Exposició «Més fotoperiodisme»

El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i la Fundació Photographic Social Vision presenten per primera vegada a Barcelona una selecció d’exposicions de Visa pour l’Image, el festival professional de més prestigi en el sector de la fotografia documental internacional. Amb més de 170 fotografies, la mostra «Més fotoperiodisme» destaca per la diversitat dels gèneres fotogràfics seleccionats i l’actualitat que retraten, oferint al públic la possibilitat d’aprofundir en quatre esdeveniments de l’any passat que van ser notícia, com el tsunami al Japó, la primavera àrab, la narcocultura a Mèxic o la vida quotidiana d’una dona mutilada i lluitadora a Uganda.

El 1989 Jean-François Leroy va crear Visa pour l’Image amb l’objectiu de reunir tots els professionals de la fotografia de premsa. El festival s’ha convertit, any rere any, en una cita ineludible per als apassionats de la fotografia i reuneix milers de visitants, tant professionals com públic en general, que comparteixen la mateixa vocació pel fotoperiodisme. Durant el festival, la fotografia inunda tot tipus d’espais urbans on es visiten exposicions de reportatges realitzats per fotoperiodistes d’arreu del món, a més de la possibilitat de gaudir de projeccions al carrer i col·loquis. Visa pour l’Image és, juntament amb el prestigiós certamen de fotoperiodisme World Press Photo, un dels referents més importants de la fotografia internacional i en l’última edició ha congregat més de 225.000 visitants, 3.000 professionals i 8.000 escolars en menys d’un mes.

La Fundació Photographic Social Vision, que es va encarregar al setembre de seleccionar quatre reportatges complets d’entre tots els que es van exposar en l’edició del 2011, en destaca la gran oportunitat d’aportar al públic més eines de reflexió que convidin a aprofundir sobre temes d’actualitat. Les quatre mostres triades són documents gràfics excepcionals del que s’ha viscut en tres continents al llarg del 2011.

El treball «Em dic Filda Adoch» de la fotógrafa Martina Bacigalupo retrata el dia a dia d’una dona del districte de Gulu (nord d’Uganda) i mostra el patiment dels seus habitants. En aquesta zona, des de fa més de vint anys, hi ha un conflicte armat entre l’exèrcit ugandès i l’Exèrcit de Resistència del Senyor (LRA) que molts han qualificat com «la pitjor crisi humanitària oblidada per la resta del món»”. Aquest treball narra una història de resistència silenciosa i admirable.

Quan les protestes en el món àrab van començar a desafiar els règims en el poder, Yuri Kozyrev es va desplaçar fins a Egipte per documentar-ne la situació. Després va viatjar a Bahrein i a Líbia durant dos mesos com a enviat especial del Time Magazine. Yuri ja havia viatjat al Iemen al desembre del 2010. Les fotografies que va fer-hi aleshores reflecteixen una calma aparent, desmentida pels esdeveniments recents.

Darrere de les estadístiques de morts provocades pel tràfic de drogues, esmentades incansablement, s’amaga una realitat social molt més àmplia de la qual es parla poc, malgrat que afecta milions de mexicans i de llatinoamericans. Per a molts, els narcotraficants representen l’únic model possible de fama i d’èxit. De l’avarícia, les drogues i la violència sorgeix una nova cultura: la narcocultura. Les fotografies de Shaul Schwarz, amb un punt de vista sarcàstic i irònic, ens revelen la cultura compartida per milions de mexicans i llatinoamericans involucrats o afectats pel tràfic de drogues i, per damunt de tot, per l’atractiu «narcoluxe».

11 de març. La terra tremola al Japó. Un terratrèmol sacseja l’illa de manera escruixidora. La seva magnitud és gairebé de 9 en l’escala de Richter. Es tracta del sisme de més magnitud que els japonesos han conegut mai. Uns instants després, un tsunami arrasa la costa. Les ones arriben als 10 o fins i tot als 20 metres d’alçada… Les xifres ja no tenen importància. L’aigua destrueix tot al seu pas: cotxes, edificis, cases. És un absolut desastre. Una ona danya els circuits de refrigeració de la central nuclear de Fukushima. El malson comença… El resultat: uns 25.000 morts i desapareguts. Les conseqüències d’aquesta catàstrofe encara estan per determinar. «Japó, març del 2011» és una selecció realitzada per la revista Days Japan que recull l’obra de més de quaranta fotògrafs japonesos sobre les conseqüències de la catàstrofe.

Data: De l’1 de març al 3 de juny de 2012
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Entre sonidos, el silencio» de Albert Giralt

La galería ARTlinavalero inaugura mañana jueves 23 de febrero a las 19.30h la exposición «Entre sonidos, el silencio» del fotógrafo Albert Giralt, más conocido como Duarja. La exposición muestra la mirada más íntima del fotógrafo, que hace contemporánea la estética de la fotografía pictorialista de finales del siglo XIX, pintando veladuras y transparencias con material digital, para dejarnos sentir el silencio que sólo percibe quien sabe escuchar, quien sabe mirar entre los sonidos.

Fecha: Del 23 de febrero al 22 de marzo de 2012
Lugar: Galería ARTlinavalero, C/ Vallfogona 29, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La imagen de la semana: “mmm” de Fran Simó

La imagen de la semana: “mmm” de Fran Simó

Fran Simó: mmm

Las finalistas de esta semana son: dabnotu: To acknowledge without accumulation, Viusual Bàsic: On només s’escolta el mar, David Rogonza: Difusión, Josep Pallarés: Estranya forma de vida, Víctor P. de Óbanos: El cor de l’all, Francesc Mendez: Marea baja, Jorge Botella: Agua, Sandreta fotos: De noche y Alberto Tallón: Nos marca el camino.

Esta semana la elección la ha realizado Santiago Muñoz, ganador de la semana anterior.

Fran Simó a Fotografies

La street photography, o fotografia de carrer, és un dels gèneres més populars de la fotografia. Es tracta de passejar per les grans ciutats intentant captar aquells moments espontanis, curiosos i divertits, però que a la vegada reflecteixen l’època i la ciutat en què vivim.

El proper divendres 24 de febrer l’equip del programa «Fotografies» del 33 parlarà amb el nostre amic i company Fran Simó sobre aquest gènere fotogràfic. També veurem com s’ho fan en Rafa Pérez, un dels fotògrafs punters del gènere, i en Paco Elvira, un dels grans fotoperiodistes contemporanis que s’ha passat a la fotografia de carrer. I, per acabar, reviurem amb un passeig per Barcelona la feina d’un dels precursors del gènere a Catalunya, Eugeni Forcano.

Projecció «A la deriva»

El proper dijous 23 de febrer a les 19:30h i dins les activitats incloses als Dijous a l’Espai del Centre Cívic Golferichs, Andrea Vazulli presentarà «A la deriva», una sèrie de fotos que són el resultat de caminar pels carrers de Barcelona, perdent-se, seguint l’atzar, mirant per primera vegada. Descobrint realitats passatgeres, diverses. Trobades fortuïtes, casuals. Moments que busquen trobar la bellesa d’allò quotidià.

Data: Dijous 23 de febrer de 2012
Horari: A les 19.30h
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Iñaki Bonillas. Arxiu J. R. Plaza»

L’exposició «Iñaki Bonillas. Arxiu J. R. Plaza» reuneix per primer cop els treballs que des de l’any 2003 ha creat l’artista Iñaki Bonillas (Ciutat de Mèxic, 1981) a partir dels diferents usos que ha donat a l’arxiu, principalment fotogràfic, que va heretar del seu avi matern, José María Rodríguez Plaza, un fotògraf amateur que, a banda d’ocupar-se d’aglutinar la història visual de la seva família –un recorregut de més d’un segle d’imatges agrupades amb cura en 30 carpetes i unes altres tantes capses de diapositives–, es va donar a la curiosa tasca de retratar-se a si mateix quasi sense descans.

Per aquesta presentació monogràfica del projecte sobre la figura de J. R. Plaza, La Virreina Centre de la Imatge reuneix una vintena de treballs. L’exposició ofereix, d’aquesta manera, una oportunitat única per acostar-se a l’espectre complet de les investigacions d’Iñaki Bonillas amb l’Arxiu J. R. Plaza.

Iñaki Bonillas és tal vegada un dels joves fotògrafs mexicans més internacionals i que ha desenvolupat un projecte de llarga durada al voltant de l’àlbum familiar. El retorn constant a les imatges d’aquest àlbum posa en evidència que la pràctica fotogràfica no requereix la producció de noves imatges, sinó que la gestió de les existents permet, per si mateixa, el progrés de la fotografia.

Paral·lelament a l’exposició s’ha programat un cicle de activitats gratuïtes que posen en diàleg el treball de Bonillas amb el d’altres artistes contemporanis basant-se en elements que comparteixen, com ara l’exploració d’arxius familiars, la idea de manipular i desplegar possibilitats a partir de materials heretats o la tensió entre narració documental, biogràfica i de ficció. El 24 de febrer a les 19h tindrà lloc una xerrada entre el propi Bonillas i Rafael Lemus. El 8 de març a les 19h en Joan Fontcuberta ens parlarà sobre l’obra de Bonillas. El 19 d’abril a les 19h es projectarà el llargmetratge «Disappearance of a Tribe» de Deimantas Narkevičius, i el 15 de març, el 22 de març i el 12 d’abril a les 19h els artistes Sergi Botella, Paco Chanivet, Lúa Coderch, Lola Lasurt y Ryan Rivadeneyra conduiran el públic per l’exposició per posar en diàleg les seves pràctiques i interessos creatius amb els de Bonillas.

Data: Del 24 de febrer al 6 de maig de 2012
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La imagen de la semana: “Más allá” de Santiago Muñoz

La imagen de la semana: “Mas allá” de Santiago Muñoz

Santiago Muñoz: Más allá

Las finalistas de esta semana son: Pedro Ramon Garcia Jodar: Intimo, Retalls de Vida: Deixeu-me somiar, Enric Mestres Illamola: Carmen, Enric Sirera: Preparada, Moncat: Corrent cap a la llum, Johnny Sánchez: Mundos paralelos, Rodrigo Gómez: El Camino. Hannover, Alemania, Alfons Caparrós: Les gavines d’Essaouira (II) y Fran Simó: #2967.

Esta semana la elección la ha realizado Nany, ganadora de la semana anterior.

«Pels camps d’or» de Miquel Llonch

L’any 2005 el fotògraf Miquel Llonch va començar a fotografiar els paisatges als voltants de la seva ciutat natal. Sempre ha sentit un afecte especial pels espais fràgils que viuen amenaçats per la febre de la construcció i el creixement urbà. Ells marquen les fronteres entre molts conceptes: la ciutat i la naturalesa, la llum i la foscor, el soroll i el silenci. Amb el pas del temps, aquests espais s’han convertit en petits refugis de serenitat per a l’autor. A boca de nit, quan la foscor s’estén pels camps, tot es transforma: el real en irreal, el quotidià en essencial, la qual cosa és obvi en un misteri. És com si cada lloc es refugiés en el seu jo més íntim, per ser acariciat només per la llum suau de la ciutat. I és en aquesta penombra on els sentiments s’aguditzen i donen pas a un món d’imaginació i emoció.

Després, Llonch va voler que aquests camps fossin l’escenari d’un retrat íntim de la seva família, i així va ser com va començar a introduir el retrat en el projecte. Primer van ser els seus fills i parents més propers, més tard va anar a ampliar el grup amb amics i gent que coneixia de la seva ciutat natal. La intenció de l’autor és mostrar una visió íntima i poètica de la seva tribu i el lloc que li correspon.

Data: De l’11 al 29 de febrer de 2012
Lloc: Casa Soler i Palet, C/ Font Vella 28, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Convocatoria «Slideluck Potshow Barcelona VI»

Después del éxito de la pasada edición, por segunda vez, Barcelona Photobloggers, el centro cívico Pati Llimona y Slideluck Potshow colaboran en una nueva edición del evento artístico y gastronómico, que se celebrará el próximo 31 de marzo dentro de la programación del festival PICS (Projecte d’Imatge Contemporània i Social).

Slideluck Potshow es una iniciativa que nace en el año 2000, en la costa oeste de Estados Unidos, de la mano de Casey Kelbaugh, y se ha llevado a cabo con gran éxito a nivel mundial, en ciudades como Nueva York, Berlín, São Paulo, Madrid, Londres, Bogotá y Milán. El nombre proviene de “slideshow”, proyección y de “potluck”, una palabra sin traducción literal al castellano que hace referencia a una reunión donde cada invitado lleva un plato para compartir.

Slideluck Potshow reúne personas relacionadas con la fotografía y el arte, en una cena con proyección de imágenes. El objetivo es crear un punto de encuentro fuera de los circuitos públicos y privados habituales, sin fines lucrativos ni comerciales donde, además de la proyección de trabajos fotográficos y artísticos, todos los invitados han de aportar una contribución gastronómica.

El evento se inicia con la proyección consecutiva de todos los trabajos, cuya duración individual máxima es de 5 minutos seguida de una cena de un par de horas donde se comparte la comida que cada invitado trajo. Entre los fotógrafos que han participado en alguna de las ediciones de Slideluck Potshow alrededor del mundo se encuentran Elliot Erwitt, Alec Soth, Alessandra Sanguinetti, Edward Burtynsky, Todd Hido, Nina Berman, Alex Majoli, Bruce Gilden, Vincent Laforet, Paco Elvira, Txema Salvans, y muchos más.

Slideluck Potshow es una oportunidad para fotógrafos, artistas y amantes del arte, para reunirse y compartir sus nuevas propuestas, en un ambiente no competitivo y amigable. Los presentadores varían desde profesionales establecidos a fotógrafos aficionados, pero no importa su estatus; sus fotos se mostrarán de manera equitativa.

Os animamos a que nos enviéis vuestros trabajos fotográficos. Buscamos proyectos que tengan una clara unidad temática y conceptual, sin restricciones tanto en la técnica fotográfica usada como en el tema elegido. Queremos ver buenos trabajos, pero no tenéis que limitaros a una simple secuencia de imágenes; no tengáis miedo a experimentar con la música y la narrativa. Nuestra recomendación es que una proyección incluya entre 15 y 40 imágenes y no dure más de 5 minutos. Las proyecciones pueden incorporar pequeños fragmentos de vídeo, no obstante, las fotografías deberán ser las protagonistas.

Aquí encontraréis las instrucciones que hay que seguir para enviar una propuesta. La fecha límite para enviarnos vuestros trabajos es el jueves 22 de marzo. Si tenéis alguna duda, poneos en contacto con la organización mediante un correo electrónico a barcelona@slideluckpotshow.com.

Os aconsejamos que os hagáis fans de la página del evento en Facebook si queréis estar al tanto de todas las novedades del mismo.

Más información en:

Slideluck Potshow Barcelona VI

Documental «Homes de carbón»

El próximo sábado 18 de febrero a las 11:30h se estrena en los cines Girona de Barcelona el largometraje documental «Homes de Carbón», realizado por el fotógrafo Antonio Corral.

El proyecto fotográfico más importante de Corral es el que gira en torno a la documentación, subjetiva y poética en muchos casos, de la cuenca minera asturiana, de la que es un gran entusiasta y conocedor. Esta labor se ha materializado hasta la fecha en tres publicaciones, «Hombres y carbón» (1985), «Persistencia de la memoria» (2005) y «Hombres de carbón» (2008), culminando con la realización de «Homes de carbón», un documental grabado en las minas de carbón de Asturias durante los años 2006, 2007 y 2008. A lo largo de 84 minutos, el proyecto nos adentra en un mundo sorprendente y desconocido, vital durante muchas décadas y que hoy está a punto de desaparecer.

La entrada es gratuita. Las invitaciones se pueden recoger exclusivamente hasta el próximo 17 de febrero en la escuela de fotografía GrisArt, de 10 a 20 h.

Exposición «ISO»

UntitledBCN Gallery inaugura el próximo sábado 18 de febrero a las 20h la exposición colectiva «ISO». La muestra recoge los trabajos de Marcela Tejada, Miguel Soria, Rodrigo Gómez, Ester Martínez, Estefania Vara, Instagram Barcelona, Raquel Covarsi, Xavier Sivilla, Nerea Arrojería, Renata Fortes y Pil Christoffersen.

Fecha: Del 18 al 29 de febrero de 2012
Lugar: UntitledBCN Gallery, C/ Topazi 14, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita