La Galeria Eude inaugura avui dijous 2 de juny a les 19h l’exposició “La Barcelona de Pilar Aymerich”.
La mostra recull una part del treball de l’autora sobre la Barcelona dels anys 70 i 80. Es podran veure retrats dels intel·lectuals de l’època, la presència al carrer de les reivindicacions socials, manifestacions de feminisme, teatre, periodisme, etc., amb un espai dedicat a dues dones que van deixar empremta: Montserrat Roig i Maria Aurèlia Capmany, en els 25 anys de la seva mort.
Data: Del 2 de juny al 15 de setembre de 2016
Lloc: Galeria Eude, C/ Consell de Cent 278, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El treball del Somorrostro va ser un encàrrec d’El Correo Catalán a Ignasi Marroyo, juntament amb Joan Colom, l’any 1964. Tot i la mala fama del barri, finalment hi van anar un dia a fer les fotos. Al final del passeig Marítim hi van trobar un grup de “gent de ciutat” observant des de la barana la vida dels barraquistes com si fos un espectacle. Una vegada dins del barri, en cap moment van tenir por, encara més, la gent els va acceptar i es va deixar retratar sense cap problema. A Ignasi Marroyo el va impressionar molt les condicions de vida tan dures: molta misèria, no hi havia aigua i sobretot la brutícia que els envoltava. El reportatge es va publicar a El Correo Catalán amb el títol “La liberación de Barcelona continua”.
La mostra recull temàtiques del nostre entorn proper: diferents problemàtiques amb refugiats, la crisis d’alguns pobles industrials de Catalunya o la defensa i violència contra els animals. Aquestes són algunes de les qüestions treballades en el curs “Reportatge Documental de Proximitat”, impartit per RUIDO Photo, i en el marc dels Cursos d’Especialització que ofereix l’IEFC.
La muestra reúne una serie de retratos que parte de los planteamientos de futuro de las chicas jóvenes (entre 18 y 23 años) europeas, cuando terminan la carrera y muchas plantean marcharse a otro país. Sin embargo, el espectro se amplía a aquellas de entre 30 y 40 años, las que se encuentran en la encrucijada de elegir entre una vida laboral plena o una familiar, y son las más afectadas por la crisis (menos prestaciones laborales, mayor bajada salarial…). Para terminar, se incluye a las niñas de entre 10 y 12 años, cuyo futuro está todavía por definir y, tal vez, cambiar para mejor.
Charleroi, a 50 km de Bruselas, se erige en el corazón de Europa. Troilo pasó tiempo investigando la zona, donde parte de su familia emigró desde Italia para trabajar en la industria del acero. Gracias a esta cercanía, Troilo entra en el “corazón oscuro” de la ciudad y rasca más allá de la superficie de las vidas de sus habitantes. Lo que encuentra entonces (alto desempleo, microcriminalidad y declive del bienestar social) se convierte en una metáfora de la sociedad contemporánea de Europa. Su viaje a las tripas de la Unión Europea, con imágenes inquietantes y giros inesperados, ofrece un escenario que habla de una identidad general de crisis y alarma social que golpea a toda Europa.
“CIEs: Procesos liminales” trata la desaparición de los migrantes una vez entran en los Centros de Internamiento para Extranjeros. Los CIE son una plataforma para extraditar a personas que están en España de manera irregular. Es el paso previo a la expulsión del lugar en que viven y en dirección al país en que vivían. Las deportaciones no tienen en cuenta el arraigo, las necesidades y las motivaciones que tienen viviendo en España. El proyecto parte de entrevistas y fotografías realizadas por Pau Coll a migrantes ilegales que fueron recluidos en diferentes CIE del territorio español.
La exposición “Vivian Maier. In Her Own Hands”, producida por diChroma Photography y comisariada por Anne Morin, reúne fotografías tanto en blanco y negro como en color, que en su mayoría fueron reveladas recientemente por el archivo de Maloof y que muestran escenas callejeras de las ciudades de Nueva York y Chicago a lo largo de los años 1950 a 1980. El lenguaje fotográfico de Maier es su propia experiencia visual basada en una observación discreta y silenciosa del mundo que la rodea. Sus escenas captan de manera espontánea las singularidades de la “América urbana” de la segunda mitad del siglo XX con un gran sentido de la composición, de la luz y del entorno, mostrando una gran habilidad para comunicar tanto el humor como la tragedia.