha estado trabajando a lo largo de los últimos tres años.

Aunque la traducción de este proyecto signifique «Sin Nombre», las diferentes subseries de fotografías que incluye la obra están etiquetadas con el código del aeropuerto de las ciudades donde fueron tomadas cada una de las imágenes. En la exposición se pueden ver imágenes de ciudades como Hamburgo, Venecia, Nueva York y Barcelona.

Fotógrafo visceral y emocional, como ponen de manifiesto estas imágenes de oscura, turbia y misteriosa belleza, Burkhard Schittny practica otras disciplinas artísticas como el vídeoarte, que también tendrá una presencia destacada en esta exposición con la presentación de varias performances.

Algunas de sus obras se exponen a gran escala y el propio artista quiere que sea el espectador quien averigüe por su cuenta la historia que se esconde detrás de cada una de las imágenes. Aunque se trata de instantáneas obtenidas con una videocámara, la mirada de Schittny consigue integrar sus fotogramas en un universo de indiscutible calado fotográfico para exponer su visión del mundo contemporáneo: un enigmático pero arrebatador mosaico de paisajes sin rostro, desenfocados y solitarios.

Fecha: Del 21 de octubre al 13 de noviembre de 2010
Lugar: Galería Comerç 15, C/ Comerç 15, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita