«Índex d’identitat? El rostre, el retrat com a identitat» de Mario López

Entre el 6 al 28 de març, la sala d’exposicions del centre cultural Teresa Pàmies acollirà l’exposició «Índex d’identitat? El rostre, el retrat com a identitat» del fotògraf Mario López.

Un context per poder reflexionar sobre com la cara, el retrat i el desig d’identificació en la foto de carnet ens al·ludeix d’una manera directa. Un posat que et defineix davant la societat de la classificació, ignorant tot sobre la persona. Relació, reflex i identitat són les qüestions que recull aquest projecte. Sorprèn afirmar que el retrat ajuda a la identitat en el fet que abans de la fotografia, només s´usaven el nom, cognoms, dates i oficis per definir algú en els carnets.

Data: Del 6 al 28 de març de 2014
Lloc: Centre Cultural Teresa Pàmies, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Enfocats 2014

Del 5 al 15 de març el centre cívic Pati Llimona organitza, amb la col·laboració de diversos col·lectius i entitats de la ciutat, el Festival Enfocats, unes jornades a l’entorn de la fotografia més compromesa i actual. Exposicions, xerrades, trobades, projeccions i tallers formatius ompliran durant onze dies les instal·lacions del Pati Llimona, i les d’altres espais, com ara l’Espai Nag, el Taller Milans, els centres cívics Can Basté i Golferichs o l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

Enfocats presenta diverses exposicions, entre les que destaquen «Enfocats al Gòtic», una proposta que omple dotze comerços del barri amb exposicions fotogràfiques, «Desenterrant el silenci», del fotògraf Sergi Bernal, «Photo#R», del col·lectiu Fotomovimiento, «Vencidxs – Vençudes», del fotògraf Aitor Fernández, i «La imatge de la setmana 2009-2013», un recull de fotografies del projecte participatiu del mateix nom de Barcelona Photobloggers.

També hi ha activitats organitzades pels col·lectius DateCuenta i Caja Azul, l’associació Espai Nag, i nosaltres mateixos, Barcelona Photobloggers. Com en anteriors ocasions, organitzem una nova edició de Slideluck Barcelona, una sessió de projeccions de treballs fotogràfics compartint alhora un sopar de carmanyola.

A més de tot això, el festival ofereix un visionat de portfolis amb Juan de Dios Pérez, Pau Coll i Sílvia Omedes, un mercat de mostra, venda i intercanvi de material fotogràfic i un taller de postproducció digital de fotografia, a càrrec d’Edu Matas i Peppino Molina d’Addretouch, entre altres activitats.

Data: Del 5 al 15 de març de 2013
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa) i altes espais de la ciutat
Preu: Entrada gratuïta

La imagen de la semana: “Ensordeciendo la ciudad” de Jesús G. Pastor

La imagen de la semana: “Ensordeciendo la ciudad” de Jesús G. Pastor
Jesús G. Pastor: Ensordeciendo la ciudad

Las finalistas de esta semana son: Enric Mestres Illamola: Hermana Josefa, Francisco Goncalves: #22F ¿Qué sigue pasando en Venezuela?, Guillermo Ruiz: Mirando a la nada, Cuatrocu: Empanadas caseras, Fran Simó: Traces, Emili Garcia i Ramón: Incorrupte, Héctor Nicolau: Interior en verd, Araceli Merino: Estel Circumpolar a les Bardenas Reales y Ricard Clupés: Bon dia des del tren.

Esta semana la selección la ha realizado Carlos Itriago, ganador de la semana anterior.

Presentación del libro «Directorio de Fotógrafos en España (1851-1936)»

El próximo viernes 7 de marzo a las 19 h tendrá lugar en la Sala de la Caritat de la Biblioteca de Catalunya la presentación del libro «Directorio de Fotógrafos en España (1851-1936)». El acto contará con la participación de Maria de los Santos Garcia Felguera, presidenta de Fotoconnexió y profesora de historia del arte de la UPF; Ricard Marco, fotógrafo de la Biblioteca de Catalunya; y María José Rodríguez Molina y José Ramón Sanchís Alfonso, archiveros y autores del libro.

Directorio de fotógrafos en España (1851-1936)La obra es un censo de unos 9.000 fotógrafos y otros profesionales de la fotografía que desarrollaron su actividad en España entre 1851 y 1936, elaborado a partir de la información que proporcionan los anuarios y guías comerciales de España, incluidas sus colonias. Las más de 300 páginas de ilustraciones no son una simple reproducción de fotos, sino que a partir de ellas y de sus comentarios se ha pretendido suscitar una reflexión sobre la historia de la fotografía en España.

La librería Kowasa tendrá un punto de venta el día del acto en la misma Sala de la Caritat.

Fecha: Viernes 7 de marzo de 2014
Horario: A las 19h
Lugar: Sala Caritat de la Biblioteca de Catalunya, C/ Hospital 56, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Charla «Retocadores & Fotógrafos»

El próximo miércoles 5 de marzo a las 18:30h tendrá lugar en la sede de la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España una charla bajo el título «Retocadores & Fotógrafos. Las claves del éxito: dirección artística y experiencia», que contará con la presencia de los retocadores Xavi Carreras y Dani Caño de Haut Touch, el fotógrafo publicitario Sisco Soler y Joan Roig, fotógrafo y presidente de la AFP. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la charla deben reservar plaza enviando un correo electrónico a la dirección comunicacion@afpe.pro. La charla también podrá seguirse en directo vía internet gracias al servicio de streaming Livestream.

Fecha: Miércoles 5 de marzo de 2014
Horario: A las 18:30h
Lugar: Asociación de Fotógrafos Profesionales de España, Plaça Narcís Oller 7 – Principal 1ª, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La segona edició del festival Revela-T calenta motors

Els dies 30, 31 de maig i 1 de juny se celebrarà a Vilassar de Dalt la segona edició de Revela-T, el festival dedicat a la fotografia analògica, química o argèntica.

En aquesta ocasió, els organitzadors han fet una aposta per portar fotògrafs de primer ordre i, de moment, el festival compta amb exposicions tan singulars com «Perú, Viaje al Sol» de Juan Manuel Castro Prieto, un dels més reconeguts fotògrafs espanyols, o una exposició amb el fons analògic de les galeries Valid Foto i Tagomago. La representació catalana estarà coberta amb una exposició de Josep Maria Ribas Prous. A més, el festival acollirà mostres de diverses joves promeses, com ara Salva López, Aleix Plademunt o Berta Vicente, entre d’altres. Xose Gago Pesqueira, fotògraf reconegut sobretot pels amants de les tècniques alternatives de còpia, també hi serà present.

El festival comptarà també amb un ampli programa de tallers. Hi haurà un taller de tres dies amb Juan Manuel Castro Prieto, tres tallers amb Quinn Jacobson, que ja va participar en la primera edició del festival, i un sobre la tècnica del carbó amb Xose Gago Pesqueira.

Per altra banda, s’ampliarà el nombre d’expositors de la fira comercial i es donarà més rellevància al Mercat d’Art Fotogràfic. Els responsables del festival també volen portar la fotografia al carrer i omplir els aparadors de les botigues del poble de fotografies. Tant si voleu participar en el Mercat d’Art Fotogràfic com si esteu interessats en tenir una d’aquestes petites exposicions que estaran situades en el aparadors dels comerços, envieu un correu electrònic a info@revela-t.cat.

En aquests moments, els organitzadors estan buscant voluntaris per donar un cop de mà en diverses tasques durant els dies que duri el festival. Si esteu interessats només heu d’omplir el formulari que trobareu clicant aquí.

«Ideal City» de Stéphanie Roland

L’espai The Folio Club inaugura el proper dijous 27 de febrer a les 19h l’exposició «Ideal City» de la fotògrafa Stéphanie Roland.

stephanierolandA «Ideal City», Roland desdibuixa els límits de la realitat i la ficció per aconseguir la perfecció a través del disseny urbà. En aquesta sèrie l’artista ens presenta un univers d’imatges que podrien correspondre a la fase del somni o qüestions existencials, que generen un dubte en l’espectador o la sensació de trobar-se davant alguna cosa invisible.

Data: Del 27 de febrer al 27 de març de 2014
Lloc: The Folio Club, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Homenaje a Christian Maury

La galería Valid Foto organiza el próximo martes 11 de marzo a las 19:30h un evento benéfico en homenaje al fotógrafo Christian Maury, que actualmente se encuentra en un delicado estado de salud.

El homenaje incluirá varios actos entre los que destacan la presentación de una edición especial realizada por el fotógrafo Manuel Serra de la fotografía «Starlette», tomada por el autor en Cannes el año 1990, una proyección fotográfica de obras del autor y el anuncio de una campaña Verkami para financiar su libro sobre bares de Barcelona.

El evento estará abierto al público y se cobrará una entrada solidaria de 10 € que dará derecho a participar en el sorteo de una fotografía vintage del autor. Todos los fondos que se recauden durante el homenaje irán destinados a cubrir las necesidades y los tratamientos que requiere la delicada salud de Christian.

Realizada dos años después de su aterrizaje en Barcelona, «Starlette» es una imagen-puente entre dos etapas en la trayectoria profesional del autor: entre la obra puramente documental de sus viajes por Europa y Asia en los años setenta y ochenta, y el trabajo sobre el erotismo y la industria del cine porno que desarrollaría junto con muchos otros proyectos en las dos décadas siguientes —un trabajo centrado en los mecanismos del deseo, el cuerpo, la curiosidad y las múltiples concepciones del placer. Asimismo, igual que el resto de sus fotografías, esta imagen se puede leer como un autorretrato más de Christian «in the act» —el autorretrato del fotógrafo con la mirada reflexiva y solitaria.

Christian Maury

Responsable de la edición: Manuel Serra – Fotografia & Edicions
Edición 1/50-50/50 + 6 P/A + 5 P/A + 5 H/C
Ejemplares firmados y numerados por el autor con la garantía del editor
Tirada a las sales de plata en papel baritado con tratamiento de conservación al selenio
Formato 24x30cm / Imagen: 18x27cm

El precio de la copia es de 300 €, pero en el caso de pre-reserva se ofrece un 10% de descuento (el total serían 270 €). Los responsables de esta iniciativa piden como favor que los compradores interesados abonen al autor una pequeña paga y señal (50 €) en una cuenta de Paypal que la galería proporcionará enviando un correo electrónico a la dirección info@validfoto.com.

Será una ocasión muy especial de encuentro y única para adquirir una fotografía magníficamente editada de un fotógrafo extraordinario, miembro activo de la comunidad fotográfica barcelonesa desde 1988.

Después del día del homenaje, la galería Valid Foto será el punto de venta de la fotografía hasta que se agote la edición.

Fecha: Martes 11 de marzo de 2014
Horario: A las 19:30h
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada solidaria de 10 €

Caja Azul XIII: La influencia de National Geographic en la fotografía a color

El próximo sábado 15 de marzo a les 10 h se celebrará la decimotercera edición de Caja Azul en el centro cívico Pati Llimona en el marco del festival Enfocats 2014. En esta ocasión, se hablará de la influencia de National Geographic en la fotografía a color. La charla contará con la participación de Rafa Badia, fotógrafo y uno de los teóricos españoles más destacados, y Tino Soriano, fotógrafo de la National Geographic Society.

Se podría afirmar que la fotografía en color consiguió expandirse por todo el mundo de la mano de la revista National Geographic Society. Que su visión del mundo pronto fue la visión de todos. Hasta aquí la afirmación. ¿Pero qué ocurre con los fotógrafos? ¿Estamos en condiciones de afirmar, de igual modo, que todos ellos han bebido de las fuentes de color de NGS? ¿Es esta la mayor influencia jamás observada en la fotografía a color desde sus orígenes a mediados del siglo XIX?

Lo que no deja lugar a dudas es que la huella de National Geographic es de una relevancia capital, y que alguno de los fotógrafos más importantes y relevantes, abanderados del color, han pasado o ejercen actualmente en sus filas. Otra pregunta que se puede plantear ante tal circunstancia es si entonces son ellos, los fotógrafos, los precursores de este método de utilización del color o es la propia revista y sus editores los que han influido en la mirada de los autores.

Pero tal vez no sea todo una cuestión de fotógrafos, fotografía y editores. Una paradoja de la era de la información de masas es que el medio puede convertirse en una finalidad en sí mismo, con independencia del contenido que transmita. Esta premisa podría ilustrarla el boletín de la National Geographic Society: ninguno de sus fundadores podía suponer, hace 125 años, que la publicación acabaría fagocitando a la propia sociedad, convirtiéndose en el verdadero motor y justificación -a la par que gran negocio- de esta entidad creada para difundir los conocimientos geográficos. Y que, por si fuera poco, serían las fotos, inicialmente un mero complemento de la información escrita, las que terminarían erigiéndose como el principal activo de la publicación. No es exagerado afirmar que la NGS sólo prestará sus páginas a un aspecto del planeta Tierra si éste puede presentarse con espectaculares fotografías.

El fundamento de este despliegue gráfico, con un estilo propio e inconfundible, responde tanto al desarrollo de medios técnicos -emulsiones, cámaras, imprenta offset, informática aplicada a la generación de imágenes…-, como a las necesidades sociales de una parte del mundo, Occidente, cuya población, a pesar de hallarse definitivamente desgajada de la Naturaleza, todavía se muestra curiosa por saber “qué pasa ahí afuera”.

A estas alturas cabe preguntarse si, después de muchas décadas de fotografías en colores saturados, nitidez impecable, composiciones dinámicas y puntos de vista muy audaces o, sencillamente, imposibles para el ojo humano, gracias -o por culpa- de la publicación con el mítico marco amarillo en cubierta, se ha construido un imaginario del planeta que no es real, sino una interpretación muy atractiva en cuatricromía sobre papel satinado. Si, en definitiva, la Tierra, como concepto, se ha ido ajustando a las fotos ofrecidas por National Geographic y no a la inversa, tal como aspiraban los creadores de la sociedad, allá por 1888.

El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados deberán confirmar su asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Fecha: Sábado 15 de marzo de 2013
Horario: A las 10 h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: 5 €. El aforo es limitado, es necesaria la inscripción.

«La estética del dolor» de Vermibus

A partir del próximo jueves 27 de febrero, La Taché Gallery presenta la exposición «La estética del dolor». La muestra reúne parte del trabajo reciente de Vermibus, pósters publicitarios intervenidos así como material diverso del proyecto que le ha ocupado recientemente, titulado «Dissolving Europe».

VermibusLa relación mantenida durante una etapa de su vida con el mundo de la publicidad removió algo en la conciencia del creador que le llevó a iniciar una particular andadura artística contra los dictados de la sociedad del consumo. Vermibus combate al coloso con acciones que, grosso modo, van dirigidas a transformar los espacios publicitarios de las calles de todo el mundo en espacios culturales o espacios para la reflexión.

Su modus operandi le sitúa fuera del marco legal, pues consiste en extraer pósters de moda, perfumes, etcétera, de los soportes publicitarios que se hallan en el espacio público con el fin de intervenirlos y devolverlos en su nuevo estado a su hábitat natural (donde no suelen permanecen demasiado tiempo debido a la ilegalidad de la operación).

Caro data vermibus (Carne dada a los gusanos) es el origen de la palabra “cadáver” y de ahí extrae su seudónimo el artista, en una clara alusión a la deshumanización de las modelos tras el proceso de retoque fotográfico al cual se somete su imagen en las grandes campañas publicitarias. La intervención del artista sobre estas imágenes icónicas pasa por llevar a cabo un proceso de desfiguración de las mismas mediante el uso intuitivo de disolventes. con este gesto vermibus desafía y desdibuja los cánones de belleza promulgados por estas campañas a la vez que consigue captar la atención del transeúnte, que se sorprende de ser interpelado en el espacio público por una imagen tan poco hegemónica. además, el espacio publicitario –que suele contener imágenes seriadas- se convierte en soporte de una pieza única y de carácter más pictórico.

El proyecto «Dissolving Europe» le llevó a recorrer Europa con un billete de Inter-rail. Acompañado de un equipo que registraba sus acciones, Vermibus intervino en diversas ciudades. La galería mostrará alguna llave empleada para abrir los llamados mupi (muebles urbanos para la presentación de información) así como fotografías y un vídeo del proyecto.

Si bien todas sus acciones son de naturaleza efímera, Vermibus pone especial atención en documentarlas de modo que su difusión pueda luego crecer exponencialmente en la red.

Fecha: Del 27 de febrero al 12 de abril de 2014
Lugar: La Taché Gallery, C/ Consell de Cent 292, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«L’experiència espiritual a l’Escòcia profunda» de Jesús Oliver-Bonjoch

L’Espai Von Balthasar inaugura el proper divendres 28 de febrer l’exposició «L’experiència espiritual a l’Escòcia profunda» de Jesús Oliver-Bonjoch.

A Escòcia, sembla com si la grandiositat de l’oceà i les aigües fosques dels llacs, les muntanyes, les roques, els boscos,.. es posin d’acord amb el Sol, els núvols de tempesta o la boira, per tal de crear escenografies que commouen els esperits sensibles, els arrenquen de la quotidianitat i els inspiren un camí per a transcendir. Un entorn on la força de la natura ens porta vers Déu.

Data: Del 28 de febrer al 28 de març de 2014
Lloc: Espai Von Balthasar, C/ Villarroel 81, 08011 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta