«Trans-sex» y «The purple place» de Ana Belén Jarrín

El próximo jueves 6 de octubre a las 19:30 h tendrá lugar en la sede de Phacto la presentación de los proyectos fotográficos “Trans-sex” y “The purple place” de la fotógrafa Ana Belén Jarrín.

Estos proyectos que giran alrededor de la temática de la transexualidad son dos propuestas fotográficas que desde un lenguaje documental y otro conceptual abordan una reflexión sobre la identidad de género en personas transexuales y cuerpos intervenidos, cuestionando supuestos ideales de belleza y enfrentando la vulnerabilidad física y las tensiones corporales que esta circunstancia supone.

La presentación será a cargo de la propia Ana Belén Jarrín, autora de las fotografías, y de Miquel Missé, quien ha participado en diferentes movimientos reivindicando los derechos de l@s transexuales y que es co-editor junto a Gerard Coll-Planas del libro “El género desordenado: Críticas en torno a la patologización de la transexualidad”, para así combinar vivencias y puntos de vista tanto de uno de los protagonistas como de la fotógrafa.

Fecha: Jueves 6 de octubre de 2011
Horario: A las 19:30h
Lugar: Phacto, C/ Tapioles 22, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Can Batlló: Adéu a la ciutat dels oficis» de Xavi Corbella i David Roman

Un recinte privat, desconegut i gairebé emmurallat, un espai a reivindicar, un patrimoni a conservar i, per a molts i durant més d’un segle, el lloc on diàriament anar a treballar. Can Batlló pot representar tot això i possiblement molt més. Més enllà de les apreciacions personals i els anhels ciutadans, intramurs del vell polígon la realitat palpable durant dècades fou la frenètica activitat d’una ciutat dels oficis on empresaris, oficials, aprenents, artesans, creatius i fins i tot docents treballaren en un ecosistema productiu sostenible i de proximitat. Una organització singular, orgànica i radicalment moderna en un recinte nascut de reciclar l’antiga fàbrica tèxtil i convertir-la en polígon industrial urbà.

A Can Batlló gairebé hi foren presents tots els formats empresarials i disciplines fabrils, i el treball que Xavi Corbella i David Roman presenten n’és un petit testimoni aconseguit just quan la crisi i la pressió immobiliària es combinaren anorreant la força productiva del col·lectiu d’industrials, a dia d’avui reduït a unes desenes d’empreses allí on varen arribar a operar-n’hi més de dues-centes.

En uns moments en que es reivindica l’emprenedoria i la sostenibilitat, aquestes imatges poden considerar-se un record i, al mateix temps, poden servir d’exemple.

Data: Del 3 al 28 d’octubre de 2011
Lloc: Biblioteca Vapor Vell, Passatge del Vapor Vell 1, 08028 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La imagen de la semana: «En el mar» de Carles Serraima

La imagen de la semana: “En el mar” de Carles Serraima

Carles Serraima: En el mar

Las finalistas de esta semana son: Jordi Bertran Rodríguez: Darrer bany de la temporada, Clea Teclea: Kai, David Lázaro : Momentos de fe, Javier Martín: Sandía en la Boquería, Rodrigo Gómez: En el MACBA – IV, Marcelo Aurelio: Martín Gallego y su foto de Vitoriano, Francesc Mendez: Zapatillas, Cesc Giralt "Patxiwan": La bella y la bestia y Jan Puerta: La bufanda del ciclista.

Esta semana la elección la ha realizado Guillermo Ruiz, ganador de la semana anterior.

Exposició d’alumnes de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge

El proper 3 d’octubre a les 20h s’inaugura l’exposició fotogràfica col·lectiva dels alumnes de Fotografia Creativa II i Fotografia Comercial III del curs 2010-2011 de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, amb els treballs de Francesc Cabiró, Loly Marin, Oscar Carrión, Bea Iglesias, Blanca Tebé, Joan Piquer, Alex Gómez i Roger Guasch.

Data: Del 3 al 31 d’octubre de 2011
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Quinze anys de bocs, una visió de foc» de Jordi Cohen

Jordi CohenEl próximo 30 de septiembre de 2011, coincidiendo con el 15º aniversario de la formación del grupo de Diablos Bocs de Can Rosés y con motivo de la Fiesta Mayor de Les Corts, se presenta en el centro cívico Can Deu la exposición «Quinze anys de bocs, una visió de foc» del fotógrafo Jordi Cohen.

La serie fotográfica es fruto del seguimiento durante varios años por parte de Jordi Cohen de las actividades del grupo.

Fecha: Del 30 de septiembre al 31 de octubre de 2011
Lugar: Centre Cívic Can Deu, Plaça de la Concòrdia 13, 08014 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «La Maleta Mexicana»

El Museu Nacional d’Art de Catalunya, en coproducció amb l’International Center of Photography de Nova York (ICP), presentarà el proper mes d’octubre les fotografies realitzades per Robert Capa, Gerda Taro i David Seymour ‘Chim’ a la Guerra Civil espanyola, de les quals s’havia perdut tot rastre des de 1939. Aquestes extraordinàries imatges, moltes inèdites, formen el que es coneix com la «maleta mexicana» i són sens dubte el conjunt de negatius recuperats més important del segle XX.

Robert Capa va abandonar París el 1939, deixant al seu darrere la guerra i tres caixes que contenien els negatius de 126 rodets fotogràfics amb 4.500 instantànies preses durant la Guerra Civil espanyola pel mateix Robert Capa, Gerda Taro i David Seymour ‘Chim’, entre maig de 1936 i març de 1939, així com un petit nombre de fotografies realitzades per Fred Stein a la capital francesa. El material es va donar per perdut fins que va reaparèixer a Mèxic el 1995 i, després de múltiples vicissituds, el 2007 els negatius van arribar a l’ICP de Nova York, on s’exposen des de setembre de 2010 i fins a gener de 2011.

Entre aquests negatius es troben retrats fins ara desconeguts de personatges com ara Federico García Lorca, Dolores Ibárruri, coneguda com La Passionària, o Ernest Hemingway. Els negatius trobats a la «maleta mexicana» també permeten contemplar les sèries senceres a les quals pertanyen algunes fotografies que van ser publicades al seu moment i que es van convertir en imatges icòniques de la Guerra Civil. Aquestes imatges poden ser ara llegides en l’orde en el qual van ser preses, i aporten una informació interessantíssima sobre moments crucials del conflicte i els seus protagonistes, alhora que aporten llum sobre la manera de treballar dels tres fotògrafs, pioners del fotoperiodisme. D’altra banda, l’estudi d’aquestes imatges ha permès també confirmar o reatribuir les autories d’algunes de les fotografies.

Alguns documents de «La maleta mexicana» es van presentar ja al MNAC l’estiu de 2009, amb motiu de les exposicions «Això és la guerra! Robert Capa en acció» i «Gerda Taro».

La mostra va acompanyada de la publicació d’un catàleg que aplega, en dos volums, els estudis d’especialistes com ara Paul Preston, Simon Dell, David Balsells, Michel Lefebvre, Bernard Lebrun, Brian Wallis, Cynthia Young i Kristen Lubben. Al catàleg, a més, es reprodueixen els 4.500 negatius trobats a la maleta.

Paral·lelament a l’exposició s’ha programat un cicle de conferències gratuïtes al voltant de la mateixa a l’auditori del MNAC. El 6 d’octubre, Cynthia Young, conservadora de l’International Center of Photography de Nova York i comissària de la mostra, donarà un conferència que porta per títol «La ‘Maleta Mexicana’ per dins». El 3 de novembre serà el torn del periodista Ernest Alòs, amb un conferència titulada «On van ser-hi. Els escenaris de les fotografies de Capa, Taro i Stein». Finalment, l’1 de desembre, Xavier Antich, professor d’estètica a la Universitat de Girona oferirà una conferència amb el títol «Lliçons de la ‘Maleta Mexicana’: la fotografia abans de la Fotografia».

Data: Del 6 d’octubre de 2011 al 15 de gener de 2012
Lloc: Museu Nacional d’Art de Catalunya, C/ Mirador Palau Nacional 6, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Vídues blanques» de Noelia Oliver

Ser vídua a l’Índia és una desgràcia, una maledicció. La seva culpa, per la qual pagaran la resta de les seves vides, és haver sobreviscut el marit. Socialment considerades inferiors, fins i tot per sota de la casta dels intocables, són repudiades per la família i obligades a viure en extrema pobresa. No se’ls permet cap tipus d’activitat, excepte demanar almoina, i en el cas de les més joves, corren el greu risc de caure en les xarxes de la prostitució. El treball «Vídues blanques» de la fotògrafa Noelia Oliver, que es podrà veure fins el 21 d’octubre a la Casa Elizalde, recull algunes de les seves històries.

Data: Del 4 al 21 d’octubre de 2011
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Tim Kat» de Sebastià Caus

El Tim Kat és una celebració que representa tota l’espiritualitat ortodoxa d’Etiòpia i té el seu màxim esplendor el dia 19 de gener a la festa de l’Epifania, quan el Tabot (la rèplica de les taules que Déu entregà a Moisès) surt de les seves esglésies i es reuneix al gran Meskel Adebabay Square d’Addis Abeda. És una manera de renovar la fe, de confirmar la esperança en el ser suprem. Les fotografies d’en Sebastià Caus, que es podran veure fins el 31 d’octubre a la Llibreria Altaïr, ens apropen a la celebració més important en el calendari etíop.

Data: De l’1 al 31 de octubre de 2011
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Charla «Presupuestar con criterio para fotógrafos emergentes»

El próximo jueves 29 de septiembre a las 20h tendrá lugar en la sede de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España una charla abierta a toda la comunidad fotográfica profesional bajo el título «Presupuestar con criterio para fotógrafos emergentes» que contará con la presencia del fotógrafo emergente Pau Palacios y del fotógrafo y presidente de la AFP Joan Roig. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la charla deben reservar plaza enviando un correo electrónico a la dirección secretaria2@afpe.pro.

Fecha: Jueves 29 de septiembre de 2011
Horario: A las 20h
Lugar: Asociación de Fotógrafos Profesionales de España, Plaça Narcís Oller 7 – Principal 1ª, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Aigua»

L’Obra Social Unnim organitza l’exposició «Aigua» al Centre Cultural Unnim a Terrassa del 22 de setembre al 13 de novembre. La mostra recull la mirada de més de 60 fotògrafs de diferents nacionalitats sobre el fet hídric i en descobreix detalls que aprofundeixen en el seu valor estètic i la seva estreta relació amb les persones. La mostra inclou, entre altres, obres de grans mestres de la fotografia com Robert Capa, Herbert List, Eugene Smith o Henri Cartier-Bresson, i d’altres de contemporanis com Sebastião Salgado, Ian Berry, Thomas Hoepker o Steve McCurry.

Les fotografies conviden a observar com l’existència de l’aigua determina la riquesa natural del nostre planeta i, també, la forma de vida dels homes de tot el món. La mostra pretén despertar la consciència de la necessitat de preservar les reserves d’aigua i d’iniciar polítiques que n’evitin la contaminació i el malbaratament.

Amb «Aigua», s’intenta sensibilitzar i canviar els hàbits de les generacions vinents sobre el recurs i posar de manifest l’error que s’està cometent actualment a l’ignorar el mateix cicle d’aigua, del qual els éssers humans formem part i que, d’altra banda, ens és indispensable per viure.

L’exposició també té com a objectiu ensenyar les diferents formes de relació de l’ésser humà amb aquesta font de vida, des de l’antiguitat fins als nostres dies. D’aquesta manera, s’hi poden veure, al llarg dels sis àmbits dels quals consta, des d’espectaculars instantànies sobre la presència i els efectes de l’aigua en la natura fins a retrats de moments històrics i imatges de dimensió social.

El recorregut l’integren «Tasques i destreses», «Els estats de l’aigua», «La font de vida», «Els rostres de la set», «Aigües ferides» i «La fresca present». A través d’aquests apartats, l’exposició vol cridar l’atenció sobre l’omnipresència i la importància de l’aigua, i, també, sobre l’escassa consciència que en té l’ésser humà.

S’inicia, d’aquesta manera, una reflexió sobre la condició líquida present en tot el que forma part del nostre món, des que hi arribem fins al nostre dia a dia. En aquest sentit, les fotografies mostren les diferents formes de relacionar-se amb l’aigua segons els llocs, persones o moments.

Data: Del 22 de setembre al 13 de novembre de 2011
Lloc: Centre Cultural Unnim, Rambla d’Ègara 340, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Curso «Modos de ver»

El fotógrafo Israel Ariño impartirá de octubre de 2011 a enero de 2012 un curso que lleva por título «Modos de ver, aproximaciones a la creación fotográfica» en la sede de Atelieretaguardia.

El objetivo de este curso plantea una doble finalidad: en primer lugar, orientar al alumno en su proceso creativo proponiéndole argumentos, referentes y criterios para pensar, descubrir y construir su propio trabajo; y en segundo lugar, generar un espacio de reflexión, diálogo y debate entre todos los participantes. Para ello realizarán distintas propuestas de trabajo sobre los contenidos del taller, sesiones de seguimiento y, finalmente, un proyecto de creación personal. Las particularidades del curso permitirán, a lo largo del mismo, la consulta de bibliografía especializada, el visionado de obras originales, la visita a exposiciones y también la colaboración de otros fotógrafos que posibiliten un acercamiento pormenorizado a determinadas materias.

El curso está dirigido principalmente a personas que quieran desarrollar trabajos de creación en el medio fotográfico, y que ya posean conocimientos básicos sobre fotografía.

Más información en:

AtelieRetaguardia

Taller «Journal intime»

El fotógrafo Roger Guaus impartirá de octubre a diciembre de 2011 un taller que lleva por título «Journal intime» en la sede de Atelieretaguardia.

La finalidad del taller es asentar unas bases sólidas para que cada participante encuentre, a partir del diario íntimo fotográfico, una vía de creación honesta y coherente con su esencia personal. Guaus mostrará sus trabajos, explicará los motivos que lo han llevado a su creación y valorará su interés y encaje dentro del abanico de posibilidades en el mundo de la fotografía actual. Esto, junto con el estudio de otros autores y los ejercicios que los participantes podrán ir presentando durante el curso, servirá como punto de partida para una discusión colectiva enriquecedora que ayude al crecimiento de cada participante.

Más información en:

Atelieretaguardia