En los últimos diez años Peter Piller ha coleccionado miles de imágenes, desde fotografías insignificantes extraídas de periódicos hasta postales viejas o archivos abandonados. Su obra ha sido creada a partir de la presentación de imágenes nuevas y pre‐existentes, a las que el artista confiere un nuevo significado mediante su reorganización y el establecimiento de asociaciones inesperadas. La operativa archivista y arqueológica de Piller sobre este material visual ofrece una forma de entender cómo el significado puede ser creado a través de las imágenes.
En su cuarta exposición en ProjecteSD, Peter Piller presenta por primera vez una nueva serie fotográfica de archivo, una constelación de treinta impresiones en blanco y negro que el artista agrupa bajo el título “Immer noch Sturm (Still Storming)”. La obra combina imágenes de paisajes expuestos, desolados, baldíos, con imágenes de mares agitados. Se trata de imágenes extraídas, muchas de ellas, de libros de los años veinte y de postales viejas. Los paisajes terrestres son territorios fotografiados después de batidas bélicas de la Primera Guerra Mundial. A pesar de la naturaleza teóricamente opuesta de los paisajes terrestres y marinos, los dos bloques de imágenes se funden en una suerte de visión romántica del paisaje “tempestuoso” en la que, curiosamente, uno puede hallar semejanzas entre los dos tipos de iconografías. La referencia a las representaciones clásicas de paisajes bélicos de la historia de la pintura se hace evidente.
La idea de paisaje aparece en la obra de Piller ya en sus primeros trabajos de finales de los noventa. Su predilección por los márgenes urbanos y las zonas ambiguas ya se manifiesta en una de sus primeras series de archivo de periódicos “Noch ist nichts zu Sehen (No hay nada que ver aún)”. Éste fue precisamente el tema de su primer libro publicado en 1995 antes de que el artista desarrollara la serie fotográfica. En cierto modo, “Immer noch Sturm (Still Storming)” comparte algunas de las cualidades e ideas de estas primeras obras. Las imágenes de océanos y las vistas de paisajes post‐bélicos son “escenas” donde “no hay mucho que ver”, una colección de imágenes inintencionadamente especiales e inadvertidamente de cierta calidad estética, imágenes llenas de melancolía e ingenio y de una belleza excéntrica.
Siguiendo con esta idea de paisaje, la galería presenta otra serie de trabajos en el espacio de oficina. El pasado mes de julio de 2011 el artista recorrió a pie el perímetro de la zona metropolitana de Barcelona. Su paseo por la línea fronteriza de la ciudad dio lugar a más de cuarenta fotografías y un grupo de quince dibujos a lápiz y tinta con el título “Periphery Walk Barcelona” (2011). Los dibujos, siete de ellos en exposición, podrían considerarse como bocetos de representaciones, notas o ilustraciones cartográficas, o bien, mediciones asociativas del espacio y registros abstractos. Las fotografías muestran lugares anodinos de la periferia urbana en los que la mirada ordinaria apenas detectaría nada que valiera la pena fotografiar. El proyecto fotográfico completo y todos los dibujos están disponibles en la galería.
De nuevo, este trabajo enlaza con una de las obras iniciales de Piller, “Wanderings through the Periphery of Hamburg” (1994‐95), creada antes incluso de iniciar sus trabajos sobre el archivo, si bien ya mostraba claramente el interés del artista por las prácticas archivistas y de documentación, así como su predilección por las zonas urbanas periféricas.
La exposición se complementa con una selección de libros propuesta conjuntamente por Peter Piller y Jochen Lempert, y extraída de las bibliotecas de ambos artistas. Se trata de veinticinco títulos que ofrecen una mirada subjetiva, de algún modo ecléctica, imprevisible y poco de moda, sobre varios temas. En ella encontramos principalmente libros de contenido fotográfico, entre ellos el celebrado “Mnemosyne Atlas” de Aby Warburg; “The Uncanny”, del extraordinario artista recientemente desaparecido Mike Kelley, o el peculiar “Quincy book” de Carl André.
Fecha: Del 29 de febrero al 20 de abril de 2012
Lugar: Galería ProjecteSD, Passatge Mercader 8 – Baixos 1, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Desde la pesca intensiva, el vertido de todo tipo de residuos y plásticos, el derramamiento de carburantes y petróleo, la minería marina, el aumento de la temperatura del agua… hasta la catástrofe nuclear de Fukushima que provocó la mayor contaminación radioactiva marina de la historia de consecuencias irreversibles, las actividades humanas tienen un impacto negativo en la biodiversidad oceánica alterando su equilibrio y amenazando su supervivencia.
Es así que Palermo se nutre de la propia gente en un intercambio osmótico, donde el vivir la calle se convierte en el sentido de la casa. En el centro histórico casi todo se vive por la calle como un teatro de la vida, interpretando un guión antiguo: mercados àrabes que hacen de marco al vaivén de gente que la calle une como una metáfora de la vida. 
Nacido en Massachusetts en 1947, Horenstein iba camino de convertirse en historiador cuando descubrió la fotografía. Cautivado por la obra de Robert Frank y Danny Lyon, Horenstein ingresó en la Rhode Island School of Design, donde estudió con Harry Callahan y Aaron Siskind. Tras terminar su Máster en Bellas Artes, en 1973, el primer gran proyecto de Horenstein fue un trabajo documental que giraba en torno a las personas y el carácter de la música country. Como fan desde hace mucho tiempo, Horenstein se dio cuenta de que la cultura de este género musical estaba cambiando, perdiendo su talante cercano y adoptando un carácter superficial más propio de la música contemporánea. Su objetivo era preservar una cultura en vías de extinción capturándola con su cámara y, durante casi una década, viajó por todos los Estados Unidos, documentando a los artistas y el público en garitos y festivales al aire libre. El trabajo que creó (publicado en 2003 bajo el nombre de “Honky Tonk: Portraits of Country Music 1972-1981”) es un excelente retrato de un período concreto de la historia cultural americana.