Slideluck Potshow quiere invitarte a participar en la próxima edición Slideluck Potshow en Barcelona.

Slideluck Potshow es una iniciativa que nace en el año 2000, en la costa oeste de Estados Unidos, concretamente en Seattle, de la mano de Casey Kelbaugh, fotógrafo del sector editorial y publicitario.

Slideluck Potshow proviene de slideshow, proyección, y de potluck, una palabra sin traducción literal al castellano que hace referencia a una reunión donde cada invitado lleva un plato para compartir.

La finalidad del proyecto es crear un punto de encuentro fuera de los circuitos públicos y privados habituales, sin fines lucrativos ni comerciales donde, además de la proyección de trabajos fotográficos, todos los invitados han de aportar una contribución gastronómica.

Un espacio dedicado a la fotografía que permita el intercambio de nuevas propuestas fotográficas a través de la proyección del trabajo individual de cada fotógrafo, independientemente de su estatus; desde el fotógrafo profesional hasta los principiantes.

El evento empieza con la proyección consecutiva de todos los trabajos, cuya duración individual máxima es de 5 minutos seguida de una cena de un par de horas donde se comparte la comida y la bebida que cada invitado trae.

Entre algunas de las entidades que han colaborado con Slideluck Potshows encontramos: The Guggenheim Foundation, Elliott Erwitt, Chris Jordan, Kristian Schuller, Elinor Carucci, Martin Schoeller, Alec Soth, Chris Buck, Doug Menuez, Alistar Thain, Marcus Bleasdale, Alex Majoli, Martin Parr, Sven Jacobsen, Bruce Gilden, Nina Berman, Robert Doisneau, Vincent Laforet entre muchos otros.

Prepárate para entregar tus trabajos para Slideluck Potshow Barcelona III. Fecha de entrega límite 22 de abril. Las instrucciones para participar las puedes encontrar en el siguiente enlace.

Fecha: Jueves 21 de mayo de 2009
Horario: Proyección a las 21:00 h y cena a las 23:00 h
Lugar: Sala Maumau, C/ Fontrodona 33, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Hoy nos hacemos eco de una iniciativa interesante a tener en cuenta. Se trata de Fotógrafos Solidarios, un proyecto privado de personas y entidades para ayudar a fotógrafos de naturaleza que atraviesen problemas de cierta gravedad. Según el fotógrafo y fundador de la iniciativa José B. Ruiz, Fotógrafos Solidarios nace con la intención de crear una red de colaboración basada en la intimidad y el anonimato para asistir a compañeros de afición o profesión. Cualquier fotógrafo de naturaleza puede ponerse en contacto con la organización mediante un simple correo electrónico a ayuda@fotografossolidarios.com.

El tipo de asistencia suministrado y la preservación de la intimidad de las personas necesitadas, han hecho que los responsables de esta iniciativa no hayan visto conveniente adoptar la fórmula de asociación, que por el momento es de índole particular y basada en la creación de una red de colaboradores y simpatizantes dentro del sector. Fotógrafos Solidarios cuenta con el respaldo de las principales asociaciones de fotógrafos, revistas del sector, foros y fotógrafos de renombre que colaboran con este proyecto social.

Actualmente hay dos casos abiertos que aún no han sido resueltos. ¿Quieres ayudar a resolverlos?

Desde el año 2006 y organizado por la web Cool Photoblogs, se viene celebrando anualmente el certamen Photoblog Awards. Estos premios pretenden destacar y premiar los fotoblogs más populares de la red.

Para participar en la edición de este año, sólo tienes que inscribirte en la web del concurso. Tu fotoblog se convertirá de inmediato en candidato y podrá recibir votos de los demás participantes. Si un fotoblog recibe suficientes votos válidos, automáticamente pasa a ser nominado. El plazo de presentación de candidaturas y votaciones acaba el 15 de diciembre de 2009.

Los fotoblogs que más votos reciban pasan a la gran final. Un jurado formado por miembros de Cool Photoblogs elegirá a los ganadores, que se darán a conocer el 31 de diciembre de 2009.

¿Te apuntas?

Más información en:

Photoblog Awards 2009

El jurado internacional de la 52ª edición del certamen anual World Press Photo ha seleccionado una imagen en blanco y negro del fotógrafo estadounidense Anthony Suau como la World Press Photo del Año 2008. La fotografía fue tomada en marzo del año pasado y publicada por la revista estadounidense Time como parte de un reportaje sobre la crisis económica. En ella se ve a un policía armado durante el desalojo de una vivienda en Cleveland.

«La fuerza de esta fotografía está en los contrastes. Parece una foto de guerra pero no se trata más que de la expulsión de los ocupantes de una casa», ha declarado la presidenta del jurado MaryAnne Golon. «Ahora la guerra entra en casa de la gente porque no pueden pagar las hipotecas», explica.

El jurado ha premiado a un total de 63 fotógrafos en las 10 categorías del concurso, entre ellos, al español Pep Bonet, que se ha llevado el segundo premio de series fotográficas en la categoría Retratos, con una serie de instantáneas sobre transexuales que se dedican a la prostitución en Honduras.

Aquest any 2009, l’Arxiu Fotogràfic, que fins ara era una secció de l’Arxiu Històric de la Ciutat, comença una nova etapa com un nou centre dins la Direcció de Centres Patrimonials de l’Institut de Cultura i del Sistema Municipal d’Arxius. És per aquest motiu que canvia de nom i passa a denominar-se Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

Creat el 1931, l’evolució històrica d’aquest arxiu ha fet possible la riquesa i la singularitat de les seves fotografies. Conserva uns dos milions de fotografies de totes les tipologies, suports, formats, procediments, continguts i autories des dels inicis de la fotografia fins els nostres dies.

Fotògrafs professionals i amateurs, editorials, diaris, personalitats de la societat barcelonina d’àmbit professional molt divers, ciutadans anònims, famílies, institucions culturals i religioses, associacions o col·leccionistes han nodrit al llarg dels anys aquest arxiu.

La temàtica principal de les imatges és la ciutat de Barcelona: la seva evolució arquitectònica i urbanística, així com les activitats socials, culturals, polítiques, esportives i quotidianes dels ciutadans. També es guarden imatges de gran vàlua i atractiu de pobles de Catalunya, de ciutats d’Espanya i d’altres països.

L’Arxiu disposa de sala de consulta dels seus fons, sales de treball, laboratoris, set dipòsits dissenyats per a la custòdia de fotografies i una nova sala d’exposicions, que ha estat projectada per mostrar periòdicament fotografies dels seus fons. També disposa d’una biblioteca auxiliar especialitzada en fotografia i ofereix a l’usuari la possibilitat de reproducció de les fotografies en diversos suports.

Des de l’any 2005, existeix un web de consulta i venda per a usos comercials de més de 6.600 fotografies dels fons de l’Arxiu Fotogràfic. Aquest projecte preveu la digitalització periòdica de noves imatges per incloure-les al web i facilitar així que el ciutadà pugui consultar els fons de l’Arxiu mitjançant les noves tecnologies.

La nova etapa de l’Arxiu, iniciada aquest 2009, possibilitarà la consolidació del seu programa de difusió amb l’objectiu de donar a conèixer als ciutadans els seus valuosos fons fotogràfics, i permetrà donar un impuls a les tasques de tractament arxivístic i a l’adquisició de nous fons.

Hoy nos hacemos eco de una campaña promovida por el Colectivo Ojo de Pez que, bajo el lema «No te rebajes», pretende dignificar el papel del fotógrafo dentro del sector en el panorama nacional.

La campaña consiste en la difusión, coincidiendo con el período de rebajas convencional, de un comunicado de prensa entre diferentes estamentos y personalidades relacionados (directa o indirectamente) con el sector fotográfico y que este colectivo considera clave para hacer efectiva la campaña (fotógrafos, revistas, editoriales, asociaciones, academias, galerías, etc…).

El comunicado de prensa es el siguiente:

En nuestra profesión, en la que nosotros mismos somos los técnicos/artistas, los patrocinadores de nuestra fotografía, los administrativos y comerciales; muchos nos hemos sentido presionados a la hora de establecer las bases de un trabajo (conceptuales y económicas), así como en la cesión de derechos de nuestra obra a nuestro contratante, llámese cliente directo, agencia, editorial, galería o banco de imagen en internet.

Creemos que el fotógrafo, como figura jurídica dentro del marco empresarial, se siente en inferioridad de condiciones a la hora de negociar con grandes firmas del sector. Es por ello que la necesidad de anunciar y denunciar este hecho es evidente, por lo que hemos ideado una campaña que, con el lema NO TE REBAJES, pretendemos generalizar este sentimiento y hacerlo extensible a todos los profesionales y amantes de la fotografía, para que, también, sean conscientes de su valor, derechos y fuerza como colectivo.

Un grup de joves visita un campament de refugiats saharauis a Algèria per a filmar un documental. Paral·lelament, realitzen un taller de fotografia estenopeica amb els nens de la comunitat. Els ensenyen a fabricar rudimentàries càmeres amb cartró i els donen llibertat per a fotografiar el que desitgin. El resultat són unes imatges commovedores recollides en el llibre «Saharauis, la mirada en el exilio» i el documental que l’acompanya. En definitiva, la mirada d’un poble a qui se li han negat la possibilitat d’expressar-se durant molt de temps.

El col·lectiu La Mirada Descubierta pretén funcionar com a canal per a donar a conèixer la realitat de pobles que viuen immersos situacions de conflicte o exclusió de la mà seus propis protagonistes. Part dels beneficis recaptats es destinaran a l’ajuda directa per a les comunitats, sense intermediaris.

Data: Dimarts 27 de gener 2009
Horari: A les 19:30 h
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La historia de la memoria popular arrancó a mediados del siglo XIX, cuando la invención de la fotografía arraigó entre las costumbres del ser humano, para dejar constancia de su paso y de su obra. A partir de ese momento la clase obrera tuvo acceso al recuerdo, a construirse el relato de su propia identidad; ya no era necesario ser un rico heredero para encargar grandes pinturas sobre falsos actos heroicos.

Hace 150 años empezó una revolución que todavía hoy no sabemos dónde parará. De momento, durante todos estos años, conocimos a los grandes maestros que dejaron preguntas abiertas sobre la relación del ser humano con el prójimo y su entorno. Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Ansel Adams, Eugene Smith, David Seymour, Agustí Centelles, Edward Weston, Elliott Erwitt, Josef Koudelka, André Kertész, Alberto Korda, René Burri han intervenido en la documentación de la historia de la humanidad, porque la memoria necesita imágenes.

Ellos y otros tantos están en la colección que el diario Público arranca este domingo, con el álbum dedicado a la Guerra Civil española y a los notables fotógrafos que llegaron al conflicto para denunciar el hecho: Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour. A ellos se sumó con sus fotografías desde el interior del país, rastreando los problemas del ciudadano, el fotoperiodista Agustí Centelles.

La colección «Maestros de la fotografía», suma en total, 22 libros, gratis cada domingo. El primer número del coleccionable se entrega con un archivo, para ordenar las visiones sobre el siglo de las mujeres, los años sesenta, las religiones y religiosos, las grandes metrópolis, la España de Franco, la segunda guerra mundial, la revolución cubana, Hollywood y el cine o la pasión por el deporte, entre otros. Además, de martes a jueves, con el periódico, se regalarán reproducciones en láminas de iconos de la fotografía.

Como viene siendo habitual por estas fechas, agencias y medios de comunicación de todo el mundo, como Time, Reuters, International Herald Tribune, Financial Times, MSNBC o The New York Times, hacen balance y seleccionan las fotografías de reportaje más destacadas del año que está a punto de acabar.

El conflicto del Tíbet, los Juegos Olímpicos de Pekín, la guerra en Georgia, las elecciones norteamericanas y la crisis financiera son algunos de los acontecimientos que han marcado el transcurso del año 2008 y que han sido inmortalizados por las cámaras.

El 19 de diciembre se estrena en el cine Alexandra de Barcelona «La Sombra del Iceberg», dirigido por Raúl M. Riebenbauer y Hugo Doménech Fabregat, largometraje documental que cuestiona la veracidad de la fotografía de Robert Capa “El miliciano muerto”.

En los comienzos de la Guerra Civil española (1936-1939), el mítico fotógrafo Robert Capa tomó la instantánea «El miliciano muerto», uno de los iconos del siglo XX y símbolo de la tragedia en cualquier guerra. Según la versión oficial, esta fotografía captó por primera vez en la historia el preciso instante de la muerte en plena batalla. En 1995 se identificó al miliciano como Federico Borrell “El Taino”, dando por cerrada oficialmente la controversia de la fotografía.

«La Sombra del Iceberg» cuestiona, a través varias dudas razonables y razonadas, la veracidad de esta versión y plantea la posibilidad de que esta imagen fuera el resultado de una genial puesta en escena.