Taller «Mesa de Luz»

Los fotógrafos Rafa Badia y Mattia Insolera, dos reconocidos profesionales del ámbito de la fotografía documental, impartirán en el estudio fotográfico S/S Freetown los días 14 y 15 de abril un taller destinado a orientar a fotógrafos en sus proyectos personales, desde la concreción de la idea inicial hasta su difusión pública. 16 horas de evaluación, discusión y asesoría, alternando la labor en equipo con el seguimiento individualizado de los proyectos, guiados por Badia e Insolera.

Más información en:

Mesa de Luz

«Transmediterránea» de Mattia Insolera

El fotógrafo Mattia Insolera llega a The Private Space con su proyecto «Transmediterránea» aún en curso para mostrarnos imágenes del Mediterráneo cotidiano y auténtico, una visión actual de la relación entre el hombre y el mar.

«Transmediterránea» es un proyecto de documentación fotográfica sobre historias de individuos o colectivos que viven del mar y en el mar. Muy lejos del alegre cliché del estilo de vida mediterráneo que atrae al turismo de masas, las imágenes de Insolera ofrecen una visión actualizada del Mediterráneo cotidiano del siglo XXI, reflejando temas como industria pesquera, el tráfico de mercancías, la crisis industrial, los flujos migratorios o la identidad étnica.

El artista boloñés recibió el segundo premio en la categoría Daily LIfe del World Press Photo Award 2009, año en que fue becado por el CoNCA (Consell Nacional de la Cultura i les Arts) para investigar sobre la situación de las tripulaciones abandonadas en el Mediterráneo. En ese tiempo de navegación nació «Transmediterránea», cuyo concepto se amplía hacia la exploración de la compleja geografía humana del Mediterráneo y de las múltiples facetas de la relación entre el hombre y el mar. Una segunda beca del CoNCA llevó a Insolera a emprender un nuevo viaje, en julio de 2010, con el que ya ha visitado once países ubicados entre las cuatro orillas del Mediterráneo: España, Gibraltar, Francia, Italia, Túnez, Malta, Libia, Croacia, Grecia, Turquía y Egipto.

Fecha: Del 15 de marzo al 6 de abril de 2012
Lugar: The Private Space, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Mare Nostrum» de Isa Albareda

Isa Albareda vuelve a la palestra fotográfica con una nueva exposición de su trabajo en la sede de la asociación fotográfica il mondo. Son fotos de una época y de una cámara, la analógica. Lo digital acabó con aquella artesanía que usaba todavía de productos químicos y que daba al revelado tanta importancia. Mucho se ha hablado sobre las diferencias de calidad entre lo analógico y lo digital, y no vamos a entrar aquí en este tema peliagudo de interminables disquisiciones. Pero es evidente que la fotografía de revelado tiene un sello que cada artista se hace suyo. Esta exposición es una muestra de cómo el oficio de la fotografía, en el caso que nos ocupa, se mezcla con la vida y se convierte en pura autobiografía: la que pone en las imágenes todo el peso de lo vivido.

Si en su primera exposición en la galería, Isa Albareda mostraba paisajes de Cuba y de África, en la presente hay una voluntad temática de hurgar en las raíces y de hablar del mar que la acunó de niña y al que siempre ha regresado. Ya sabemos que el Mediterráneo no es sólo un mar, sino que es también el receptáculo de historias, culturas y mitos sin fin. A ellos hay que sumar la mitología particular de cada uno, para lo que está dotado de una generosidad receptiva infinita. Isa se lo apropia a través de las imágenes y lo moldea a su manera. Su cámara analógica captó simples momentos que el paso del tiempo ha llenado de un poso de fuerza histórica y vívida extraordinaria.

Una lengua de mar entre rocas ardientes, paseos de columnas dóricas entre ruinas de ciudades antiguas, un castillo encumbrado sobre un nido de águilas en Córcega, la cuadratura del círculo en una pared de Pompeya, lagartijas saciando su sed en un abrevadero roto de Ibiza, un dolmen fantasmal de raíces arcaicas, el interior inmaculado de un patio de Túnez, las ondas quietas de un mar plano frente a las sombras oscuras de la orografía, nubes cárnicas en azul celeste, las callejuelas soleadas de la Kasba, playas de oro fundido bañadas por las olas, la puerta del día abierta en Menorca de madrugada…

Luces y sombras en distintas horas del día, según el sol, subido en su barca, entra o sale del cielo de encima o de bajo la tierra. Imágenes hedonistas de palpitante vitalidad. Preciosos escenarios dónde la imaginación se posa, inquieta y sensual.

Fecha: Del 15 de marzo al 28 de abril de 2012
Lugar: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Jóvenes historias rusas»

El IEFC inaugura el próximo miércoles 14 de marzo a las 19h, en el marco del ciclo dedicado a la fotografía documental rusa organizado por la escuela, la exposición «Jóvenes historias rusas».

La exposición muestra en un total de 152 fotografías, 18 reportajes de jóvenes fotoperiodistas graduados en la Faculty of Photojournalism de San Petersburgo, entre los que encontramos a Alexander Sigaev, Anton Sokolov, Ayar Kuo, Daria Tuminas, Eugeny Smirnov, Jana Romanova, Mikhail Protasevich, Olga Gordeeva, Tatiana Plotnikova, Sergey Maximishin, Yulia Golubeva, Irina Yulieva, Alexander Smirnov, Boris Karulin, Alexandra Demenkova, Mikhail Kultyapin, Igor Starkov y Oleg Savunov. A través de diferentes temáticas realizadas en diversas poblaciones se documenta la vida contemporánea de Rusia desde la perspectiva fotoperiodística.

Un día antes, el 13 marzo a las 19h, tendrá lugar en el CCCB una presentación a cargo del profesor de la Faculty of Photojournalism Alexey Tsarev de una proyección multimedia sobre los reportajes fotográficos integrados en la exposición. Y un día después, el 15 de marzo a las 19h, se celebrará en la escuela una conferencia bajo el título «Historia de la fotografía rusa», con la participación de los profesores de la Faculty of Photojournalism Alexey Tsarev, Alexandr Smirnov, Anna Fedotova y Yana Romanova. Ambos actos dispondrán de traducción simultanea al castellano gracias a la ayuda de Jevgenija Valla.

Fecha: Del 14 de marzo al 30 de abril de 2012
Lugar: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Tallers de primavera 2012 a Golferichs

Les inscripcions als tallers de primavera 2012 a l’Espai de Fotografia Francesc Català-Roca del Centre Cívic Golferichs comencen el 28 de març. Aquests són els tallers que s’impartiran els mesos de abril, maig i juny de 2012:

  • Tècniques bàsiques de la fotografia
  • Laboratori B/N
  • Laboratori avançat
  • Laboratori color
  • Processos fotogràfics del segle XIX amb demo del col·lodió
  • Gestió del color, de la presa al paper
  • Fotografia antropològica i de viatges
  • Fotografia de carrer

Més informació a:

Centre Cívic Golferichs

Visionado de portfolios por Federico Clavarino y Rafael Arocha

Federico Clavarino y Rafael Arocha son dos fotógrafos que viven en Madrid y Barcelona respectivamente y que no se conocen personalmente. Federico es profesor de fotografía documental en la Blankpaper Escuela Madrid y ya ha publicado dos de sus trabajos: «La Vertigine» (2010) y «Ukraina Pasport» (2011) con la editorial Fiesta Ediciones. Rafael Arocha es fotógrafo de formación mayoritariamente autodidacta que además de desarrollar su trabajo personal ha trabajado durante los últimos años en proyectos para la difusión y formación de la fotografía documental (Festival Trafic, Al-liquindoi Workshops, Ojo de Pez Photo Metting, miembro fundador de Phacto…).

Ambos se encontrarán el sábado 24 de marzo en Meeatings23 donde llevarán a cabo un visionado de portfolios conjunto en una oportunidad para fotógrafos de mostrar un proyecto fotográfico, terminado o en desarrollo. Federico y Rafael se encargarán de analizar los trabajos, sugerir cómo seguir desarrollando el proyecto en curso, así como orientar sobre aspectos técnicos, temáticos y prácticos que amplíen la edición del mismo.

El visionado comienza con un diálogo inicial en el que hablarán del porqué hacen fotos y como cada uno adecua su experiencia y necesidades al proceso de creación y de que manera hoy en día, herederos de la cultura de la imagen, hacemos uso de la fotografía.

Más información en:

Meeatings23

Exposició «Ubiquography: ubiqüitat i immediatesa»


Barcelona Photobloggers presenta el proper 15 de març a les 19.30h, en el marc del festival PICS 2012 del Centre Cívic Pati Llimona, «Ubiquography», un projecte de reflexió sobre la iPhoneografia coproduït amb Centre Cívic Guinardó.

«Ubiquography» és una exposició col·lectiva amb l’objectiu de fer una reflexió sobre què és la iPhoneografia, i quines són les qualitats que la fan única: La ubiqüitat i la immediatesa. La ubiqüitat de la iPhoneografia es troba en el vector social de la mateixa: una persona, en un lloc concret, comparteix amb tothom en qualsevol punt. Per la seva banda, la immediatesa la trobem en l’escàs temps que transcorre entre que l’artista «veu» una foto, la captura, l’edita i la publica. «Ubiquography» intentarà abordar aquests dos conceptes mitjançant una exposició que es podrà veure a tot el món, al mateix temps, i just en el moment que els artistes, de tot el món, publiquen les seves obres, en temps real.

Actualment està obert el període d’inscripció, podent fer la sol·licitud en la pròpia pàgina web.

L’exposició «Ubiquography» al PICS 2012 serà un tast en primícia de l’exposició final que es podrà veure al maig, de forma simultània, a centres de tot el món.

A part de l’exposició que es podrà contemplar a partir del dia 15 de març a PICS i de l’exposició final que es podrà contemplar a diferents punts del món al maig, existeix l’exposició de les obres a la web del projecte (ubiquography.com), on ja s’han rebut més de 9.000 obres iphoneogràfiques de més de 250 artistes, i es mostren al mateix instant en que es publiquen les mateixes.

Data: Del 15 al 31 de març de 2012
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Col·lateral. Les víctimes reals del trànsit» de Quim Farrero

El trànsit és una de les principals causes de mortalitat en la societat actual, qualificada de pandèmia per l’OMS i l’origen en molts casos de lesions greus amb conseqüències de per vida. Això és quelcom que tothom sap i sembla tenir assumit, sempre sota la premissa del «a mi no em tocarà».

Considerem víctima d’un accident de trànsit qui pateix les conseqüències directes. Però a cada sinistre hi ha moltes persones afectades que no figuren mai a les estadístiques i que són les que pateixen realment el resultat. Són les víctimes col·laterals del trànsit. Les víctimes reals.

Això és el que planteja l’exposició «Col·lateral» del fotògraf Quim Farrero, que es podrà veure a La Casa Elizalde fins el 30 de març.

Data: Del 13 al 30 de març de 2012
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La imagen de la semana: “Laia” de Gil Casadevall

La imagen de la semana: “Laia” de Gil Casadevall

Gil Casadevall: Laia

Las finalistas de esta semana son: Albert Jodar: Dr. Alejandro Mira, Valencia, 2012, Pablo Arranz Fernandez: Una fotografia al dia, Costura invisible: Trames II, Ferran Jordà: Viatgers o observadors, David Rogonza: La salida de atrás, Emilio Izquierdo Llorente: Urbanitas, Retalls de Vida: Alba rosada, Lapsus: Transparencias y reflejos y Jose Antonio Rodríguez: Cuatro pájaros.

Esta semana la elección la ha realizado Jere Salonen, ganador de la semana anterior.

«360º» de Javier Ferrera

Con el proyecto «360º», el fotógrafo Javier Ferrera ha querido desarrollar un típico editorial de moda, que enmarca en su isla de origen, Tenerife. Aprovechando el entorno volcánico característico de la isla, plantea la sesión como una visión “panorámica” que muestra los diferentes aspectos del entorno insular desde un mismo punto, en contraposición a la cuidada estética de un editorial al más puro estilo de moda.

Fecha: Del 8 de marzo al 12 de abril de 2012
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Sexta edición de Caja Azul: Street photography, entre el costumbrismo y el documentalismo

El próximo sábado 24 de marzo de 2012 a las 16h se celebrará, dentro del marco del festival PICS 2012, la sexta edición de Caja Azul en el centro cívico Pati Llimona. En esta ocasión, la charla girará alrededor la fotografía de calle y contará con la presencia de Txema Salvans, uno de los grandes documentalistas del país, y Marcelo Caballero, miembro fundador del colectivo Calle 35 y uno de los grandes teóricos de la street photography.

La práctica de la fotografía en espacio público es una forma de expresión estética que forma parte del testimonio documental de una época. Tambien supone una forma de reivindicar la vía pública como espacio social perteneciente a la ciudadanía. El street photographer no va a la búsqueda de una imagen concreta, sino que espera ser sorprendido por ella. El street photographer es un vagabundo que plasma su onírica percepción del mundo con fragmentos de realidad, con momentos decisivos vistos y extraídos de donde muchos otros sólo miran. No hay modelos ni set de luces, no hay ni situaciones de conflicto ni celebraciones prefijadas. El street photographer no sale a cubrir una noticia, más bien transita las calles para verse desbordado e imbricado en la fugacidad de un pequeño gesto o en el discurrir de un acto cotidiano. Es un improvisador nato pero pertrechado con una mirada escrutadora, capaz de atrapar en un frame el detalle que pasa desapercibido al resto de las personas que le rodean. La street photography se alimenta de la rutina urbana y del azar, es una crónica de la fugacidad del presente enmarcada entre el anonimato de la población habitante y la dinámica asfáltica de la ciudad.

Txema Salvans alternó los estudios de biología con la fotografía. Fue becado por el Ministerio de Cultura para estudiar en el International Center of Photography de Nueva York. Más tarde gana una beca Benetton para asistir al centro de creación Fábrica, dirigido por Oliverio Toscani y ubicado en la Toscana italiana. En 1996 gana el Fotopress, que le ayuda a definir su trayectoria dentro del fotodocumentalismo. Su libro «Nice to meet you» ha sido premiado en PhotoEspaña como la mejor publicación de 2005. Ese mismo año publicó también «Uno más de la familia». Profesionalmente, alterna los encargos editoriales con la publicidad, y por encima de todo dedica su tiempo a sus proyectos personales. Colabora con El País Semanal, Magazine y El Dominical. Recientemente ha participado en la exposición «Laberinto de miradas» itinerante por Perú, Uruguay, Paraguay, Argentina, Bolivia y Chile.

Marcelo Caballero es fotoperiodista freelance, viajero y activo blogger. En Argentina, durante varios años, compaginó sus trabajos como docente de talleres de literatura y semiótica visual en la Facultad de Periodismo de La Plata con colaboraciones en el diario Clarín, El Día y en revistas como Turismo de Aventura. Después de largos periplos por América del Sur y Asia, se trasladó a Catalunya donde realizó talleres de fotografía de viajes con Rafa Badia en el Instituto de Estudios Fotográficos de Catalunya y talleres de edición con José Manuel Navia y Tino Soriano. Actualmente colabora con revistas de viajes y agencias fotográficas y es miembro fundador del colectivo de street photography Calle 35. Recientemente ha iniciado una colaboración con TERRA de NINGÚ donde reflexiona sobre el mundo de la fotografía.

El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados deben confirmar su asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Fecha: Sábado 24 de marzo de 2012
Horario: De 16 a 20h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: 5 €. El aforo es limitado, es necesaria la inscripción.

«À Demolir» d’Albert Masias i «Vivre le Tap-Tap» de Jordi Cohen

El Centre Cultural Teresa Pàmies inaugura el proper dijous 8 de març a les 19:30h les exposicions «À Demolir» d’Albert Masias, un reportatge sobre els efectes dels canvis urbanístics a Yaoundé, capital del Camerun, i «Vivre le Tap-Tap» de Jordi Cohen, un document sobre els colorits autobusos d’Haití.

Des de l’any 2008, Yaoundé es troba en procés de remodelació urbanística per millorar i modernitzar la ciutat. Com a conseqüència d’aquest nou model urbanístic, la Comunité Urbain de Yaoundé ha destruït barris sencers i desallotjat a milers de persones de les zones mes populars de la ciutat. Més de 18.000 habitants de barris com Etetak, Ntaba, Briquetterie, Messa o Mokolo, entre d’altres, han perdut la casa o el negoci i el teixit social d’aquests llocs ha desaparegut per complet. D’acord amb l’Article 6 del Decret 2008 relatiu a l’Urbanisme a Camerun, contemplat per la Llei Camerunesa, els afectats pels desallotjaments han de rebre una indemnització per compensar les pèrdues, però els interessos polítics i econòmics que s’amaguen darrere de les transformacions urbanístiques han impedit que, pràcticament, cap de les persones afectades, hagi rebut cap ajuda per part del govern.

El nom Tap-Tap es deu al so que es desprèn en donar dos cops en la xapa, necessaris perquè pari el xofer pari el vehicle. Tap-tap, Tap-tap, Tap-tap,… sotragueig cadenciós de motor, de persones que es tentinegen al ritme que imposen els carrers i els vehicles-camioneta que els porta als seus treballs, a les seves cases, a tots llocs,… i que en certa forma impregnen les seves vides. Caps que es bressolen al compàs d’una melodia única i irrepetible, original cada vegada, que només es comprèn quan es viu com una barreja de sons, olors, moviments i colors. Formes vistoses, radiants, exultants,… que emanen de les fantàstiques expressions plàstiques dels seus exteriors; artístiques, desafiadores, al·legòriques, moltes vegades fantasmagóriques. Moltes vegades retraten personatges cèlebres del món de l’esport, de la música, el cinema i altres tipus d’art escènica, fins i tot sovint expressions pseudo-religioses. El carrer ple de gent, treballant, venent, amb els animals, en un trànsit caòtic, parlant fort tota l’estona, fent soroll, captant la teva atenció. Pujar a un tap-tap és deixar-te portar a través dels barris de Port-au-Prince, per les maltretes carreteres del país, sense prejudicis, sense limitacions, sense pors. És aprendre kreól, apreciar que el temps té un sentit relatiu, deixar de sentir-te blanc i estranger, menjar, conversar, dormir i viure amb la gent.

Data: Del 8 al 24 de març de 2012
Lloc: Centre Cultural Teresa Pàmies, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta