El próximo jueves 14 de enero a las 19:30h se inaugura en el espacio Mini Expos de Barcelona Visions la exposición ‘Visitas y experimentos’, fotogramas, quimigramas, variantes y combinaciones de técnicas del fotógrafo Joan Teixidor.
Sobre el trabajo que presenta en esta oportunidad Joan Teixidor, él mismo nos cuenta: «La luz sobre la materia deja en la gelatina de plata una imagen fotográfica. Es un acto poético, una acción humana y una reacción química en forma de materia visible y estable. Estos encuentros no necesitan cámara, ni tampoco es posible el retroceso una vez la luz ha sido liberada y la química aplicada.
‘Visitas y experimentos’ es pura experimentación con tecnología rescatada y papeles de emulsión caducada, son las tarjetas que dejan las visitas. La serie la forman fotogramas, aguagramas sónicos y quimigramas de contacto que reconoceréis por su fondo blanco. En estos experimentos podréis reconocer las visitas en forma de siluetas humanas, animales y vegetales cuya imagen dependerá de la opacidad de su materia. Son unas imágenes que ahora os visitan y puede ser que algunas encuentren un lugar en el que quedarse en vuestra mente.»
Fecha: Del 14 al 31 de enero de 2016
Lugar: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Armando Alba Ochoa, abuelo del autor, fue un defensor de la educación y la excelencia. Vivió en España bajo condiciones de pobreza, rezó contra el hambre y junto a su familia sufrió la persecución durante la Guerra Civil Española. En 1955, emigró junto a sus padres a Buenos Aires para comenzar una nueva vida lejos de la dictadura franquista. Una vez allí, dirigió una escuela y se dedicó a la beneficencia en barrios de bajos recursos, orfanatos e iglesias.
Pocos trabajos, en el ámbito del análisis de situaciones sociales, reafirman con tanta fuerza la importancia del punto de vista del fotógrafo. Situado sobre un puente de la autopista, el autor, que anteriormente ya había explorado el tema de la edificación y el desarrollo de los suburbios de Monterrey, registra la situación de los trabajadores de la construcción que se desplazan a sus trabajos en la parte trasera de las camionetas. Trabajos a veces temporales, aunque inestables en todos los casos. Estas vistas en picado, que recogen todo en un solo plano, revelan, además, aquello que nosotros no podemos –o no queremos– ver habitualmente. Una situación de precariedad que hace explotar la distinción entre espacios públicos y privados. Esta puesta en escena sin grandilocuencia constituye sin duda el más radical de los usos documentales de una fotografía analítica.
Aquest projecte s’apropa a botigues molt significatives de la ciutat, algunes de les quals es troben en perill d’extinció o han desaparegut ja. Al llarg del recorregut, els autors ens plantegen diverses preguntes: deu ser que certes formes de vida s’estan perdent? Què signifiquen aquestes botigues per als seus propietaris? De què depèn la supervivència d’aquests establiments? Ens interessa perdre aquest tret d’identitat ciutadana en benefici de la globalització i el turisme massificat?
Es faria difícil entendre que una persona, com el mateix Peñalver, que ha viscut tota la vida a prop del mar, no sentís una forta atracció per l’aigua que ens dóna, amb la tècnica utilitzada, una sensació etèria, fugaç, envoltant els elements més sòlids, pràcticament acaronant-los. El cel, l’aigua i les nuvolades deixen el rastre més volàtil. Les persones no es veuen i, si apareixen, es mostren com a fantasmes fora del temps.
Fotografía de intervención en el justo momento de luz. Cuerpos que danzan en el bosque de la ciudad y su movimiento ha sido fijado por Carretero, una fotógrafa que ofrece una obra elaborada hasta el último detalle.