Presentació de la comunitat del retrat

Des de fa un temps els responsables del centre cívic Pati Llimona volen impulsar la creació de col·lectius i comunitats de fotografia. Una de les primeres és la comunitat del retrat.

Aquesta proposta és força senzilla. Un cop al mes, durant dues hores i mitja es proposarà una activitat, per a realitzar al plató del centre cívic o al carrer. L’objectiu d’aquestes sessions és que tothom pugui practicar però al mateix temps que pugui aportar.

Avui dimecres 30 de setembre tindrà lloc la presentació oficial de la comunitat. La sessió començarà a les 19.30h a la Sala Maria Aurèlia Capmany i no cal inscripció prèvia. Una de les activitats que es duran a terme serà una masterclass d’il·luminació artificial, de la mà d’un fotògraf reconegut però que serà sorpresa.

Data: Dimecres 30 de setembre de 2015
Horari: A las 19:30h
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del cuaderno «I Saw Three Different Moons Tonight»

El próximo jueves 8 de octubre a las 19 h tendrá lugar en las oficinas de O Editorial la presentación de «I Saw Three Different Moons Tonight», la segunda entrega de los Cuadernos Terranova.

El cuaderno recoge las fotografías de la primera gira norteamericana de Carla Pérez Vas, guitarra y compositora del grupo musical Mourn. Sin embargo, Carla ofrece una mirada completamente alejada de los arquetipos del rock, no sólo los masculinos, que evidentemente deja de lado, sino incluso los de mujeres que reivindican la dureza y la agresividad propia del rock en la carretera. Las fotografías de Carla son dulces, tranquilas, y con pocas ganas de aparentar. Se centran en los detalles, las pausas, la tranquilidad y la sencillez. Sin renunciar, de manera curiosa, al amor y el sexo como vértice necesario del viaje juvenil. De nuevo derribando tópicos, el motivo de su cámara será un solo romance, y no una colección de trofeos, dando una imagen del hombre alejada del fetiche, y más próxima al compañero y cómplice. Una pequeña joya realizada sin esfuerzo aparente, lo cual multiplica su mérito.

Fecha: Jueves 8 de octubre de 2015
Horario: A las 19h
Lugar: O Editorial, C/ Diputació 185 – Principal Primera, 08011 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició d’alumnes de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge

El proper dilluns 5 d’octubre a les 19.30h s’inaugura l’exposició fotogràfica col·lectiva dels alumnes del cursos II Fotografia Creativa i III Fotografia Comercial 2014-15 de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, amb els treballs d’Alexis Ramos, Andreu Ribas, Dani Novoa, Jordi Gaitero, Miquel Bayo, Mònica Rosell, Núria Farregut, Patrícia Bonet i Rossend Ribas.

Data: Del 5 al 30 d’octubre de 2015
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Miquel Galmes, compromès amb la fotografia»

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dimecres 7 d’octubre a les 19h l’exposició «Miquel Galmes, compromès amb la fotografia». La mostra és un homenatge a la figura i a la memòria de Miquel Galmes i reuneix els últims treballs realitzats per l’autor i que ara es mostren en les tres sales expositives de l’entitat que va fundar fa més de 40 anys.

La sala Ramón Alabern acull el treball «Somnis trencats». Sota un títol tan lúcid i conscient derivat de les circumstàncies del seu últim i fràgil present, l’autor va seleccionar en ordre cronològic les fotografies més significatives de la seva trajectòria artística i professional. «Somnis trencats» és, en paraules d’Anna Juanpere, “el seu llegat fotogràfic” fet amb “un esforç considerable.” L’últim testimoni visual de Miquel Galmes i Creus.

A la sala El Balcó es presenta el seu projecte sobre els quatre elements que regeixen la natura: mar, terra, aire i foc. Aquest últim, el foc, va quedar pendent de realitzar. Com tot gran autor, Miquel Galmes també va deixar una obra inacabada; reflex de la seva constància vital i artística que va mantenir fins a l’últim moment de la seva vida. Les imatges del present cicle es van captar sota el concepte d’una tornada als orígens del medi: la fotografia estenopeica. Si els quatre elements es regeixen per un principi natural d’igual manera es forma la imatge a través d’un minúscul orifici a l’interior de la cambra fosca.

La sala De Baix acull els treballs «La mirada vertical» i «Tot caminant… per vies rurals, urbanes i altres / Tot trepitjant… asfalts, llambordes, pedres i sorrals / Però sempre, endavant!». La fotografia panoràmica va ser el format en que Miquel Galmes i Creus va registrar les seves inquietuds sobre el concepte de la mirada i la representació de la realitat. Referent a això, les seves reflexions visuals van quedar definides en aquestes dues sèries fotogràfiques diferenciades per la composició en vertical i horitzontal de les imatges que, en ser panoràmiques, constaten la complexitat i l’aportació del seu plantejament artístic.

Data: Del 7 d’octubre al 6 de novembre de 2015
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Art Photo Bcn 2015

Del 1 al 4 de octubre se celebrará en el hotel chic&basic Ramblas la segunda edición de Art Photo Bcn, un evento híbrido que apunta hacia un único objetivo: dar a conocer y afianzar el trabajo de fotógrafos emergentes.

El festival está abierto tanto a fotógrafos, que podrán mostrar su trabajo ante especialistas que harán de jurado, como a galerías, gestores y comisarios, que podrán comercializar las obras de sus artistas representados.

Entre los visionadores destaca la presencia del marchante y consultor independiente de arte Ángel Samblancat, la profesora y escritora Erika Bornay, el catedrático de fotografía en la ub Manolo Laguillo, la historiadora, crítica de arte y comisaria independiente Elina Norandi, el docente y teórico de fotografía Pedro Vicente, la programadora y coordinadora Flor Vacherand, y el co-director de Intersecció, gestión cultural y producciones audiovisuales Jesús Vilamajó.

Asimismo, durante los días que dure la feria también se impartirán varios cursos enfocados a complementar la formación de los fotógrafos emergentes hacia aspectos más prácticos, que no cubren directamente los estudios reglados actuales.

Si queréis estar al día de todas las novedades que vayan surgiendo en torno a Art Photo Bcn os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook o su cuenta de Twitter.

«Planetes i estrelles» d’Aleydis Rispa

El vestíbul de la Fundació Joan Miró acull del 6 d’octubre de 2015 al 17 de gener de 2016 l’exposició «Planetes i estrelles» de la fotògrafa Aleydis Rispa.

Aleydis RispaLa mostra recull un conjunt de fotogrames positius que formen una cosmologia de planetes i estrelles. La seva creació (1997-2001) coincideix amb el moment en què el telescopi espacial Hubble va descobrir tot un seguit de planetes extrasolars. Aquest projecte fa palesa la fascinació de l’autora per la cursa espacial i alhora és un homenatge a Joan Miró i la importància dels estels en el seu llenguatge artístic.

Data: Del 6 d’octubre de 2015 al 17 de gener de 2016
Lloc: Fundació Joan Miró, Avinguda de Miramar 1, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Gynaikes» de Miquel Abat

Fins al dia 12 de novembre es podrà veure l’exposició «Gynaikes» de Miquel Abat a la Casa-Museu Cal Gerrer de Sant Cugat del Vallès.

El projecte pretén ser una mirada personal de la dona contemporània i del que el temps ha construït al voltant d’ella. Indaga en la força de la dona davant els reptes de la vida com a individu contemporani i la contraposa a la visió de la dona de finals del segle XIX; per això em recolzo en la visió que els artistes en general i els impressionistes en particular tenint sobre ella.

Inici i desenvolupament del discurs sobre el quadre de Renoir «Noia dormint amb gat» en què es constata a la dona adormida, vestida amb la seva roba, barret i sabates inclosos com els rols de l’època imposen. Tot i així, transmet una sensualitat amagada, que dorm com el gat que té a la falda. Ara la dona ja no dorm i els rols són uns altres.

Miquel AbatCom planteja la dona contemporània l’embaràs, el matrimoni, com afronta la maternitat, el Treball, la religió, l’alliberament sexual, l’adaptabilitat, la soledat, la globalització i el desarrelament, els convencionalismes, la guerra, la violència, la multiculturalitat, les ètnies, l’homosexualitat, els generes, la pubertat, la infància, l’adolescència …

Les dones de les imatges són reals, són i fan el que veiem en el retrat, amb la seva situació real que viuen i experimenten, mostrant el seu sentir, les seves emocions, les preocupacions, les pors i també les il·lusiones.

Data: Del 17 de setembre al 12 de novembre de 2015
Lloc: Casa Museu Cal Gerrer, C/ Santiago Rusiñol 60, 08172 Sant Cugat del Vallès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Living on the edge» de Marco Ansaloni y Angelo Attanasio

El próximo jueves 1 de octubre a las 19:30h se inaugura en Granollers la exposición «Living on the edge» del fotoperiodista Marco Ansaloni y el periodista Angelo Attanasio. La inauguración será en la Plaza de la Corona, en colaboración con Can Jonch. Centre de Cultura per la Pau y en el marco del proyecto ‘Ciudades defensoras de los derechos humanos’. Se podrá visitar hasta el 27 de octubre.

Marco AnsaloniLas fronteras y los límites no son sólo conceptos geográficos, sino también una condición del espíritu. En Europa, ahora que las fronteras nacionales son más permeables y menos restringentes que nunca, los conflictos más fuertes están relacionados con el espacio urbano. Estas heridas son palpables en cuatro ciudades divididas: Nicosia (Chipre), Belfast (Irlanda del Norte), Mitrovica (Kosovo) y Mostar (Bosnia y Hercegovina).

Los conflictos étnicos y religiosos que han vivido han dejado una profunda huella en las sociedades actuales, que han quedado divididas en dos partes casi aisladas. También hay gente, sin embargo, que quiere superar el pasado y definir un futuro común más allá de las diferencias. Toda ciudad es al mismo tiempo un campo de batalla y un laboratorio de convivencia. Las ciudades divididas representan una situación extrema de los conflictos que se pueden generar en el interior de una comunidad.

La exposición nos explica cómo las historias de conflicto y de reconciliación se entrelazan y se reflejan en el espejo fragmentado del tejido urbano donde tienen lugar.

Fecha: Del 1 al 27 de octubre de 2015
Lugar: Plaça de la Corona, 08402 Granollers (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Barcelona/Contorns» de Marc Loyon

L’Institut Francès de Barcelona inaugura el proper dimecres 30 de setembre a les 19.30h l’exposició «Barcelona/Contorns» del fotògraf Marc Loyon.

Marc LoyonLoyon proposa un enfocament fotogràfic i alhora documental i plàstic orientat cap a l’organització de la ciutat a través de la seva urbanització, la seva ordenació i les seves infraestructures. La idea principal d’aquest treball és la de seguir un recorregut delimitat per les fronteres administratives dels 10 districtes de la ciutat. Les fotografies identifiquen els límits de la ciutat administrativa i la seva expansió fixant com a punt de mira l’atapeïment de Barcelona. Aquesta sèrie fotogràfica busca orientar la mirada cap a una representació estètica de l’ordenació del Barcelonès.

Data: Del 30 de setembre al 31 d’octubre de 2015
Lloc: Institut Français de Barcelone, C/ Moià 8, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Cara a cara. El retrat a la col·lecció Foto Colectania»

A partir del 6 d’octubre de 2015 i fins al 13 de febrer de 2016, la Fundació Foto Colectania mostra la força del retrat a la fotografia a través d’una selecció de més de cent obres de 48 fotògrafs de la seva pròpia col·lecció, algunes de les quals es presenten per primera vegada al públic.

La diversitat d’aquesta selecció neix de sumar al retrat d’estudi -l’aproximació més comuna sobre aquest gènere- la instantània de la fotografia de carrer. Una llicència que permet descobrir treballs que s’acosten a la temàtica des d’òptiques tan diferents, i de vegades tan oposades, com la racionalitat, el control, la complicitat, l’espontaneïtat o l’atzar. El retrat està contemplat a vegades com un enfrontament en què el fotògraf ha de vèncer, com és el cas d’Humberto Rivas; altres vegades com un procés de seducció, com en les fotografies de Leopoldo Pomés; o una experiència tan intensa com entrar en estat de trànsit. Aquest últim és el cas d’Alberto García-Alix que en paraules pròpies descriu: «A mi, les fotos que realment m’agraden són les que faig quan estic en trànsit. Si no he viscut aquest trànsit, si la sessió ha sigut anodina, les fotos podran resultar bones, però no tindré la sensació d’haver-les fet «.

El retrat és un dels gèneres més atractius del mitjà perquè remet a alguna cosa molt propera: nosaltres mateixos i els altres. La tendència dels fotògrafs a parar esment als detalls els converteix en destres analistes de les mirades i dels gestos; ells saben captar com ningú la manera de posicionar-nos, la gestualitat corporal que ens identifica i ens delata. Per tot això, les obres d’aquesta exposició s’agrupen al voltant de dos elements que concentren l’atenció dels fotògrafs quan s’enfronten al cara a cara amb el retratat: la mirada i el cos. L’espectador viurà l’experiència de veure’s embolicat i envoltat d’una infinitat de mirades: directes, provocadores, esquives, creuades, mirades que s’amaguen. Juntament amb elles, els autoretrats: la mirada del fotògraf sobre si mateix. Seguidament, l’espectador es trobarà amb una sèrie de fotografies caracteritzades per l’expressivitat dels cossos, que també ens miren i que ens parlen amb els seus gestos.

L’exposició «Cara a cara» no pretén ser un recorregut pel gènere del retrat en la fotografia, però sí que vol mostrar exemples destacats de fotografia espanyola i portuguesa des dels anys cinquanta fins a l’actualitat a través de la col·lecció de la fundació. Presentada ja en diversos municipis de Barcelona gràcies a un programa d’itineràncies organitzat per la Diputació de Barcelona, «Cara a cara» culmina amb la seva presentació a la mateixa ciutat després d’estar revisada i ampliada per a aquesta ocasió.

La mostra reuneix els treballs d’Helena Almeida, Manel Armengol, Javier Campano, Vari Caramés, Josep Maria Casademont, Gérard Castello-Lopes, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Ricky Dávila, José Miguel de Miguel, Jordi Esteva, Manuel Ferrol, Eugeni Forcano, Albert Fortuny, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Gloria Giménez, Paco Gómez, Inés Gonçalves, Fernando Gordillo, Jorge Guerra, Cristóbal Hara, Fernando Lemos, Ramón Masats, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Jorge Molder, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Francisco Ontañón, Carlos Pérez Siquier, Leopoldo Pomés, Jorge Ribalta, Xavier Ribas, Humberto Rivas, Pablo San Juan, Gervasio Sánchez, Rafael Sanz Lobato, Alberto Schommer, Antonio Martín Sena da Silva, Ricard Terré, Miguel Trillo, Javier Vallhonrat, Antoni Vidal i Virxilio Vieitez.

Data: Del 6 d’octubre de 2015 al 13 de febrer de 2016
Lloc: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposición «Espacios de [Im]posibilidad»

En el marco del Young Gallery Weekend, El Catascopio inaugura el próximo miércoles 30 de septiembre a las 19:30h «Espacios de [Im]posibilidad», un proyecto realizado por los artistas Roberto Feijoo, Juan José Seguro y Guilhem Senges.

A través de su mirada fotográfica, estos tres autores nos muestran la contradicción de los posibles, en una eterna confrontación entre utopía y cotidianidad. Alertando de que ante la realidad y la inmaterialidad de fronteras impuestas, es el ojo el que nos fija los límites.

«Espacios de [Im]posibilidad» es un perpetuo planteamiento geográfico-mental como acto de guerra contra la obtusa visión de un futuro previsto.

Fecha: Del 30 de septiembre al 1 de noviembre de 2015
Lugar: El Catascopio, C/ Margarit 17, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Alrededor del sueño» de Ángel Marcos

Desde el año 2001, Ángel Marcos viene desarrollando un trabajo, bajo el título «Alrededor del sueño», que reúne una serie de fotografías realizadas en Nueva York, La Habana, Shanghái y Madrid.

A grandes rasgos, el proyecto apunta al hecho de cómo, en un tiempo desnudo de coberturas ideológicas en el que se piensa en la existencia de estados posnacionales o supranacionales, ciudadanías plurinacionales, identidades múltiples, etc., inscritos en un marco general de integración de la diversidad y lo plural, los grandes sueños colectivos del siglo XVIII y XIX sólo pueden ofrecer su desactualización en imágenes residuales de fuerte impacto conceptual e historiográfico.

Con motivo del Gallery Weekend Barcelona, Ángel Marcos amplia este trabajo asumiendo el reto de fotografiar la ciudad de Barcelona en la muestra que se inaugurará en la Galería Trama el próximo 1 de octubre.

Durante la primera semana, del 1 al 6 de octubre, la exposición también ocupará los dos espacios de la Sala Parés, donde se podrán ver fotografías de las otras ciudades del proyecto.

Fecha: Del 1 de octubre al 10 de noviembre de 2015
Lugar: Galería Trama, C/ Petritxol 8, 08002 Barcelona (mapa) y Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita