«A la recerca d’una mare» de Mille Kalsmose

Del 7 de juny a l’11 de setembre, La Virreina Centre de la Imatge acull «A la recerca d’una mare», una instal·lació fotogràfica de Mille Kalsmose realitzada en col·laboració amb Alberto García-Alix.

El projecte tracta la relació ideal entre mare i filla, un vincle comú que, d’una manera o altra, ha ocupat un espai mental o físic considerable en la vida de tots, independentment de les tradicions de cada cultura, ja sigui per la presència o per l’absència d’aquest tipus de relació.

A través d’aquesta obra, l’artista ens convida a reflexionar sobre el concepte de família i la construcció de la identitat personal, temes recurrents en tota la seva producció, centrant-se en la percepció del vincle entre mare i filla en la nostra societat: Què és el que fa que aquesta relació sigui tan important? Es pot establir sense que es comparteixin vincles de sang amb l’altra persona, només per voluntat pròpia?

«A la recerca d’una mare», es configura a partir de l’experiència personal de Kalsmose, que s’ha posat en escena i ha demanat a una altra dona que assumeixi el paper de mare. Molts anys després del suïcidi de la seva progenitora, l’artista ha emprès els tràmits per ser adoptada legalment. La seva nova mare i ella actuen com si fossin mare i filla de debò, donant vida a una narració visual capturada pel fotògraf Alberto García-Alix en retrats originals en blanc i negre, en els quals totes dues, en imitar altres mares i filles a la llar, busquen narrar la història d’una mare i una filla reals.

Amb aquesta intervenció artística, Kalsmose pretén fer servir conscientment la construcció familiar de la relació ideal mare-filla com a camí i objectiu per aconseguir la felicitat. D’aquesta manera, és possible centrar-se en el que molts entenen com a relació “natural”, és a dir, la relació entre una mare i una filla.

Data: Del 7 de juny a l’11 de setembre de 2013
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Los verdes» de Jaume Blassi

El vestíbul de la Fundació Joan Miró acull fins el 8 de setembre «Los verdes», una selecció de fotografies de Jaume Blassi.

«Los verdes» reuneix fotografies en color i en blanc i negre que tenen els arbres i la vegetació com a fil conductor. Blassi es va iniciar en la fotografia l’any 1964 i ha treballat en diversos projectes fotogràfics arreu del món. Els arbres fotografiats es troben en indrets com el Pirineu, Navarra, Argentina o l’illa Tanna (Vanuatu).

La temàtica de l’exposició ret homenatge al primer fotoscop de Joaquim Gomis, fotògraf i primer president de la Fundació Joan Miró. Aquest fotoscop, realitzat per Gomis l’any 1940, consta d’una seqüència d’imatges d’un eucaliptus i és el punt de partida del recull fotogràfic de Blassi.

Data: Del 28 de maig al 8 de setembre de 2013
Lloc: Fundació Joan Miró, Avinguda de Miramar 1, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Japan» de Tina Bagué y Toru Morimoto

En el marco del Circuit 2013, Akashi Gallery inaugura el próximo miércoles 12 de junio la exposición «Japan» de Tina Bagué y Toru Morimoto.

En el año 2010 los dos fotógrafos llevaron a cabo «The Japan Photo Project», un proyecto de fotografía documental que les llevó a recorrer 42.000 km por todo Japón con una autocaravana durante 365 días. El resultado fue el libro «JAPAN / 日本».

La muestra reúne una selección de imágenes del libro. Las fotografías, en blanco y negro las de Morimoto y en color las de Bagué, buscan ampliar la visión que el mundo tiene de Japón, yendo más allá de los tópicos y estereotipos del país que suelen predominar en el resto del mundo.

Fecha: Del 12 de junio al 27 de julio de 2013
Lugar: Akashi Gallery, C/ Rosselló 197, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Circuit 2013, una cita amb la fotografia documental i el fotoperiodisme

La Fundació Photographic Social Vision crea el Circuit, una nova cita amb la fotografia documental i el fotoperiodisme a través d’un recorregut per diferents centres d’art, centres cívics i galeries de la ciutat que acullen exposicions de gran interès en el panorama internacional.

A partir de l’1 de juny i fins al 31 de juliol, els diferents espais mostraran exposicions relacionades amb aquest gènere de fotografia de forma gratuïta. Amb aquesta iniciativa, que s’espera que tingui continuïtat l’any que ve, Photographic Social Vision aporta a l’agenda cultural de Barcelona més continguts d’alta qualitat de fotografia documental i fotoperiodisme, després de l’èxit reiterat de exposicions com World Press Photo.
 
El Circuit oferirà l’oportunitat al públic de veure projectes fotogràfics que d’altra manera no podrien veure a la ciutat, a més d’estar informats sobre el que passa al món i poder, d’aquesta manera, experimentar un diàleg honest amb la realitat. El circuit planteja una fórmula adaptada a l’escassetat de recursos actuals, que afecta de ple al sector cultural. La unió de forces entre seus i amb festivals internacionals que produeixen continguts permet seguir nodrint l’agenda cultural de la ciutat a baix cost.
 
De forma totalment gratuïta, es podran veure més de 30 exposicions de més de 70 autors entre les que destaquen les 5 exposicions que procedeixen del prestigiós festival internacional «Visa pour l’Image-Perpinyà 2012» i que són inèdites a Espanya. D’aquesta forma, es podran veure reportatges sobre la vida de Steve Jobs que durant 15 anys va fotografiar Doug Menuez, el poble nòmada sami de la mà d’Erika Larsen, al Kurdistan a través del objectiu de Julien Goldstein, la vida d’una comunitat que esdevé una xocolateria abandonada a la seva llar al Brasil de la mà de l’autor espanyol Sebastián Liste o el retrat de Ilvy Njiokiktjien dels ensinistraments racistes que reben alguns joves blancs sud-africans quan van als campaments de l’extrema dreta.
 
Gràcies a la col·laboració de l’equip Addretouch, el Circuit també acollirà l’exposició «Inèdits» al Círculo del Arte dels fotògrafs espanyols Pep Bonet, Samuel Aranda, Guillem Valle i Olmo Calvo, tres d’ells guanyadors de premis World Press Photo, que mostren reportatges que la premsa espanyola no ha publicat.
 
Altres exposicions destacades són les de l’Espai Mercè Sala, «Més fràgils que una bombolla», en que Andrea Lolicato retrata 18 famílies de Madrid i Barcelona afectades pels desnonaments; «Premi Revela» a l’Espai Fotogràfic Can Basté que mostra les fotografies dels guanyadors de REVELA, el Premi Internacional de Fotografia als Titulars dels Drets Socials, la «Petita retrospectiva de Karel Cudlin» que exhibeix a La Plataforma Galeria d’Art, i «Orilleros: perill d’extinció» de Toni Arnau, un relat gràfic del clima social i polític d’Argentina.
 
A més d’aquest gran nombre d’exposicions, el Circuit també presenta altres activitats com workshops, conferències, taules rodones i projeccions. Per exemple, la Filmoteca de Catalunya oferirà la projecció del documental «Cadaunería» de Photographic Social Vision, la Virreina Centre de la Imatge acollirà una taula rodona amb els fotògrafs espanyols de l’exposició «Inèdits» i la Galeria Tagomago acollirà un workshop d’eines de màrqueting per a fotògrafs ofert pel consultor expert internacional Marc Prust dirigit a fotògrafs professionals.
 
És de destacar la voluntat del circuit per comptar amb la participació de tots els ciutadans. D’aquesta manera i al costat de Barcelona Photobloggers, es posa en marxa fotometro.org, un projecte fotogràfic participatiu que es concep com un termòmetre de la visió dels ciutadans sobre l’actualitat en relació a dos temes concrets: la fi del benestar i l’inici del bé comú. Utilitzant Instagram, els participants podran compartir les seves imatges utilitzant els hashtags #adeubenestar i #construintbecomu.

Si voleu estar al dia de les novetats d’aquesta interessant iniciativa us recomanem que us feu fans de la seva pàgina a Facebook o el seu Twitter.

«L’espera» d’Alfons Cano

El centre cívic Golferichs inaugura el proper divendres 7 de juny a les 20h l’exposició «L’espera» del fotògraf Alfons Cano.

Alfons CanoEl temps, un bé escàs. Si més no, un bé limitat que sabem que un dia acabarà, però no sabem quan. Esperar en el sentit de restar en un lloc, diferir de fer alguna cosa, fins a l’arribada (d’algú o d’alguna cosa). L’espera vinculada a una acció, a un fet, a un resultat. Si suméssim el temps que dediquem a esperar quantes hores, dies, mesos o anys obtindríem?

Data: Del 7 de juny al 26 de juliol de 2013
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Sangre afrikáner: la generación que nació libre» de Ilvy Njiokiktjien

En el marco del Circuit 2013, mañana sábado 1 de junio se presenta en la Fnac Triangle la exposición «Sangre Afrikaner: la generación que nació libre» de la fotógrafa Ilvy Njiokiktjien.

Ilvy NjiokiktjienUn grupo de extrema derecha adiestra a jóvenes blancos sudafricanos para que rechacen la nación multicultural que tanto defendía Nelson Mandela. Estos jóvenes, nacidos después del apartheid, forman parte de la “generación que nació libre”. El Kommandokorps, un grupo extremista liderado por un antiguo comandante del apartheid, Franz Jooste, organiza campamentos de vacaciones para adolescentes afrikáners. Jooste les enseña el arte de la autodefensa. Les insiste en que los sudafricanos negros son sus enemigos, en que son ante todo afrikáners y les invita a renegar de su identidad sudafricana. En cuestión de nueve días estos jóvenes, que hubieran podido creer en la unidad sudafricana, se han transformado en hombres insensibles con ideas racistas.

Fecha: Del 1 de junio al 17 de julio de 2013
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Planeta Oceà»

El Museu Marítim de Barcelona inaugura el proper dijous 6 de juny l’exposició «Planeta Oceà», amb fotografies aèries, de Yann Arthus-Bertrand, i submarines, de Brian Skerry.

Aquesta mostra és fruit d’un projecte de col·laboració entre la fundació GoodPlanet i OMEGA. El primer producte que es va gestar arrel d’aquest projecte va ser el documental «Planeta Oceà», filmat durant el 2011 amb l’objectiu d’augmentar la consciència dels perills que amenacen als nostres oceans. Posteriorment va néixer la idea d’un projecte expositiu per tal de continuar la labor divulgativa i de conscienciació.

La mostra és un projecte únic a nivell internacional, i comptarà amb un acurat disseny i producció per tal d’aconseguir el màxim impacte mediàtic i social segons pretén el projecte. A més, es dissenyaran materials educatius de qualitat associats a la temàtica i els objectius de l’exposició.

Data: Del 6 de juny a l’1 de setembre de 2013
Lloc: Museu Marítim de Barcelona, Av. de les Drassanes s/n, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Photológico, un minifestival fotográfico

Tras su cancelación por motivos meteorológicos el pasado mes de abril, el minifestival El Photológico, un evento orientado a la práctica de la fotografía analógica, vuelve a programarse el domingo 2 de junio.

El programa del festival incluye talleres, proyecciones y otras actividades, todas ellas acompañadas de vermut y cervezas Moritz fresquitas!

  • TA-CHAN!!: Taller de fotografía estenopeica para niños impartido por Mari Luz Vidal y Bego Antón
  • Mundos de cortapega: Taller de collage para niños impartido por Gabri Guerrero
  • Presentación de Vermouth, el segundo libro de Publications for Pleassure
  • Presentación de LittlePony, joyas elaboradas con obra fotográfica de Susana Martínez
  • Lomo y tapa: Un paseo lomográfico y gastronómico por el Prat, con el apoyo de la embajada de Lomography en Barcelona, que regalará material
  • Proyección de porfolios Supernormal: El público asistente hará de visionador y dará su opinión
  • Venta de libros y revistas fotográficas

El Photológico es un derroche de amor por la fotografia y por eso los organizadores han puesto precios populares a todas las actividades, con la pretensión de autofinanciarse con las aportaciones voluntarias de los asistentes y las matrículas de los talleres.

Si queréis estar al tanto de las novedades que vayan surgiendo os recomendamos que os hagáis fans de la página en Facebook o el Twitter del festival.

Curso básico de iniciación a la fotografía

La fotógrafa Montse Campins impartirá cada miércoles del 2 de octubre al 11 de diciembre un curso básico de iniciación a la fotografía en el espacio Hartmann_La Santa.

Este curso va dirigido a personas que quieren aprender a hacer buenas fotos, sacar todo el partido a sus cémaras y que nunca han tenido formacién en esbe campo. Personas a las que les gusta la fotografía como medio de expresión, o emprendedores que quieren aprender a hacer buenas fotos de sus productos para mostrar en sus webs.

Más información en:

Hartmann_La Santa

La imagen de la semana: “Colmenas XLI” de Rosa M. Font Regí

La imagen de la semana: “Colmenas XLI” de Rosa M. Font Regí
Rosa: Colmenas

Las finalistas de esta semana son: Josep Pallarés: Circulen pel món, Albert Jodar: Retratos Àlex Monner y Pau Freixas para El País Semanal, Patricia López: Art Photography, Jorge Guiro: Free Time, Carlos Itriago: The Twilight Zone, Raquedaga: Roses, Araceli Merino: Jueu amb Tefilin al Mur de les lamentacions, Jerusalem 2012, Enric Mestres Illamola: Magda y Marcelo Aurelio: Manel Úbeda en su exposición ‘Layers of Barcelona’ en Barcelona Visions, 2013.

Esta semana la elección la ha realizado Martín Gallego, ganador de la semana anterior.

Presentación del fanzine «NO CAPTION Vol.1»

El próximo lunes 3 de junio a las 20.30h los fotógrafos Arnau Blanch y Rafael Arocha presentarán en Golden Estudio el fanzine de su trabajo «NO CAPTION Vol.1», un ejercicio de correspondencia visual que han llevado a cabo durante nueve meses.

Sin información adicional sobre la procedencia o el motivo de las imágenes los dos fotógrafos se han cuestionado y sugerido a través del envío de fotografías a modo de correspondencia. Las fotografías son estímulos inducidos mutuamente que se replican por turnos. Uno cuestiona, interpela, duda con una fotografía, el segundo responde, argumenta o pregunta, de nuevo, con otra.

La publicación ha sido hecha en colaboración de Ariadna Serrahima que ha llevado acabo el diseño y el trabajo en letter press de la portada junto a Ferran Fandos en L’Automática. La impresión del resto del fanzine se ha hecho en The Private Space.

Fecha: Lunes 3 de junio de 2013
Horario: A las 20.30h
Lugar: Golden Estudio, C/ Joaquín Costa 24 – Nave 3, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

FRAMEWORK Art Management, nueva plataforma de artistas amateurs

El fotógrafo Daniel Lasalle pone en marcha FRAMEWORK Art Management, una organización de servicios de Gestión de Arte, destinado por un lado a actuar como plataforma de artistas amateurs cuyas inquietudes despierten la necesidad de exponer o transmitir su obra al público y por otro a fomentar, compartir, socializar y desmitificar el arte. En definitiva, de alguna manera, llevar el arte a la calle, a la gente de cada día y de cada lugar.

A efectos prácticos, FRAMEWORK Art Management pretende diseñar y montar exposiciones o eventos de arte (fotografía, pintura, ilustración, literatura, música…) en locales comerciales donde habitualmente no se realizan este tipo de actividades. Se trata pues, de darle a una tienda de moda, a una librería, a una zapatería o incluso a una floristería la posibilidad de ofrecer una experiencia nueva a sus clientes habituales, a la vez que se le da a un artista amateur, la posibilidad de exponer su obra sin coste directo.

La idea surgió al comprobar que cuando uno se sumerge en el mundo del arte, acaba conociendo a mucha gente interesante, con preciosas obras dignas de ser expuestas e ideas conceptuales geniales, que no tienen cabida en los circuitos comerciales habituales ya que están saturados y con listas de espera de hasta un año. Pero, ¿éste tiene que ser un motivo para no exponer? En FRAMEWORK Art Management piensan que no y animan a todo el mundo a gritar que también ellos tienen derecho a mostrar su obra.

No existe ningún coste económico para con FRAMEWORK Art Management, tan sólo lo que quiera gastarse cada artista en su propio proyecto y el compromiso de fijar un día de inauguración con una asistencia de entre 15 y 20 personas, para conseguir que al local pueda interesarle la experiencia.

Actualmente, FRAMEWORK Art Management se encuentra en fase de creación de un portafolio de artistas interesados en exponer. Si estáis interesados en formar parte de esta nueva iniciativa y queréis estar al día de las novedades que vayan surgiendo os recomendamos que os hagáis fans de su página de Facebook.