El proper dimarts 6 de març a les 20h s’inaugura al Centre Cívic de la Teixonera una exposició fotogràfica col·lectiva de fotògrafes alumnes de l’escola Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge. La mostra recull els treballs de Loly Marín, Mireia Moreno, Noemí Muñoz, Mar Fernàndez, Cecília Ortiz, Paula Pons, Dàmaris López, Cristina Fernández, Míriam Córcoles, Marta Serra, Queralt Aloy, Isaura Niubó, Nuria Martí, Susanna Marín, Edurne Pérez, Núria Sanchez, Rocio Montserrat, Inma Fernàndez, Estel Costa, Beatriz Cabañas, Blanca Tebé i Bàrbara Comas.
El període d’inscripció per a realitzar algun dels tallers de primavera que ofereix l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya ja està obert. Aquests són els tallers que s’impartiran els mesos de març, abril i maig de 2012:
Israel Ariño i Jordi Guillumet impartiran del 26 al 30 de març un taller que porta per títol «Procediments fotogràfics del segle XIX» a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.
Aquest taller proposa l’estudi i la pràctica d’alguns dels procediments foto-químics desenvolupats i vigents al segle XIX i caiguts en desús per substitució tecnològica. Es presentarà l‘obra dels pioners d’aquestes tècniques i també propostes d’autors contemporanis que les incorporen al seu discurs artístic. Els procediments que es posaran en pràctica seran: cianotípia, paper salat i goma bicromatada. També es farà una demostració de col·lodió humit.
El curs està dirigit a alumnes, fotògrafs i altres interessats que ja tinguin coneixements avançats en el laboratori de blanc i negre. Al final del curs es realitzarà una exposició amb alguns dels treballs fets al llarg del taller.
El fotógrafo Eugeni Gay impartirá en la sede de Meeatings23 del 12 de marzo al 29 de abril un taller teórico y práctico sobre fotografía y viajes.
La fotografía de viaje supone mucho más que visitar un lugar y realizar imágenes, es la interacción con el otro, la vivencia de situaciones inesperadas que sin la fotografía no podríamos experimentar, la búsqueda de un sentido unitario a nuestro trabajo, tomar, revisar, decidir qué fotos valen y cuales no, pensar que tonos y contrastes queremos dar a las imágenes. En definitiva, la toma de una serie de decisiones que marcarán nuestro viaje y la percepción que tendremos de él.
El taller va dirigido a personas que tengan previsto un viaje, o bien ya lo hayan realizado, y quieran aprender a plantear y realizar un viaje fotográfico. El taller se centra en cómo resolver cuestiones técnicas enfocadas a mejorar nuestras imágenes a nivel compositivo y reflexionar a cerca de lo queremos transmitir y representar. La manera de interactuar con el “otro” y por último, editar un trabajo final con las fotografías que hemos tomado.
El taller se estructura en dos partes. En las tres primeras sesiones se abordarán temas relativos al «antes» de la partida del viaje: documentación, ética, preparativos y análisis de las obras de autores que tratan el viaje de distintas formas de cara a mejorar nuestras imágenes y cambiar planteamientos. En las tres últimas, pensadas para después del viaje, se estudiarán las imágenes de los alumnos y analizarán las técnicas de postproducción y edición de fotografías, siempre centrado en el trabajo que haya realizado cada alumno.
«Symbiosis» es un proyecto basado en retratos fotográficos de artistas urbanos modificados digitalmente, integrando a los artistas con sus personajes y creaciones. Obteniendo un ser imaginario, una criatura fantástica que aúna al creador y su alter ego.
Este proyecto quiere añadir algo personal a un movimiento artístico despersonalizado, del que solo podemos ver el resultado final en las calles y de cuyos creadores en muchos casos no conocemos prácticamente nada excepto su obra.
Fecha: Del 28 de marzo al 22 de abril de 2012 Lugar:Galería Miscelänea, C/ Guàrdia 10, 08001 Barcelona (mapa) Precio: Entrada gratuita
El fotógrafo Santos Montes expone en el taller de creación y restauración de muebles Amato Sole una parte de su colección de fotos y objetos encontrados en mercadillos y brocantes como Los Encantes de Barcelona, el mercado de Venves en Paris y el mercado de Turquía.
El fotógrafo ha salido a la búsqueda de una imagen inesperada. Una imagen hecha por otro fotógrafo cuya identidad se desconoce pero que ha realizado algo que ha impactado a otro, dándose incluso una coincidencia de sensibilidades.
El azar ha jugado, una vez más, un papel primordial en este encuentro. Estos mercadillos son el museo del azar, el lugar en el que no se sabe qué se encontrará, donde no hay programas, ni relación de obras expuestas, ni obras en permanencia, ni medidas de seguridad.
Todos estos mercados, mercadillos, son el gran museo, el museo de nuestras emociones efímeras y de las duraderas. El Gran Museo de lo Real, de lo que existe, de lo que fuimos, de lo que amamos y de lo que ya no queremos.
Fecha: Del 16 de febrero al 17 de marzo de 2012 Lugar:Amato Sole, C/ Lleialtat 6, 08001 Barcelona (mapa) Precio: Entrada gratuita
Glaceres, volcans actius, cascades descomunals, rius indòmits, extensos deserts de lava, guèisers, biodiversitat… tot això i més configura una Islàndia en constant canvi, en la que el paisatge d’avui no és el de demà i on sentir-se sol i aïllat és el més fàcil.
Islàndia és la divuitena illa més gran del món, situada a la dorsal atlàntica, al punt de trobada entre les plaques euro-asiàtica i nord-americana que la divideixen, i configuren la seva canviant morfologia. Els 103.000 km2 de territori que la conforma només està habitada per 310.000 habitants (3 habitants per km2!!!) i dos terços de la població es concentren al voltant de la capital del país.
És per això que Islàndia és contacte amb la natura, Islàndia és espectacle per a tots els sentits, amb una gran riquesa en fauna, TexTureS i paiSaTgeS que la fan única, i de ben segur la seva observació no deixa indiferent al seus visitants.
Aquesta mostra fotogràfica és només un petit recull de les TexTureS i paiSaTgeS que Islàndia ens ofereix i que van deixar una profunda petjada al seu autor, Gustavo Rodríguez.
Demà divendres 24 de febrer a les 20 h s’inaugura al centre cívic Golferichs l’exposició «Calles nocturnas» del fotògraf Roberto Martín. A través de les fotografies de l’autor ens endinsarem pels carrers de Barcelona. Una mirada poètica i silenciosa que ens captivarà pel misteri i la màgia d’alguns racons de la ciutat.
Data: Del 24 de febrer al 30 de març de 2012 Lloc:Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa) Preu: Entrada gratuïta
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i la Fundació Photographic Social Vision presenten per primera vegada a Barcelona una selecció d’exposicions de Visa pour l’Image, el festival professional de més prestigi en el sector de la fotografia documental internacional. Amb més de 170 fotografies, la mostra «Més fotoperiodisme» destaca per la diversitat dels gèneres fotogràfics seleccionats i l’actualitat que retraten, oferint al públic la possibilitat d’aprofundir en quatre esdeveniments de l’any passat que van ser notícia, com el tsunami al Japó, la primavera àrab, la narcocultura a Mèxic o la vida quotidiana d’una dona mutilada i lluitadora a Uganda.
El 1989 Jean-François Leroy va crear Visa pour l’Image amb l’objectiu de reunir tots els professionals de la fotografia de premsa. El festival s’ha convertit, any rere any, en una cita ineludible per als apassionats de la fotografia i reuneix milers de visitants, tant professionals com públic en general, que comparteixen la mateixa vocació pel fotoperiodisme. Durant el festival, la fotografia inunda tot tipus d’espais urbans on es visiten exposicions de reportatges realitzats per fotoperiodistes d’arreu del món, a més de la possibilitat de gaudir de projeccions al carrer i col·loquis. Visa pour l’Image és, juntament amb el prestigiós certamen de fotoperiodisme World Press Photo, un dels referents més importants de la fotografia internacional i en l’última edició ha congregat més de 225.000 visitants, 3.000 professionals i 8.000 escolars en menys d’un mes.
La Fundació Photographic Social Vision, que es va encarregar al setembre de seleccionar quatre reportatges complets d’entre tots els que es van exposar en l’edició del 2011, en destaca la gran oportunitat d’aportar al públic més eines de reflexió que convidin a aprofundir sobre temes d’actualitat. Les quatre mostres triades són documents gràfics excepcionals del que s’ha viscut en tres continents al llarg del 2011.
El treball «Em dic Filda Adoch» de la fotógrafa Martina Bacigalupo retrata el dia a dia d’una dona del districte de Gulu (nord d’Uganda) i mostra el patiment dels seus habitants. En aquesta zona, des de fa més de vint anys, hi ha un conflicte armat entre l’exèrcit ugandès i l’Exèrcit de Resistència del Senyor (LRA) que molts han qualificat com «la pitjor crisi humanitària oblidada per la resta del món»”. Aquest treball narra una història de resistència silenciosa i admirable.
Quan les protestes en el món àrab van començar a desafiar els règims en el poder, Yuri Kozyrev es va desplaçar fins a Egipte per documentar-ne la situació. Després va viatjar a Bahrein i a Líbia durant dos mesos com a enviat especial del Time Magazine. Yuri ja havia viatjat al Iemen al desembre del 2010. Les fotografies que va fer-hi aleshores reflecteixen una calma aparent, desmentida pels esdeveniments recents.
Darrere de les estadístiques de morts provocades pel tràfic de drogues, esmentades incansablement, s’amaga una realitat social molt més àmplia de la qual es parla poc, malgrat que afecta milions de mexicans i de llatinoamericans. Per a molts, els narcotraficants representen l’únic model possible de fama i d’èxit. De l’avarícia, les drogues i la violència sorgeix una nova cultura: la narcocultura. Les fotografies de Shaul Schwarz, amb un punt de vista sarcàstic i irònic, ens revelen la cultura compartida per milions de mexicans i llatinoamericans involucrats o afectats pel tràfic de drogues i, per damunt de tot, per l’atractiu «narcoluxe».
11 de març. La terra tremola al Japó. Un terratrèmol sacseja l’illa de manera escruixidora. La seva magnitud és gairebé de 9 en l’escala de Richter. Es tracta del sisme de més magnitud que els japonesos han conegut mai. Uns instants després, un tsunami arrasa la costa. Les ones arriben als 10 o fins i tot als 20 metres d’alçada… Les xifres ja no tenen importància. L’aigua destrueix tot al seu pas: cotxes, edificis, cases. És un absolut desastre. Una ona danya els circuits de refrigeració de la central nuclear de Fukushima. El malson comença… El resultat: uns 25.000 morts i desapareguts. Les conseqüències d’aquesta catàstrofe encara estan per determinar. «Japó, març del 2011» és una selecció realitzada per la revista Days Japan que recull l’obra de més de quaranta fotògrafs japonesos sobre les conseqüències de la catàstrofe.
Demà divendres 24 de febrer a les 20 h s’inaugura al centre cívic Golferichs l’exposició «Calles nocturnas» del fotògraf Roberto Martín. A través de les fotografies de l’autor ens endinsarem pels carrers de Barcelona. Una mirada poètica i silenciosa que ens captivarà pel misteri i la màgia d’alguns racons de la ciutat.