Documental “Joana Biarnés, una entre tots”

A partir del 7 d’abril, El Documental del Mes estrena a diferents sales i espais de Barcelona la increïble història de la primera fotoperiodista catalana i espanyola, Joana Biarnés. Una dona en un món d’homes que va vèncer els prejudicis d’una època, va triomfar en la seva professió, va conèixer i immortalitzar a grans personatges de la història i quan es podia haver convertit en llegenda, va desaparèixer.

Nascuda a Terrassa el 1935, filla del fotògraf esportiu Joan Biarnés, va començar a ajudar al seu pare al laboratori i a acompanyar-lo a les competicions esportives que aquest cobria, fent ella també fotos que publicava. El primer cop que va trepitjar un camp de futbol va rebre l’escridassada del públic pel simple fet que una dona havia entrat a fotografiar els jugadors. L’àrbitre del partit la va intentar fer fora -“Si vostè és una dona!”-, però ella estava acreditada com a fotògraf i es va quedar, iniciant així una carrera tant fulgurant com desconeguda fins ara.

Segons Gervasio Sánchez, Premi Nacional de Fotografia del 2009, l’obra de la Joana Biarnés sembla l’obra d’una agència, no d’un sol fotògraf. Perquè la Joana va fotografiar de tot, des de la crònica social i els esports, passant per la moda o la foto fixa de cinema, per acabar immortalitzant en retrats únics i d’una proximitat impossible a dia d’avui a les principals personalitats de la cultura espanyola o visitant els anys 70: Orson Welles, Rudolf Nureyev, Jackie Kennedy o Sammy Davis Jr, per citar-ne només alguns.

La seva mirada particular i la seva gran enteresa, demostrada ja de ben jove quan va cobrir les terribles riuades del Vallès de 1962, la va portar fins a Madrid, al diari Pueblo, una de les capçaleres més importants de l’època, on va estar-s’hi més d’una dècada. Després treballaria per altres mitjans i fundaria Sincro Press, la seva pròpia agència. Gràcies al seu atreviment es va colar a la suite dels Beatles, va enganyar Roman Polanski, va ser fotògrafa de Raphael, va escollir el vestit de Massiel per Eurovisió, Clint Eastwood la va besar als llavis. I va acabar fent-se amiga de Xavier Cugat, Joan Manuel Serrat, la Duquesa d’Alba, Fernando Rey, el Cordobés, Lola Flores i Salvador Dalí…

I quan ningú s’ho esperava va desaparèixer. Desencantada amb la professió, va marxar a Eivissa per muntar un restaurant amb el seu marit. Dues dècades després es jubila i torna a Catalunya, sense ser conscient de la força del seu llegat fotogràfic. El descobriment de la seva història i de milers de negatius que recullen la seva obra han permès que la societat en general, i el món del fotoperiodisme en particular reconeguin aquesta pionera: la Creu de Sant Jordi, la Insignia de Oro-AiG de La Rioja o la selecció a la propera edició PhotoEspaña troben en el documental d’Òscar Moreno i Jordi Rovira “Joana Biarnés, una entre tots” el seu homenatge més complet. Joana Biarnés rep, així, als 80 anys l’homenatge que no havia tingut fins ara.

Gran triomfadora a la passada edició del Festival Memorimage, on va recollir tres dels quatre premis als quals competia en el certamen, “Joana Biarnés, una entre tots” és un retrat íntim i únic d’una dona, d’un temps i d’un país, i constitueix la recuperació d’un personatge imprescindible de la cultura espanyola del segle XX que per poc queda en l’oblit més absolut.

A Barcelona, la pel·lícula es projectarà als Aribau Multicines, als Cinemes Girona, a la Biblioteca Esquerra de l’Eixample – Agustí Centelles, als Balmes Multicines, al Teatre de Sarrià, al Centre Cívic Fort Pienc, a la Biblioteca de Vilapicina i la Torre Llobeta i al Zumzeig Cine-Bistrot.

Exposició “Barcelona. La metròpoli en l’era de la fotografia, 1860-2004”

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper dimecres 23 de març a les 19 h “Barcelona. La metròpoli en l’era de la fotografia, 1860-2004”, una exposició de prop de 1.000 obres que explora la iconografia fotogràfica de l’evolució urbanística de la ciutat al llarg d’un segle i mig d’història, sota la mirada de Jorge Ribalta, artista, crític i comissari independent.

El recorregut de la mostra repassa el vincle entre la transformació urbana, marcada per la celebració de grans esdeveniments internacionals, des de l’Exposició Universal de 1888 fins al Fòrum de les Cultures 2004, i el paper històric de la fotografia en la configuració de la percepció i opinió pública de la ciutat en un període comprès entre el sorgiment de les tecnologies fotogràfiques múltiples, a la dècada de 1850, fins a l’expansió massiva de les tecnologies digitals, Internet, la telefonia mòbil i les xarxes socials en el pas del segle XX al XXI.

L’exposició presenta un recorregut per 18 sales, amb obres concebudes com a casos d’estudi o escenes específiques. Aquestes escenes s’engloben en sis grans moments històrics: L’aprovació del pla Cerdà i l’Exposició Universal (1860-1888); el sorgiment de la premsa gràfica, l’obertura de la Via Laietana i la reforma de Montjuïc i l’eclosió de les retòriques del Modernisme arquitectònic i artístic (1888-1929); els anys trenta i la Guerra Civil (1930-1939); l’hegemonia del paradigma humanista i el nou fotoperiodisme de la Transició (1940-1970); el sorgiment del nou estil documental topogràfic en relació amb la recuperació de la ciutat i l’auge del moviment veïnal (1970-1992); i, per finalitzar, les noves lluites socials on la imatge adquireix una nova centralitat, tant en la gestió municipal com en el conflicte social (1992-2004).

Data: Del 23 de març al 25 de setembre de 2016
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Horizonte Infinito” de Luis Vioque

La galería Valid Foto inaugura el próximo jueves 17 de marzo a las 19:30h la exposición “Horizonte Infinito” de Luis Vioque.

Luis Vioque

La muestra reúne una selección de algunos de los paisajes más destacados de sus series “Mares de Portugal”, “Paisaje sutil”, “Océanos de arena”, “Siluetas del paisaje”, “Cabo de Gata”, “Islandia” y “Suecia”; estas tres últimas inéditas y todas ellas realizadas desde 1995 hasta la actualidad.

Fecha: Del 17 de marzo al 14 de mayo de 2016
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Tras las cajas” de Mikelsolitario

El centro cívico Pati Llimona inaugura el próximo jueves 17 de marzo a las 19.30 h la exposición “Tras las cajas” del fotógrafo Mikelsolitario.

Mikelsolitario“Tras las cajas” nace de la necesidad de venganza de un indignado. De querer reflejar el desencanto por la usura. Para mostrar el desamparo, denunciar la impunidad y la falta de empatía. En esta época convulsa llena de cambios la crisis económica imperante hace tambalear el sistema. Surgen la crisis de valores y el recelo del sistema político social.

Fecha: Del 17 de marzo al 15 de abril de 2016
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Botànica Urbana” de Faustí Llucià

El proper dijous 17 de març a les 19:30h s’inaugura a Barcelona Visions l’exposició “Botànica Urbana” del fotògraf Faustí Llucià.

Faustí Llucià“Botànica Urbana” és un recorregut pels carrers de Barcelona a través de fulles i llavors trobades a terra i fotografiades aïllades del seu entorn.

Amb la fitxa descriptiva del lloc on foren trobades, mantenen una semblança amb l’estètica de les clàssiques làmines de botànica. La diferència és que no són l’arquetip de fulla o germen, genèric d’una espècie, sinó que és una individualitat concreta resultat de la seva pròpia vida.

Data: Del 17 de març al 31 de maig de 2016
Lloc: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición de Javier Tles

El centro cívico Convent de Sant Agustí acoge del 11 al 26 de marzo una exposición de reúne los trabajos “La costa de Tohoku” y “Watashi” del fotógrafo Javier Tles.

Tles emprende un breve pero intenso viaje durante 10 días por las costas de Japón levantando un reportaje íntegro a su paso, específicamente visitando las poblaciones de Fukushima, Rikuzentakata y Kesennuma azotadas hace 5 años por un feroz Tsunami del cual aún no consiguen recuperarse del todo.

Javier TlesDe este intenso viaje resultan tres series de fotografías: “La costa de Tohoku”, donde visita lugares y personas afectados por el tsunami, “Watashi”, una serie de retratos de personas afectadas por el tsunami y el escape radioactivo, y “El mal invisible”, fruto de un paseo por los alrededores de la ciudad de Fukushima.

Mientras las medidas tomadas para recuperar la zona generan diversidad de opiniones entre sus habitantes, los estragos del Tsunami permanecen vivos en la conciencia de muchos, quienes demuestran una fortaleza interior que les ha hecho sublimar el dolor y transformarlo en aleccionadoras formas de vida.

El autor ha querido acercarnos respetuosamente a sus almas, al templo personal de los supervivientes. Esta exposición rinde homenaje a Rikuzentakata y Kesennuma, pueblos que luchan por superarse a miles de kilómetros de distancia, aunque hoy día ya no sean noticia.

Una serie de fotografías a plena luz del sol nos revela enormes espacios devastados, otros en construcción en los que un gigante músculo de hierro abraza cantidades inimaginables de tierra. En contraste, podemos ser testigos privilegiados de la rigurosa pulcritud con que los supervivientes han armonizado su micro mundo, abriéndole las puertas a Javier -como a muy pocos- al interior de sus barracas, viviendas sencillas y reducidas a las cuales fueron dirigidos, mientras permanecen a la espera de un lugar mejor.

La segunda serie es una selección de retratos de los supervivientes del Tsunami, quienes son enfrentados a su propia imagen gracias a un artilugio ideado por Javier, colocando un espejo delante del lente de la cámara.

Javier les pide que reflexionen durante 5 minutos frente a su propia imagen, mientras les hace determinadas cuestiones sobre lo pasado, lo sufrido, pero también sobre sus ilusiones y expectativas futuras. Así, consigue excavar del recuerdo de los fotografiados una sucesión de imágenes e instantes íntimos, que se transforman en tímidas expresiones. La valiente colaboración de los supervivientes del tsunami con este proyecto, es síntoma de un pueblo que ha sido aleccionado por la naturaleza feroz, pero que sobre todo demuestra dignidad y entereza ejemplares.

La serie “El mal invisible” será expuesta mas adelante.

Fecha: Del 11 al 26 de marzo de 2016
Lugar: Centre Cívic Convent de Sant Agustí, C/ Comerç 36, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Trama centroamericana, una mirada colectiva a la migración”

La Casa América acoge hasta el 29 de abril la exposición “Trama centroamericana, una mirada colectiva a la migración”.

La muestra interconecta cinco proyectos fotográficos sobre la migración a los Estados Unidos, un fenómeno que está generando transformaciones sociales. culturales y materiales en México y Centroamérica. “En el camino”, del colectivo RUIDO Photo, documenta el descarnado viaje que los migrantes irregulares deben hacer atravesando México para llegar a las puertas del sueño americano. “Superhéroes”, de Dulce Pinzón, muestra el sentimiento de heroísmo de los que han conseguido llegar y trabajar en “el otro lado”. La cotidianidad de algunos de esos superhéroes es la que vemos en “Safe Heaven”, un serie de Ruth Prieto dedicada a las mujeres migrantes. Los efectos de las rupturas familiares, las influencias culturales y el dinero que fluye en una dirección, son visibles en “Arquitectura de Remesas” de Walterio Iraheta y Andrés Asturias, que presenta una serie de casas construidas en Guatemala y El Salvador con el dinero enviado por los que se fueron, y en “Home”, de Andrea Aragón, se desvelan algunos rasgos de las transformaciones culturales que se estén dando en países como Guatemala.

Fecha: Del 21 de enero al 29 de abril de 2016
Lugar: Casa América Catalunya, C/ Còrsega 299 – Entresòl, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Taller de edición y lenguaje fotográfico

Gustavo Alemán, de la editorial Fuego Books, junto con los fotógrafos Agus Bres, Pascual Martínez y Vincent Sáez impartirán el 2 de abril en la sede de SUERTE Workshops un taller cuyo objetivo es dar a conocer las claves básicas del lenguaje fotográfico y explorar las posibilidades creativas y expresivas que ofrece el soporte papel, desde el fanzine al fotolibro.

Más información en:

SUERTE Workshops

“Tòtems” de Guillem Vidal

El Museu Blau inaugura el proper dimecres 16 de març a les 19 h l’exposició “Tòtems” de Guillem Vidal.

Aquesta exposició neix d’observar la natura i trobar-hi elements, com ara roques, arbres, arrels… que associem a rostres, personatges, éssers… Les fotografies que la componen són fruit de la trobada amb aquests éssers que poblen la natura i que ens observen sense ser del tot visibles. Éssers que, quan són fotografiats o representats, es converteixen en tòtems que reflecteixen els poders de la natura i ens recorden el nostre vincle amb ella. Els tòtems s’han estructurat en dos apartats: “Retrats” i “Màscares i mirades”.

A la sèrie “Retrats” un enquadrament fotogràfic adequat permet el miracle de donar vida a aquests personatges de la natura i poder visualitzar-los. Aquesta sèrie remet a màscares primitives, africanes o orientals, un retrat d’Arcimboldo, o ens porta a recórrer les avantguardes artístiques: puntillisme, expressionisme, constructivisme, cubisme, etc.

Guillem VidalLa sèrie “Màscares i mirades” s’ha fet a partir d’elements que, un cop acoblats amb el seu simètric, completen un personatge. Aquest té la bellesa de la perfecta simetria, una bellesa ideal i monstruosa que no existeix a la natura, és un esser “artificial”. El mecanisme per crear-lo, similar al que utilitza el Dr. Frankenstein, és unir elements morts per crear vida. Allà on hi havia una cosa indeterminada, mitjançant la simetria, es crea un ésser. La convenció que dos punts simètrics conformen dos ulls, una mirada, és el que dóna verisme a aquesta sèrie.

Els rostres o les mirades resultants ens connecten, com un test de Rorschach, amb personatges molt variats: els que descriu la literatura fantàstica –H.P. Lovecraft, per exemple–, els monstres de ciència-ficció –l’Alien creat per H. R. Giger–, els simis humans d’El planeta dels simis, etc. O ens recorden altres cultures com les negres africanes, les barroques orientals hindús i budistes, les americanes maies i asteques, etc.

Data: Del 16 de març al 25 de setembre de 2016
Lloc: Museu Blau, Parc del Fòrum, 08019 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Flors, papallones, aranyes i altres insectes” de Carles Moreso

L’Espai 30 inaugura el proper divendres 11 de març a les 20h l’exposició “Flors, papallones, aranyes i altres insectes” de Carles Moreso.

En aquesta exposició Moreso pretén mostrar la fotografia de natura i la seva evolució des de la fotografia de primers plans a la macrofotografia. És a dir, des de la fotografia de molt a prop, a una fotografia de relació de reproducció 1:1.

Moreso sempre ha considerat la fotografia com l’art de mostrar allò que a simple vista ens passa desapercebut i posar en valor la bellesa de la natura. Igual que el fotoperiodisme ens mostra aquells fets que esdevenen a qualsevol indret del món, la fotografia de natura ens permet mostrar els colors, formes i detalls de la natura que moltes vegades tenim molt a prop, però que normalment no acabem de conèixer. En la fotografia de natura es tracta de reproduir i mostrar moments en què és important l’espontaneïtat, però també buscar la plasticitat dins d’una realització correcta.

Data: De l’11 de març al 10 d’abril de 2016
Lloc: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición “El velo del orden”

Escenes estranyes a Barcelona VisionsEl jueves 10 de marzo a las 19:30h. se inaugura una nueva exposición colectiva en Barcelona Visions: “El velo del orden”, 7 series de autor con el sentido poético como elemento común. 
Los fotógrafos que participan de esta exposición comisariada por Llorenç Raich y Joan Teixidor son los siguientes: Enric Garay, Miriam Lázaro, Eder Pozo, Agus Prats, Óscar Reina y Miquel Solanellas.

Día: 10 de marzo de 2016
Horario: A las 19:30h
Lugar: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“I” de Ari Gardiazabal

El espacio 33|45 inaugura el próximo jueves 10 a las 20h la exposición “I” de Ari Gardiazabal.

Ari GardiazabalLa muestra reúne una serie de fotografías realizadas en el sur de Chile y el desierto de los Monegros. Gardiazabal reinterpreta el paisaje jugando con las formas, los colores y la composición mediante técnicas digitales creando una nueva percepción del paisaje mismo.

Fecha: Del 10 de marzo al 10 de abril de 2016
Lugar: 33|45, C/ Joaquín Costa 4, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita