Exposició «Miquel Galmes, compromès amb la fotografia»

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dimecres 7 d’octubre a les 19h l’exposició «Miquel Galmes, compromès amb la fotografia». La mostra és un homenatge a la figura i a la memòria de Miquel Galmes i reuneix els últims treballs realitzats per l’autor i que ara es mostren en les tres sales expositives de l’entitat que va fundar fa més de 40 anys.

La sala Ramón Alabern acull el treball «Somnis trencats». Sota un títol tan lúcid i conscient derivat de les circumstàncies del seu últim i fràgil present, l’autor va seleccionar en ordre cronològic les fotografies més significatives de la seva trajectòria artística i professional. «Somnis trencats» és, en paraules d’Anna Juanpere, “el seu llegat fotogràfic” fet amb “un esforç considerable.” L’últim testimoni visual de Miquel Galmes i Creus.

A la sala El Balcó es presenta el seu projecte sobre els quatre elements que regeixen la natura: mar, terra, aire i foc. Aquest últim, el foc, va quedar pendent de realitzar. Com tot gran autor, Miquel Galmes també va deixar una obra inacabada; reflex de la seva constància vital i artística que va mantenir fins a l’últim moment de la seva vida. Les imatges del present cicle es van captar sota el concepte d’una tornada als orígens del medi: la fotografia estenopeica. Si els quatre elements es regeixen per un principi natural d’igual manera es forma la imatge a través d’un minúscul orifici a l’interior de la cambra fosca.

La sala De Baix acull els treballs «La mirada vertical» i «Tot caminant… per vies rurals, urbanes i altres / Tot trepitjant… asfalts, llambordes, pedres i sorrals / Però sempre, endavant!». La fotografia panoràmica va ser el format en que Miquel Galmes i Creus va registrar les seves inquietuds sobre el concepte de la mirada i la representació de la realitat. Referent a això, les seves reflexions visuals van quedar definides en aquestes dues sèries fotogràfiques diferenciades per la composició en vertical i horitzontal de les imatges que, en ser panoràmiques, constaten la complexitat i l’aportació del seu plantejament artístic.

Data: Del 7 d’octubre al 6 de novembre de 2015
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Planetes i estrelles» d’Aleydis Rispa

El vestíbul de la Fundació Joan Miró acull del 6 d’octubre de 2015 al 17 de gener de 2016 l’exposició «Planetes i estrelles» de la fotògrafa Aleydis Rispa.

Aleydis RispaLa mostra recull un conjunt de fotogrames positius que formen una cosmologia de planetes i estrelles. La seva creació (1997-2001) coincideix amb el moment en què el telescopi espacial Hubble va descobrir tot un seguit de planetes extrasolars. Aquest projecte fa palesa la fascinació de l’autora per la cursa espacial i alhora és un homenatge a Joan Miró i la importància dels estels en el seu llenguatge artístic.

Data: Del 6 d’octubre de 2015 al 17 de gener de 2016
Lloc: Fundació Joan Miró, Avinguda de Miramar 1, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Gynaikes» de Miquel Abat

Fins al dia 12 de novembre es podrà veure l’exposició «Gynaikes» de Miquel Abat a la Casa-Museu Cal Gerrer de Sant Cugat del Vallès.

El projecte pretén ser una mirada personal de la dona contemporània i del que el temps ha construït al voltant d’ella. Indaga en la força de la dona davant els reptes de la vida com a individu contemporani i la contraposa a la visió de la dona de finals del segle XIX; per això em recolzo en la visió que els artistes en general i els impressionistes en particular tenint sobre ella.

Inici i desenvolupament del discurs sobre el quadre de Renoir «Noia dormint amb gat» en què es constata a la dona adormida, vestida amb la seva roba, barret i sabates inclosos com els rols de l’època imposen. Tot i així, transmet una sensualitat amagada, que dorm com el gat que té a la falda. Ara la dona ja no dorm i els rols són uns altres.

Miquel AbatCom planteja la dona contemporània l’embaràs, el matrimoni, com afronta la maternitat, el Treball, la religió, l’alliberament sexual, l’adaptabilitat, la soledat, la globalització i el desarrelament, els convencionalismes, la guerra, la violència, la multiculturalitat, les ètnies, l’homosexualitat, els generes, la pubertat, la infància, l’adolescència …

Les dones de les imatges són reals, són i fan el que veiem en el retrat, amb la seva situació real que viuen i experimenten, mostrant el seu sentir, les seves emocions, les preocupacions, les pors i també les il·lusiones.

Data: Del 17 de setembre al 12 de novembre de 2015
Lloc: Casa Museu Cal Gerrer, C/ Santiago Rusiñol 60, 08172 Sant Cugat del Vallès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Living on the edge» de Marco Ansaloni y Angelo Attanasio

El próximo jueves 1 de octubre a las 19:30h se inaugura en Granollers la exposición «Living on the edge» del fotoperiodista Marco Ansaloni y el periodista Angelo Attanasio. La inauguración será en la Plaza de la Corona, en colaboración con Can Jonch. Centre de Cultura per la Pau y en el marco del proyecto ‘Ciudades defensoras de los derechos humanos’. Se podrá visitar hasta el 27 de octubre.

Marco AnsaloniLas fronteras y los límites no son sólo conceptos geográficos, sino también una condición del espíritu. En Europa, ahora que las fronteras nacionales son más permeables y menos restringentes que nunca, los conflictos más fuertes están relacionados con el espacio urbano. Estas heridas son palpables en cuatro ciudades divididas: Nicosia (Chipre), Belfast (Irlanda del Norte), Mitrovica (Kosovo) y Mostar (Bosnia y Hercegovina).

Los conflictos étnicos y religiosos que han vivido han dejado una profunda huella en las sociedades actuales, que han quedado divididas en dos partes casi aisladas. También hay gente, sin embargo, que quiere superar el pasado y definir un futuro común más allá de las diferencias. Toda ciudad es al mismo tiempo un campo de batalla y un laboratorio de convivencia. Las ciudades divididas representan una situación extrema de los conflictos que se pueden generar en el interior de una comunidad.

La exposición nos explica cómo las historias de conflicto y de reconciliación se entrelazan y se reflejan en el espejo fragmentado del tejido urbano donde tienen lugar.

Fecha: Del 1 al 27 de octubre de 2015
Lugar: Plaça de la Corona, 08402 Granollers (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Barcelona/Contorns» de Marc Loyon

L’Institut Francès de Barcelona inaugura el proper dimecres 30 de setembre a les 19.30h l’exposició «Barcelona/Contorns» del fotògraf Marc Loyon.

Marc LoyonLoyon proposa un enfocament fotogràfic i alhora documental i plàstic orientat cap a l’organització de la ciutat a través de la seva urbanització, la seva ordenació i les seves infraestructures. La idea principal d’aquest treball és la de seguir un recorregut delimitat per les fronteres administratives dels 10 districtes de la ciutat. Les fotografies identifiquen els límits de la ciutat administrativa i la seva expansió fixant com a punt de mira l’atapeïment de Barcelona. Aquesta sèrie fotogràfica busca orientar la mirada cap a una representació estètica de l’ordenació del Barcelonès.

Data: Del 30 de setembre al 31 d’octubre de 2015
Lloc: Institut Français de Barcelone, C/ Moià 8, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Cara a cara. El retrat a la col·lecció Foto Colectania»

A partir del 6 d’octubre de 2015 i fins al 13 de febrer de 2016, la Fundació Foto Colectania mostra la força del retrat a la fotografia a través d’una selecció de més de cent obres de 48 fotògrafs de la seva pròpia col·lecció, algunes de les quals es presenten per primera vegada al públic.

La diversitat d’aquesta selecció neix de sumar al retrat d’estudi -l’aproximació més comuna sobre aquest gènere- la instantània de la fotografia de carrer. Una llicència que permet descobrir treballs que s’acosten a la temàtica des d’òptiques tan diferents, i de vegades tan oposades, com la racionalitat, el control, la complicitat, l’espontaneïtat o l’atzar. El retrat està contemplat a vegades com un enfrontament en què el fotògraf ha de vèncer, com és el cas d’Humberto Rivas; altres vegades com un procés de seducció, com en les fotografies de Leopoldo Pomés; o una experiència tan intensa com entrar en estat de trànsit. Aquest últim és el cas d’Alberto García-Alix que en paraules pròpies descriu: «A mi, les fotos que realment m’agraden són les que faig quan estic en trànsit. Si no he viscut aquest trànsit, si la sessió ha sigut anodina, les fotos podran resultar bones, però no tindré la sensació d’haver-les fet «.

El retrat és un dels gèneres més atractius del mitjà perquè remet a alguna cosa molt propera: nosaltres mateixos i els altres. La tendència dels fotògrafs a parar esment als detalls els converteix en destres analistes de les mirades i dels gestos; ells saben captar com ningú la manera de posicionar-nos, la gestualitat corporal que ens identifica i ens delata. Per tot això, les obres d’aquesta exposició s’agrupen al voltant de dos elements que concentren l’atenció dels fotògrafs quan s’enfronten al cara a cara amb el retratat: la mirada i el cos. L’espectador viurà l’experiència de veure’s embolicat i envoltat d’una infinitat de mirades: directes, provocadores, esquives, creuades, mirades que s’amaguen. Juntament amb elles, els autoretrats: la mirada del fotògraf sobre si mateix. Seguidament, l’espectador es trobarà amb una sèrie de fotografies caracteritzades per l’expressivitat dels cossos, que també ens miren i que ens parlen amb els seus gestos.

L’exposició «Cara a cara» no pretén ser un recorregut pel gènere del retrat en la fotografia, però sí que vol mostrar exemples destacats de fotografia espanyola i portuguesa des dels anys cinquanta fins a l’actualitat a través de la col·lecció de la fundació. Presentada ja en diversos municipis de Barcelona gràcies a un programa d’itineràncies organitzat per la Diputació de Barcelona, «Cara a cara» culmina amb la seva presentació a la mateixa ciutat després d’estar revisada i ampliada per a aquesta ocasió.

La mostra reuneix els treballs d’Helena Almeida, Manel Armengol, Javier Campano, Vari Caramés, Josep Maria Casademont, Gérard Castello-Lopes, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Ricky Dávila, José Miguel de Miguel, Jordi Esteva, Manuel Ferrol, Eugeni Forcano, Albert Fortuny, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Gloria Giménez, Paco Gómez, Inés Gonçalves, Fernando Gordillo, Jorge Guerra, Cristóbal Hara, Fernando Lemos, Ramón Masats, Oriol Maspons, Xavier Miserachs, Jorge Molder, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Francisco Ontañón, Carlos Pérez Siquier, Leopoldo Pomés, Jorge Ribalta, Xavier Ribas, Humberto Rivas, Pablo San Juan, Gervasio Sánchez, Rafael Sanz Lobato, Alberto Schommer, Antonio Martín Sena da Silva, Ricard Terré, Miguel Trillo, Javier Vallhonrat, Antoni Vidal i Virxilio Vieitez.

Data: Del 6 d’octubre de 2015 al 13 de febrer de 2016
Lloc: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposición «Espacios de [Im]posibilidad»

En el marco del Young Gallery Weekend, El Catascopio inaugura el próximo miércoles 30 de septiembre a las 19:30h «Espacios de [Im]posibilidad», un proyecto realizado por los artistas Roberto Feijoo, Juan José Seguro y Guilhem Senges.

A través de su mirada fotográfica, estos tres autores nos muestran la contradicción de los posibles, en una eterna confrontación entre utopía y cotidianidad. Alertando de que ante la realidad y la inmaterialidad de fronteras impuestas, es el ojo el que nos fija los límites.

«Espacios de [Im]posibilidad» es un perpetuo planteamiento geográfico-mental como acto de guerra contra la obtusa visión de un futuro previsto.

Fecha: Del 30 de septiembre al 1 de noviembre de 2015
Lugar: El Catascopio, C/ Margarit 17, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Alrededor del sueño» de Ángel Marcos

Desde el año 2001, Ángel Marcos viene desarrollando un trabajo, bajo el título «Alrededor del sueño», que reúne una serie de fotografías realizadas en Nueva York, La Habana, Shanghái y Madrid.

A grandes rasgos, el proyecto apunta al hecho de cómo, en un tiempo desnudo de coberturas ideológicas en el que se piensa en la existencia de estados posnacionales o supranacionales, ciudadanías plurinacionales, identidades múltiples, etc., inscritos en un marco general de integración de la diversidad y lo plural, los grandes sueños colectivos del siglo XVIII y XIX sólo pueden ofrecer su desactualización en imágenes residuales de fuerte impacto conceptual e historiográfico.

Con motivo del Gallery Weekend Barcelona, Ángel Marcos amplia este trabajo asumiendo el reto de fotografiar la ciudad de Barcelona en la muestra que se inaugurará en la Galería Trama el próximo 1 de octubre.

Durante la primera semana, del 1 al 6 de octubre, la exposición también ocupará los dos espacios de la Sala Parés, donde se podrán ver fotografías de las otras ciudades del proyecto.

Fecha: Del 1 de octubre al 10 de noviembre de 2015
Lugar: Galería Trama, C/ Petritxol 8, 08002 Barcelona (mapa) y Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Agustí Centelles, fotògraf militant»

La Fundació Andreu Nin organitza, dins dels actes commemoratius del 80è aniversari del Partit Obrer d’Unificació Marxista (POUM), la projecció a la Filmoteca de Catalunya de dos documentals d’investigació històrica que rescaten de l’oblit i la ignorància els destins dispars de dos dels seus membres més destacats: Francesc Tosquelles i Andreu Nin, i una exposició amb fotografies realitzades per Agustí Centelles, de temàtica poumista, donades recentment a la fundació pel seu fill, Octavi Centelles.

Data: Del 29 de setembre al 6 d’octubre de 2015
Lloc: Filmoteca de Catalunya, Plaça Salvador Seguí 1–9, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Gervasio Sánchez. Antologia»

El Centre d’Art Tecla Sala inaugura el proper dijous 1 d’octubre a les 19.30h l’exposició «Gervasio Sánchez. Antologia».

Aquesta mostra antològica representa una llarga travessia per vint-i-cinc anys d’obstinat treball en nombrosos escenaris bèl·lics i postbèl·lics d’Amèrica Llatina, Europa, Àsia i Àfrica; llocs que desvelen la cruesa del nostre temps i en què llangueixen, injustament oblidades, les víctimes de la barbàrie.

Gervasio SánchezAmb més de 25 anys de trajectòria, l’obra fotogràfica de Gervasio Sánchez constitueix, a dia d’avui, un contundent llegat històric perquè en el futur no es pugui dubtar del passat. Forjada amb infatigable coratge, se submergeix en realitats desoladores que molts preferirien ignorar. La seva fructífera producció suposa una innegable aportació a la fotografia de reportatge i constata com a través d’ella es pot dignificar les víctimes, retratades amb una mirada particular que enalteix els millors valors del fotoperiodisme.

L’exposició està formada per 140 fotografies en color i blanc i negre ordenades cronològicament a través de cinc grans blocs temàtics: Amèrica Llatina, Balcans, Àfrica, Vides minades i Desapareguts. L’exposició inclou també vuit murals amb prop de 100 retrats de persones directament afectades per algunes de les realitats documentades per l’autor: víctimes de mutilacions i ex nens soldats, ambdós a Sierra Leone, víctimes de mines antipersona i familiars de persones desaparegudes a diversos països del món.

Data: De l’1 d’octubre de 2015 al 7 de febrer de 2016
Lloc: Centre d’Art Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Streetopolis»

En el marco del Urban Photo Fest, The Folio Club inaugura el próximo martes 29 de septiembre a las 19:30h «Streetopolis», una exposición que recoge el trabajo de 30 fotógrafos internacionales unidos por un interés común: los espacios urbanos.

Urban Photo Fest nace con el objetivo de promover el debate sobre la naturaleza de la fotografía contemporánea, y establecer un espacio de diálogo para la práctica visual y urbana.

La selección de artistas que componen esta muestra pertenecen a la Association of Urban Photographers, una asociación que tiene como objetivo ofrecer un espacio para repensar las formas de interactuar y encontrarse con la ciudad a través de la fotografía.

«Streetopolis», reúne más de 30 fotografías que componen una serie de prácticas alternativas que conectan la cultura callejera con el amplio contexto de la vida urbana, ofreciendo un imaginario alternativo del típicamente asociado con las narrativas de documentales tradicionales.

La muestra reúne los trabajos de David Kendall, Diego Ferrari, Isidro Ramirez, Kyler Zeleny, Lene Hald, Michael Frank, Paul Halliday, Peter Coles, Rachel Sarah Jones, Rebecca Locke, Santiago Escobar-Jaramillo y Yanina Shevchenko.

Fecha: Del 29 de septiembre al 9 de octubre de 2015
Lugar: The Folio Club, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Barcelona Mercats 1969-1994» de Jordi Pol

L’espai Barcelona Visions acull fins el 22 de novembre l’exposició «Barcelona Mercats 1969-1994» del fotògraf Jordi Pol.

Jordi PolEns trobem davant d’un fotògraf de llarg recorregut i solidesa. Un autèntic caçador del moment decisiu. Jordi Pol s’ha dedicat a passejar per la seva ciutat buscant fotografies irrepetibles. D’aquesta manera ha documentat la Barcelona del darrer terç del segle XX. Pura memòria fotogràfica.

L’exposició ens mostra la seva mirada entorn al mercadeig a la ciutat. Mercats d’una Barcelona sobre diferents mercaderies: amb diners a La Borsa (1970), amb queviures a La Boqueria (1969), amb artesania i tradicions a la Fira de Santa Llúcia (1969), o donant segones oportunitats a llibres i cultura al Mercat de Sant Antoni (1994).

Data: Del 22 de setembre al 22 de novembre de 2015
Lloc: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta