«El vol dels àngels» de Mikel Aristregi

La Associació fotogràfica il mondo inaugura el proper dijous 13 de setembre a les 20h l’exposició «El vol dels àngels» de Mikel Aristregi.

El 1992, el missioner basc dels Pares Blancs Ángel Olaran va rebre la proposta dels seus superiors d’abandonar Tanzània, on portava 20 anys treballant, i marxar a Etiòpia per construir una escola d’agricultura al poble de Wukro, al nord del país. I va acceptar el repte.

El primer que van fer va ser crear un lloc on viure, i quan va estar acabat l’hi van dir Saint Mary. Al cap de poc temps, van començar a rebre la visita d’un grapat de nens i nenes que vivien als voltants de la missió. Casi tots eren nens orfes o de mares malaltes, desnutrits, desesperats i famolencs que acudien a la recerca de menjar. Al principi van pensar que eren casos aïllats, problemes concrets que afectaven a persones concretes i que podrien solucionar de seguida. Però, aviat van ser famílies senceres les que s’amuntegaven a les portes d’entrada a la missió. Havia corregut la veu. I després en van arribar centenars; i després en van arribar milers…

Actualment Abba Melaku (literalment Pare Ángel, tal com és conegut a Etiòpia) supervisa l’atenció de més de 1.500 nens, nenes i adolescents orfes de Wukro, intentant garantir la cobertura dels seus drets fonamentals (alimentació, vestit, llar i escolarització). Per aconseguir-ho compta amb la col·laboració de nombroses organitzacions tant estatals com europees; una dependència perillosa de la que el missioner és conscient i per a la superació de la qual treballa en última instància.

Avui més que mai, els valors i objectius de l’església són molt qüestionats. Però ningú hauria de caure en l’error de sospitar de les motivacions i intencions del religiós pel fet només de ser-ho. Ángel Olaran és pare abans que mossèn, i prioritza tot allò referent a l’humà respecte del diví, el tangible a l’intangible, el primer al segon.

Totes les fotografies dels nens, nenes i joves que conformen aquesta exposició van ser realitzades a la missió de Saint Mary, Wukro (província de Tigray), al nord d’Etiòpia, el setembre del 2011. Es dedicarà un percentatge de les vendes destinat a la missió de Saint Mary.

Data: Del 14 de setembre al 10 de novembre de 2012
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Diumenge és nostre» de Ramon Serra

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 13 de setembre a les 19:30 h l’exposició «Diumenge és nostre. Memòria gràfica per ments alternatives» del fotògraf Ramon Serra.

L’oci sempre ha sigut un àmbit necessari per el correcte desenvolupament personal, fomenta la bona salut general i també omple la nostra necessitat social. On es poden donar tots aquests factors a la vegada? La Fundació Ludàlia té la resposta: la discoteca.

Des de fa 10 anys aquesta entitat procura oferir a tota persona amb discapacitat intel·lectual el dret al oci i la cultura a través dels seus tallers i activitats. De totes elles destaca l’obertura d’una discoteca real, tots els diumenges a la tarda, que és, per a molts ja, una cita ineludible. Durant una temporada també ho ha estat per a Serra, i això l’ha permès matisar i corregir la percepció personal que tenia sobre el món de la discapacitat intel·lectual. Va sentir la necessitat de transmetre aquesta experiència a través de la fotografia i, de passada, aportar una reflexió sobre com percebem la nostra societat.

Data: Del 13 al 29 de setembre de 2012
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«ManSOS» de Roser Díaz Bermejo

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 13 de setembre a les 19:30h l’exposició «ManSOS» de la fotògrafa Roser Díaz Bermejo.

«ManSOS» és una sèrie fotogràfica i projecte multimèdia creat entre febrer i maig de 2011. El seu títol és un joc idiomàtic que ens remet a dues realitats: d’una banda, l’actitud de l’home actual, submís i resignat a la soledat i la incomunicació i, de l’altra, i amagat al mateix terme, trobem aquest crit d’auxili que s’ofega silenciosament en la falsedat d’una era erròniament definida com la de «les comunicacions».

Un retrat d’una crisi interna que l’autora vol mostrar de forma paradoxal a través de la màxima icona de la comunicació avui dia: l’iPhone. Amb ell ens porta al submón de tres ciutats diferents d’Europa i una mateixa realitat: l’aïllament i la solitud de l’ésser humà.

Data: Del 13 al 29 de setembre de 2012
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Taller «Blocs per a fotoperiodistes»

El fotògraf Paco Elvira impartirà el proper 28 de setembre al Col·legi de Periodistes de Catalunya un taller que porta per títol «Blocs per a fotoperiodistes».

Per a un fotoperiodista –i per a un fotògraf en general–, un bloc és una eina excepcional per difondre la pròpia tasca en totes les seves dimensions: fotografies, reportatges, activitats, tallers, reflexions, etc. No es tracta només de tenir un aparador –amb possibilitats reals de rendibilitzar-lo–, sinó una via de comunicació bidireccional amb un públic potencialment il·limitat que va molt més enllà de les amistats. A més, les xarxes socials poden interaccionar amb el bloc i potenciar-ne el ressò i la difusió.

El taller introduirà, a partir de l’experiència personal del professor i de l’anàlisi de casos reals, els principis bàsics per construir un bloc que combini imatge, text, so i vídeo, les pautes per posicionar-lo i un panorama de les possibilitats reals per fer-lo rendible professionalment i econòmicament.

Més informació a:

Col·legi de Periodistes de Catalunya

Exposició «El pas del temps i la memòria»

El proper dimecres 12 de setembre s’inaugura a la Casa Elizalde l’exposició «El pas del temps i la memòria», amb fotografies de Joan Simó, Joan Tisminetzky i Àlex Simó per a Alzheimer Catalunya Fundació. La mostra recull una sèrie de fotografies que il·lustren els tallers de reminiscència, una eina de comunicació entre persones afectades per una demència, familiars i professionals, que treballa els propis records per evocar emocions i crear nous vincles.

Data: Del 12 de setembre al 5 d’octubre de 2012
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La imagen de la semana: «Sin título» de Albert Such

La imagen de la semana: "Sin título" de Albert Such

Albert Such: Sin título.

Las finalistas de esta semana son: Marcelo Aurelio: Lech Ignac. El polaco trotamundos – Perpignan, Marga Martín: eso, Jordi Bertran: Capbussada, Annilina: Take it easy, Marta Vall: Sin título, Alfonso Para: @marceloaurelio, David Gamiz: Boy & Girl, Javier Martín: Sun and shadow… and three mannequins and a silhouette. y Emilio Jurado: My god, it’s full of stars!.

Esta semana la elección la ha realizado Fran Simó.

La Parada aixeca la persiana

El proper dissabte 15 de setembre a les 11h s’inaugura a Barcelona un nou i curiós espai dedicat a la fotografia i als llibres. Es tracta de La Parada, un projecte impulsat per Xènia Bagué i Raquel Villa.

Situat a les parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (a la cantonada del carrer Torrijos amb Travessera de Gràcia), aquest espai neix amb la voluntat d’apropar l’art i la cultura al públic més divers, apostar per un espai dinàmic, un espai on constantment hi passin coses, un espai on a cada visita s’hi puguin descobrir noves propostes dins el món editorial i el de la fotografia.

A la galeria pretenen apropar la fotografia, els fotògrafs i fotògrafes, i la seva obra, a tots els públics, intentant oferir un ampli ventall creatiu, amb una proposta eclèctica que mostri la gran versatilitat del mitjà fotogràfic i dels diferents suport emprats actualment com a eina creativa, mostrant treballs d’autor realitzats amb càmeres de telèfon mòbil, polaroids o càmeres reflex.

L’espai comptarà sempre amb un mínim de sis fotògrafs en exposició, i es canviarà constantment el material exposat, per tal de poder ser un punt de referència per a descobrir nous projectes dels molts artistes que treballen amb la fotografia com a eina expressiva. Blanca Viñas, Jordi Alcaraz, Jordi Oliver, Jordi V. Pou, Lola Montserrat i Alberto Polo Iañez seran els primers en exposar la seva obra en La Parada.

La Parada també vol crear una diàleg entre el públic i els autors, un punt de trobada, reflexió i interacció per poder aprofundir en l’obra dels diferents autors de forma dinàmica i en primera persona, per aquest motiu estan preparant el programa “El dia del fotògraf” en el qual els diferents fotògrafs i fotògrafes exposats aniran a explicar personalment el seu treball.

La llibreria estarà dedicada a llibres especials: il·lustrats, poesia, aforismes, infantils, microrrelats, … llibres i llibrets que demanen ser tocats, olorats, manipulats. Una aposta pels llibres de paper, el llibre no només com a suport d’una historia sinó com una història en sí mateixa, com un espai-objecte en el que perdre’s una i una altra vegada. Un reconeixement a la feina d’autors i editors que en aquests temps segueixen lluitant per treure edicions cuidades i coherents.

Més enllà dels llibres i la fotografia La Parada també vol donar cabuda a tota mena de projectes artístics, i per això, estan organitzant l’«Speaking corner», activitat del dissabte a l’hora del vermut, destinada a la promoció i difusió de projectes d’il·lustradors, escriptors, creatius, fotògrafs, dissenyadors, … de la mà dels seus propis autors i amenitzat amb un vermut.

El dia de la inauguració, tot aquell que ho desitgi podrà aconseguir una fotografia d’edició limitada i un llibre del treball «Kokovoko» del fotògraf Jordi V. Pou per només 20 euros.

Us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest nou espai.

Data: Dissabte 15 de setembre de 2012
Horari: A les 11h
Lloc: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Senderos» de Faustí Llucià

La exposición «Senderos» acompaña la presentación del libro homónimo de Faustí Lucià, un libro en el que autor recorre paisajes deshabitados y reflexiona sobre la ubicación del hombre en el espacio-tiempo a través de textos poéticos, impresos en lenguaje escrito convencional y en braille.

El libro reúne un conjunto de imágenes sobre paisajes deshabitados enlazadas entre sí a través de caminos que el autor emplea como ejes fotográficos. Los rastros de huellas invitan al autor a transitar por ellos y a hacer reflexiones mediante diferentes recursos. “Este proyecto se escapa de la mera lectura de un trabajo fotográfico y entra en un espacio mucho más interior”, comenta Llucià, quien tras fotografiarlo reconoció que la vista no era el único sentido que decidía en la selección de un encuadre o de un instante. La percepción global del espacio que obtenía al estar sumergido en cada paisaje complementaba en gran medida su información visual. De ahí que el autor se atreviera a crear un libro de fotografía de paisaje apto para invidentes. “Su lectura necesita más del tacto que de la vista. Es el enfrentamiento del individuo con el espacio y el tiempo pero es una reflexión íntima alejada de la luz”, añade Llucià.

Las fotografías de «Senderos» fueron realizadas con una cámara de 40 x 40 cm que, equipada con lente y chasis para película de 50 x 60 cm, fue construida por el propio autor expresamente para este proyecto con la idea de mostrar paisajes a modo de ventanas abiertas, creando un espacio más próximo, más interior, en el que de forma accidental o aleatoria pueden aparecer otras formas creadas por la luz. El material fotográfico utilizado es Ilfochrome Classic transparente de 60 x 50 cm, el único material analógico que permite obtener directamente una imagen en positivo.

Una selección de esas fotografías y la obra «Siempre he soñado con…», autorretrato formado por 4 cámaras que actúan de contenedores de las propias imágenes, conforman la exposición que podrá visitarse en The Private Space del 12 de septiembre (día de la presentación del libro) al 11 de octubre.

Fecha: Del 12 de septiembre al 11 de octubre de 2012
Lugar: The Private Space, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Observatorio abre sus puertas

Hoy nos hacemos eco de una iniciativa a tener en cuenta. Se trata de El Observatorio, un proyecto impulsado por los fotógrafos Camilla de Maffei y Eugeni Gay. Situado en el número 9 de la calle Congost en el barrio de Gracia, El Observatorio es un espacio creativo dedicado a la enseñanza fotográfica, una propuesta concreta que nace después de un largo recorrido culminado con la experiencia de la ideación y de la coordinación del espacio PhactoLab en el 2010/2012.

El Observatorio es un lugar imaginario, sin formas ni determinaciones, desde el cual observar y experimentar libremente con la emoción del ver. Y también un espacio real y cercano donde encontrarse, aprender, debatir y reflexionar acerca del valor cada vez mas importante de la personal acción de mirar.

Desde El Observatorio consideran el acto fotográfico como el resultado de un proceso subjetivo, proprio de la experiencia de cada individuo y por esta razón se empeñan en no defender ningún género o estilo concreto. Creen más bien en una fotografía cercana, sincera y original, consecuentemente el objetivo principal que fundamenta su plan formativo es aquel de guiar el alumno en la búsqueda y en el desarrollo de su proprio lenguaje, mas allá de todos estereotipos y corrientes.

El Observatorio arranca esta temporada con la organización de tres cursos: «Fotografía documental de autor», destinado a alumnos avanzados o profesionales noveles que quieran realizar un proyecto de 9 meses; «Lenguaje fotográfico», para aquellos que ya saben como va la cámara y quieren aprender composición, narrativa, lenguaje visual, en definitiva hacer su primer proyecto; e «Iniciación a la fotografía de autor», destinado a los que se quieran adentrar en el mundo fotográfico.

Os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook si queréis estar al tanto de todas las novedades de este nuevo espacio.

«Imatges del silenci» d’Emanuel Pimenta

A partir del proper 7 de setembre, La Virreina Centre de la Imatge presenta una exposició d’homenatge dedicada al músic John Cage en el centenari del seu naixement.

L’exposició reuneix les obres d’Emanuel Pimenta (São Paulo, 1957), reconegut músic i compositor, però també arquitecte, fotògraf, escriptor i artista intermèdia que va conèixer Cage a la 18ª Biennal de São Paulo, el 1985, en què participaven tots dos. La mostra inclou la sèrie de fotografies que Pimenta va realitzar al loft de John Cage el 1988, un testimoni excepcional de l’entorn viscut per aquest compositor a Nova York i de la seva sensibilitat pel silenci de les coses, així com les 13 partitures de Pimenta creades en la realitat virtual, que mostren la complexitat del seu treball basat en càlculs matemàtics.

La mostra es complementa amb el film «MC 4.5», que reflecteix la profunda amistat i col·laboració que es va establir entre Emanuel Pimenta, John Cage i Merce Cunningham entre 1988 i 2008.

Data: Del 7 al 26 de setembre de 2012
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «The Afronauts»

El próximo viernes 7 de septiembre a las 19:30h tendrá lugar en la librería Kowasa la presentación del libro «The Afronauts», el último trabajo de la fotógrafa Cristina De Middel. El acto contará con la presencia de la propia autora y de Laia Abril, editora, y Ramon Pez, diseñador del libro.

En 1964, todavía eufórica por la recién ganada independencia, Zambia lanzó su primer programa espacial. Su objetivo era mandar a doce astronautas y diez gatos a la luna, superando así el reto que marcaron Estados Unidos y la Unión Soviética en plena carrera espacial.

Sólo unos pocos optimistas apoyaron entonces la ambiciosa iniciativa de Edward Makuka, un profesor de secundaria zambiano que estaba al mando del proyecto y que se encargó de difundirlo y buscar la financiación necesaria. Esta ayuda nunca llegó. Las Naciones Unidas denegaron su apoyo y uno de los astronautas, una niña de 16 años, se quedó embarazada y tuvo que abandonar. Así es como la heroica iniciativa se convirtió en un exótico episodio de la historia africana, rodeado de guerras, violencia, sequías y hambre.

“The Afronauts” está basado en la documentación de un sueño imposible que sólo vive en las imágenes. Basándose en esta increíble pero cierta noticia de hace 50 años, De Middel reconstruye las escenas que podrían haberla documentado entonces y refuerza su veracidad añadiendo a esa certeza su carga personal y el fruto de su imaginación.

Ésta es una de las últimas oportunidades para adquirir un ejemplar del libro, ya que la edición está casi agotada.

Fecha: Viernes 7 de septiembre de 2012
Horario: A las 19:30h
Lugar: Kowasa, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Big Exit» de Simona Rota

Una figura femenina busca una salida de escape en un interior habitado sencillo y pulcro. Este es el hilo conductor de «Big Exit» de Simona Rota, una serie fotográfica en que la artista usa esta figura para reflexionar sobre la relación del individuo actual con su entorno más cercano, su vivienda. La relación entre la dimensionalidad de las ciudades, cada vez más grandes, con las medidas de sus unidades habitadas, los apartamentos cada vez más reducidos, es uno de los elementos clave de esta reflexión. Simona encuentra una relación proporcional entre el crecimiento de las ciudades y la reducida cuota que se designa a cada habitante. Espacio que se va haciendo más pequeño y que provoca esta búsqueda de una salida abrupta por parte de la protagonista de su «Big Exit».

Por lo general el habitante llega a una simbiosis o adaptación con su espacio a ocupar, pero este proceso no está falto de presión ni de frustraciones, ya que no puede realizarse al 100%. En esta serie nos presenta una salida impracticable o imposible y nos demuestra la fricción entre el comportamiento natural del individuo y la compartimentación interna de su habitáculo. Simona no cesa en su búsqueda dentro de un espacio neutro de mobiliario sencillo que podría situarse en el piso de cualquiera de las personas con las que nos cruzamos a diario o que incluso nos puede resultar próximo al nuestro. Esta investigación sobre el espacio le lleva a tratar el reducido entorno del apartamento con entidad de paisaje, con una iluminación que transforma la escena y a su protagonista, en algo irreal pero a su vez cercano a la cotidianeidad del espectador al que fuerza a replantearse su relación con el entorno y los cambios de paradigma en la habitabilidad de los espacios.

Fecha: Del 7 al 30 de septiembre de 2012
Lugar: Escalera de Incendios, C/ Parlament 26, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita