Taller de fotografia de festes populars i tradicionals

El fotògraf Rafael López-Monné impartirà els propers 16, 19 i 24 de febrer un taller a l’escola de fotografia GrisArt dedicat a la fotografia de festes populars i tradicionals.

El taller pretén ajudar els participants a enfocar i preparar sessions fotogràfiques de festes tradicionals: considerar els elements previs que cal tenir en compte, tot allò que cal planificar, i saber moure’s enmig d’una festa. A més, es tractaran aspectes bàsics de l’edició d’una presentació o d’un reportatge.

El curs consta de tres sessions; dues s’impartiran a les instal·lacions de l’escola, i l’altra, totalment pràctica, es farà a Sitges el 19 de febrer, coincidint amb la celebració del Carnaval.

Aquest taller forma part d’una sèrie de tallers de fotografia que la revista de viatges Descobrir organitza en col·laboració amb GrisArt.

Més informació a:

Descobrir

“Pinçaments” d’Enric Mochales i Xavier Socoró

Els fotògrafs Enric Mochales i Xavier Socoró presenten al centre cívic Can Basté el proper dijous 2 de febrer a les 20h “Pinçaments”, el seu primer treball conjunt que va obtenir una menció especial del jurat en l’11è Fòrum Fotogràfic de Can Basté l’any 2010.

“Pinçaments” és una instal·lació amb 23 imatges impreses sobre tela on se’ns convida a reflexionar sobre la manipulació que les persones pateixen pel sol fet de pertànyer a una societat i on es qüestiona profundament la paraula “llibertat”.

Data: Del 2 de febrer al 3 de març de 2012
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Speakbow: La montaña y el arco” de Juanto Fernández

Realizar actividades ancestrales como son el arco y el senderismo-montañismo y, sobre todo, el hacerlo en contacto con la naturaleza, nos ayudan a desarrollamos como individuos, como seres sociales, como seres ecológicos.

A lo largo de su experiencia profesional de más de 20 años como tallerista, monitor de aventura y tiempo libre, profesor, tutor, educador y coordinador de proyectos, Juanto Fernández ha descubierto que hay un nexo clave: la intervención psicopedagógica mediante actividades deportivas en la naturaleza.

Hace relativamente poco Fernández se dio cuenta que el otro nexo clave eran las miles de fotografías que poco a poco ha ido acumulando y que ahora presenta en esta exposición.

Fecha: Del 19 de enero al 13 de febrero de 2012
Lugar: Espai Musical La Bàscula, C/ Foc 128, 08038 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Hard Times” de Hanna Jarzabek

La bombolla immobiliària i la caiguda del preu de l’habitatge, tots dos resultat del desenvolupament inmoderat del sector immobiliari i de la construcció, van fer aparèixer els primers afectats pels impagaments d’hipoteques, fenomen que s’ha estès ràpidament. Les famílies no solament perden els seus habitatges sinó que també segueixen tenint deutes que passen a recaure en els seus avalistes. Aquest efecte dominó estén encara més l’impacte de la crisi hipotecària en la població. Entre 2007 i 2010, solament a Catalunya, al voltant de 40.000 famílies van afrontar una execució hipotecària.

El projecte “Hard Times” de la fotògrafa Hanna Jarzabek combina les històries d’algunes persones afectades per la crisi hipotecària amb exemples de manifestacions organitzades per la Plataforma d’Afectats per la Hipoteca i pels Indignats. Amb aquest material l’autora vol contribuir a denunciar aquesta situació i la falta de solucions apropiades enfront d’una crisi creixent.

Data: Del 2 de febrer al 3 de març de 2012
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conferencia “Kokovoko. La nueva cartografía de la fotografía”

El próximo viernes 3 de febrero el fotógrafo Jordi V. Pou dará en la escuela de fotografía GrisArt una conferencia bajo el título “Kokovoko. La nueva cartografía de la fotografía”. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia pueden inscribirse enviando un correo a la dirección info@grisart.com.

Pou presentará su último proyecto, Kokovoko.info, realizado exclusivamente con un teléfono móvil y en formato de fotoblog online. El proyecto nace de la voluntad de investigar las posibilidades de este nuevo medio que ha irrumpido con fuerza en el mundo de la fotografía. El trabajo mismo, así como su integración personal en la comunidad internacional de fotógrafos con móvil, llevan a Pou a considerar cual es la base y la viabilidad de esta tendencia dentro del discutido e incierto futuro de la fotografía, así como de sus fascinantes consecuencias.

Fecha: Viernes 3 de febrero de 2012
Horario: A las 18:00 h (máxima puntualidad)
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

Exposició “Refotografiar Barcelona amb Mark Klett”

El novembre del 2010, l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i Arqueologia del Punt de Vista van convocar, en el marc d’AfterFoto, una triple activitat docent anomenada “Working across time: Rephotographing images of place”, que va impartir el fotògraf nord-americà Mark Klett. “Working across time” es va basar en la refotografia, un gènere meticulós que consisteix a tornar a fotografiar una escena prèviament enregistrada tractant d’evidenciar el pas del temps mitjançant la confrontació de diverses imatges obtingudes al mateix lloc i en moments diferents. Tanmateix, refotografiar no és tan sols tornar a fer una fotografia, ja que requereix partir d’una selecció de material històric i dur a terme una investigació per tal de tornar a col·locar la càmera on algú ho va fer abans que nosaltres. En aquest sentit, la nova fotografia que s’obté és el producte subsidiari d’una meditació sobre tres subjectes: el que ha fet la primera fotografia, el que ha realitzat la segona i el que observa ambdues.

El projecte ha proporcionat un material per al catàleg i l’exposició que recull, d’una banda, les dues fotografies panoràmiques que Mark Klett va realitzar des de Montjuïc per encàrrec de l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona i, d’altra banda, els projectes que els assistents al taller, John Frederick Anderson, Pedro Arroyo, Isabel Codina de Pedro, Marta García Hoyos, Isidre Santacreu, Javier Sardá, Manuel Serra i Laura Viñals, van iniciar durant l’estada de Klett a Barcelona. El conjunt dels treballs que es mostren ofereix una reflexió sobre els canvis significatius de la ciutat al llarg del temps, i es presenta aquí juntament amb el material històric del qual ha partit. L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona disposa d’una col·lecció d’imatges que constitueix un document essencial per entendre la metamorfosi del teixit urbà i social de Barcelona. En finalitzar l’exposició, les obres de tots els participants en el projecte ingressaran a l’Arxiu i passaran a formar part del patrimoni fotogràfic de la nostra ciutat.

Paral·lelament a l’exposició s’ha programat una sèrie d’activitats gratuïtes al voltant de la mateixa. El 28 de març a les 19h, Núria F. Rius, historiadora de l’art, donarà una conferència que porta per títol “Barcelona a la butxaca. La fotografia el 1888: política, art i record”. El dissabte 14 d’abril a les 11h, hi haurà una activitat familiar al voltant de l’exposició. El dimecres 25 d’abril a les 18h, els fotògrafs Isidre Santacreu, Javier Sardá i John Frederic Anderson faran una primera visita guiada a l’exposició. I, finalment, el dissabte 12 de maig a les 11h, els fotògrafs Isabel Codina, Pedro Arroyo i Manuel Serra faran una segona visita guiada.

Data: Del 2 de febrer al 19 de maig de 2012
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Domingo Venero en PIEL de FOTO

El décimo número de la revista PIEL de FOTO, publicación especializada en fotografía documental de distribución gratuita, ya está en la calle y circula entre los puntos de distribución habituales.

La presente edición cuenta con la participación de Jan Rosseel, con el trabajo “No budget cup”, Prasiit Sthapit, con el trabajo “The new silk road”, Nikolai Linares, con el trabajo “Dreams in new Cairo”, Job Vermuelen, con el trabajo “Últimas tardes de lidia” y Alejandro Olivares, con el trabajo “Living periferia”.

Queremos dar la enhorabuena a nuestro compañero Domingo Venero, ya que una de sus fotografías, la que encabeza esta entrada, ha sido elegida para ilustrar la sección de la revista dedicada a la fotografía de calle, patrocinada por Lowepro.

La imagen de la semana: “AfroEyes” de Ramiro Gómez

La imagen de la semana: “AfroEyes″ de Ramiro Gómez

Ramiro Gómez: AfroEyes

Las finalistas de esta semana son: Alfredo Esteban: DOMINICAN REPUBLIC. A BRIEF SELECTION, Moncat: Pausa a l’oficina, Pablo Arranz Fernandez: Humo, Carlos Prieto: Las poses, Marcelo Aurelio: John – Alicantino Tanzano – Barcelona, David Lázaro: Els tres tombs, Josep Pallarés: S´han anat desdibuixant fins a pràcticament esvair-se, Fran Simó: She (sad) y cuatrocu: Fum ando.

Esta semana la elección la ha realizado Javier Martín, ganador de la semana anterior.

Taller de iluminación de bodegones

La fotógrafa de publicidad y moda Mavi Arsalaguet impartirá los próximos 11 y 12 de febrero un taller de iluminación de bodegones en la sede de la Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo.

Los alumnos aprenderán a manejar el equipo necesario para fotografiar bodegones, conocerán las diferentes soluciones de luz para un estudio, estudiarán los conceptos generales de iluminación aplicados a producto, aprenderán a crear un ambiente, y pintarán con luz, entre otras cosas.

Más información en:

AFES

Seminario “Estilo indirecto: nuevas temporalidades de resistencia e imaginación”

La Fundació Foto Colectania presenta el próximo sábado 28 de enero el seminario “Estilo indirecto: nuevas temporalidades de resistencia e imaginación” a cargo de Martí Perán, comisario de la exposición “Estilo Indirecto”, proponiendo ir más allá de los proyectos expuestos de los fotógrafos Jordi Colomer, Adrià Julià, Chris Mottalini, David Maljkovic, Peter Piller, Thomas Steinert, Javier Peñafiel y Eve Sussman│Rufus Corporation.

El estilo indirecto es aquel que la modalidad narrativa en la que el narrador se apropia de la voz de los personajes y la edita de manera subordinada a su propia posición. Con este gesto, la cultura contemporánea intenta paliar una deficiencia muy concreta: la urgencia de futuro. Mediante el estilo indirecto, diferentes episodios pasados, cargados aún de esperanza y posibilidades de proyección hacia el mañana, son revisados y formateados a la manera de rememoración capaz de asaltar el presente, sacudir la linealidad de la historia o abrir sueños futuros.

El seminario invita a reconstruir la genealogía política de esta nostalgia de futuro, así como la elaboración de un breve catálogo de prácticas artísticas contemporáneas aplicadas en estos procesos de actualización y de temporalidad discontinua hasta dar cuenta que, en el contexto del arte contemporáneo, el estilo indirecto se convierte en la modalidad más significativa de las llamadas prácticas de archivo.

Más información en:

Fundació Foto Colectania

“Fragments de vida. Colòmbia: la quotidianitat com a utopia de resistència” de Judith Belmonte i Luis Ortiz

Dues visions de Colòmbia dialoguen sobre una realitat absolutament paradoxal: sovint complicada i dramàtica però, alhora, profundament vital, diversa i colorista.

Judith Belmonte i Luis Ortiz ofereixen en aquesta exposició fotos que són retalls del dia a dia de dones, homes i nens. Diàleg d’imatges que deixen al descobert la resistència al pas del temps, a l’oblit, al dolor, però que també revelen centelleigs d’esperança davant les petites-grans alegries amb què sorprèn la vida quan es viu a fons el present.

Aquesta mostra es nodreix dels treballs de dos fotògrafs i és mitjançant aquesta diferent mirada que tots dos aconsegueixen compondre una visió més completa i coherent de la rica varietat de la vida a Colòmbia que continua al marge de les bombes, els segrestos i el narcotràfic.

Formen aquesta exposició instantànies fetes des dels anys 80 fins avui, en tot el territori colombià.

Data: Del 24 de gener al 13 de febrer de 2012
Lloc: Centre Cultural Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Centre Internacional de Fotografia de Barcelona, 1978-1983”

En el patrimoni fotogràfic espanyol té un paper important el Centre Internacional de Fotografia de Barcelona (CIFB), una institució pionera que entre els anys 1978 i 1983 va dur a terme una tasca significativa en el camp de la fotografia i el promotor de la qual va ser Albert Guspi. A mig camí entre un cineclub, una escola, una sala d’art i un fòrum de debat, el Centre es va dedicar a la docència, la divulgació i la producció, i va ser una peça clau en el debat sobre fotografia. Fruit d’un treball d’investigació, el MACBA recupera ara un moment decisiu en la història del nostre país, el de la transició espanyola, així com en l’àmbit internacional, ja que va ser llavors quan la fotografia es va introduir en el mercat artístic d’una forma sense precedents.

L’exposició aplega més de 600 fotografies, entre les quals hi ha 220 còpies d’època i gairebé 400 diapositives. Aquestes últimes es presenten projectades sobre la paret, tal com es van mostrar al Centre, emulant sobre l’espai expositiu del MACBA la pràctica habitual del CIFB. Així mateix, es mostra material documental inèdit, com ara cartells, revistes i publicacions. Aquests documents estaran a la disposició dels investigadors i del públic una vegada acabi l’exposició al Centre d’Estudis i Documentació del MACBA. D’altra banda, el Museu publicarà un llibre que aplega fotografies i material de l’època, així com entrevistes actuals amb alguns dels fotògrafs que van participar en el CIFB. El dia 22 de febrer s’oferirà una visita-debat a l’exposició sota el guiatge del comissari Jorge Ribalta, i el dia 12 de març s’organitzarà la taula rodona “La historització dels setanta”, en la qual participaran Enric Mira, Marie-Loup Sougez i Carmelo Vega, i que estarà moderada pels dos comissaris de la mostra, Cristina Zelich i Ribalta.

La mostra inclou treballs sobre els barris populars de Barcelona i els seus habitants (el Barri Xinès, La Perona, etc.) i l’antic hospital mental de la Santa Creu, així com sobre espectacles populars i pràctiques carnavalesques que posen de manifest la importància clau de les subcultures (en particular la gai i la transsexual) i les seves formes de resistència en l’emergència de nous comportaments socials durant la transició. L’exposició inclou fotografies de 22 autors: Enric Aguilera, Miquel Arnal, Jesús Atienza, Anna Boyé, Lluís Casals, Pep Cunties, Manel Esclusa, grup Extra (Sergi Capellas, Jordi Garcia i Xavier Roselló), Ferran Freixa, Manolo Laguillo, Esteve Lucerón, Xavier Martí, Eduard Olivella, Lucho Poirot, Jordi Pol, Humberto Rivas, Jordi Sarrà, Eduardo Subias, Josep Tobella i Mariano Zuzunaga.

Data: Del 27 de gener al 26 d’agost de 2012
Lloc: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Plaça dels Àngels 1, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament