La galeria ilmondo fa cinc anys i els seus responsables volen celebrar l’aniversari aquest Sant Jordi amb totes les persones que han format part d’aquest projecte: els artistes que han exposat, el públic que ha vingut a veure les exposicions, els compradors, els mitjans que han donat suport en la difusió i els companys del gremi amb els que han col·laborat.
El proper dijous 23 d’abril a les 19:30h inauguren una exposició retrospectiva amb les obres i artistes més representatius d’aquests anys, una revisió de les exposicions que s’han presentat a la sala. La mostra reuneix les obres d’Isa Albareda, Dídac Cortina, Elena Sanz, Joan Oltra, Mikel Aristregi, Eva Morales, Leonardo Regnier, Miquel Galmes, Jordi Cuxart, Aleix Meriel, Jesus Atienza, Fabián Castillo, Ma. Dolors Carmona, Esteban Lucerón, Mariana Echeverri, Jordi Garcia, Marcel Del Castillo, Luis Plana Del Llano, Lea Tyrallová, Montse López, Gemma Silvestre, Takushi Katafuchi, Enric Madrenas, Albert Ollé, Lourdes Baleyto, Jesus Garay, Mireia Alises, Dragan Todorovic, Carles Carabi, Toni Frisell, Banguart, Manel Soria, Andreu Romaní, Quim Farrero, Maria J. i Jose A. Legorburu, Álvaro Laiz, Ferran Garcia i Laura Medrano.
Data: Del 24 d’abril al 6 de juny de 2015
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El título de la exposición, “It would never be quite the same again” (Nunca volvería a ser exactamente lo mismo) –que coincide con el de una de las obras presentadas- está tomado de las palabras pronunciadas por un juez en un tribunal para apoyar su veredicto al respecto del caso de una estatua de la ex primera ministra Margaret Thatcher que resultó decapitada por un activista. Estas palabras sirven a Xavier Ribas para tejer una constelación de historias de resistencia o actos de disidencia. Desarrolladas como fotografías de gran formato, junto a textos elaborados por el artista y copias de la documentación original, el trabajo de Ribas revisa una serie de hechos y documentos que son interpretados como ecos distantes de las detonaciones en los paisajes desérticos de Atacama durante el siglo XIX, y que resuenan todavía en la historia reciente de Chile y Gran Bretaña.
Si el lenguaje corporal es un componente de la comunicación que debemos tener muy en cuenta porque proporciona información sobre el carácter, emociones y reacciones de los individuos, la serie de fotografías que nos presenta Antonelli nos hablan, cuentan y viajan a través de un mundo particular en el que el resultado estético está pleno de ambigüedad y belleza -ésta en un sentido más amplio que el puro estético-. Sus obras conforman un entramado a veces surrealista e onírico -como ella misma define su propia obra-, imágenes que no parten de un proceso intuitivo y al azar como hacían los surrealistas de antaño. En sus obras hay surrealismo, pero también mucha conciencia interior; la belleza del cuerpo ya no es algo delimitado en sus propias fronteras corporales, sino que va más allá, la vulnerabilidad de algunos de los cuerpos muestran mucho de la esencia del individuo como ser, pero a su vez no existen individualidades, pero tampoco generalidades, estos seres que muestran tapadas sus cabezas o sus cuerpos en “escorzo” hablan más del barroquismo y complejidad de la sociedad contemporánea.