La fotografía és un dels llenguatges artístics i expressius més populars de la nostra època. Des de fa més d’un segle ha servit com a mitjà de comunicació per construir la realitat des d’una òptica mecànica, visual i, essencialment, veraç.

Durant les últimes dècades la fotografia també ha servit per qüestionar visions i discursos dominants sobre la «masculinitat» i la «feminitat», els rols socials, el paper tabú del cos nu o del cos malalt als mitjans de comunicació de masses o els estereotips de bellesa que ens ven la publicitat. L’èxit i la popularització de la fotografia ha posat en dubte valors absoluts i essencialistes sobre el cos i ha servit, al mateix temps, per mostrar que termes com «home» o «dona», «persona sana» o «persona malalta» varien històrica i culturalment: la idea de cos ve determinada per factors socials, polítics, econòmics o culturals.

El treball dels fotògrafs Joana Matallana, Manolo Martínez, Mariona Garcia, Roger Guaus i Sara Córdoba ens apropa a algunes de les formes de representació del cos humà a la nostra societat. Les seves fotografies aborden qüestions com la identitat personal, el gènere, la orientació sexual o la malaltia. Al mateix temps, les seves imatges ens conviden a reflexionar sobre el cos des d’altres punts de vista i ens permeten l’entrada a conèixer diferents contextos i realitats a partir d’una àmplia varietat de mirades creatives.

Data: Del 19 d’abril al 17 de maig de 2007
Lloc: Espai Fotogràfic Can Basté, Pg. Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Las fotografías de inside Out desnudan dos mundos interiores. Los caminos escogidos por los autores se dividen al elegir las formas y los elementos del lenguaje fotográfico. En el exterior, la búsqueda se hace en las grandes estructuras. En el interior en las pequeñas cosas de cada día. Reuniéndose en líneas de composición semejantes que crean parejas contrapuestas.

Fecha: Del 19 de abril al 18 de mayo de 2007

Lugar: Escola Da Vinci, C/ Cucurulla 9 – 1º, 08002 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Encontrar la poesía y la belleza en la nueva arquitectura deshumanizada del siglo XXI es el leitmotif del nuevo trabajo del fotógrafo y pintor José Manuel Ballester. Casa Asia inaugura el próximo miércoles 18 de abril, a las 19.30 horas, la muestra «Hiperarquitectura e hiperdiseño: nuevos modelos urbanos en la China del siglo XXI», que podrá visitarse en las salas de exposición de la institución hasta el 20 de julio. A través de más de una veintena de fotografías de gran formato, el público podrá acompañar a este artista madrileño en sus numerosos viajes a China para descubrir los paisajes urbanos que están dibujando el skyline de las nuevas ciudades chinas.

Ballester se define como un admirador de la pintura de Caspar David Friedrich, máximo exponente del romanticismo alemán. Este romanticismo se traslada a sus fotografías, sirviéndose de espacios inhóspitos, desolados o inacabados para buscar la poética del paisaje. Su obra intenta ser un reflejo de las nuevas sociedades en las que el individuo apenas tiene un lugar, ciudades que se están construyendo a un ritmo trepidante, como es el caso de las urbes chinas. Hong Kong, Pekín, Shanghai y Zhengzhou son algunos de los escenarios sobre los que Ballester dirige su mirada, capturando vestíbulos en construcción, almacenes en penumbra o la soledad nocturna de la plaza de Tiananmen.

Fecha: Del 18 de abril al 20 de julio de 2007
Lugar: Casa Asia, Av. Diagonal 373, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La retrospectiva de la obra del fotógrafo norteamericano Lee Friedlander (Aberdeen, 1934) es la exposición más importante organizada hasta el momento consagrada a uno de los grandes maestros de la fotografía actual. Ha sido comisariada por Peter Galassi, conservador de fotografía del MoMA de Nueva York, y se presenta ahora en Barcelona, después de haberse mostrado en la Haus der Kunst de Munich y el Jeu de Paume de París.

Pionero del reportaje documental, Friedlander capta la rutina de la ciudad y del quehacer cotidiano, los anuncios publicitarios, las fachadas de las tiendas, la televisión, la vida urbana en general. En sus inicios en la fotografía, durante la década de 1950, su obra se caracterizó por la influencia del pop, las tomas espontáneas y las innovaciones formales en las imágenes. A partir de principios de los años setenta, su abanico de temas se amplió considerablemente y su estilo mejoró en agilidad, lirismo y sensualidad, sin perder nunca su personal sentido del humor.

Friedlander afirma que quiere fotografiar el “paisaje social norteamericano”, es decir, el telón de fondo cotidiano de las vidas de sus conciudadanos y, durante cuatro décadas se dedica a crear una imagen excepcional del acontecer norteamericano. La novedad de su obra radica en su talento para incluir ingeniosamente en sus imágenes juegos visuales, sombras o reflejos, con la intención de mostrarnos el poder de la fotografía para modificar lo visible. A principios de la década de 1990, fotografía los paisajes del Oeste americano, de donde él es originario, mostrándonos de esta forma su gusto por los decorados grandiosos o extraños.

Esta muestra presenta 477 fotografías en blanco y negro y 6 fotografías en color, junto con los ejemplares de sus libros, ediciones especiales y dossiers de obras. Las imágenes se agrupan rigurosamente por fecha, tema y estilo con el propósito de evidenciar la compleja evolución de una carrera prolífica y, al mismo tiempo, invitar a un análisis más profundo como ejercicio de curiosidad y placer.

Paralelamente a la exposición se celebrará un ciclo de conferencias sobre la obra de Lee Friedlander. Expertos como Mark Haworth-Booth o Éric de Chassey nos enmarcarán a Friedlander en el contexto social y histórico más general del arte americano. También se analizará la obra de Friedlander en relación con las diferentes prácticas fotográficas de tipo documental y se descubrirá su carácter revolucionario, observando el impacto que sus fotografías tuvieron en toda una generación y la manera en que algunos fotógrafos europeos adoptaron a Friedlander como modelo. Se cerrará este ciclo de actividades con unos conciertos de jazz, la segunda gran pasión de Friedlander después de la fotografía.

Fecha: Del 12 de abril al 24 de junio de 2007
Lugar: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Mireia Bordonada realitza el projecte «Entre el joc i la violència» amb la intenció de reflectir la vida quotidiana dels nens i nenes en entorns conflictius. Com es relacionen amb la realitat que els envolta: conflictes armats de diversa intensitat; infants que viuen la violència de la pobresa… L’autora intenta captar de forma subtil la seva relació amb el conflicte i al mateix temps mostrar a través d’ells el món dels adults.

Data: Del 12 d’abril al 12 de maig de 2007
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Hi ha un mapa on les poblacions que no formen part dels processos que dominen la geopolítica mundial estan condemnades a l’oblit. Són poblacions ignorades per l’agenda política internacional i, per tant, expulsades del territori de les solucions i de les responsabilitats polítiques.

En aquest projecte de sensibilització de Metges Sense Fronteres, la instal·lació multimèdia «Somàlia», basada en fotografies de Pep Bonet, és el punt de partida d’una sèrie d’activitats que culminaran amb la celebració del debat «Geografia de les crisis oblidades», organitzat pel CCCB. La imatge i la paraula s’utilitzaran per posar de relleu les crisis oblidades en l’actualitat, apuntant a les causes i els actors responsables, però, sobretot, buscant una reflexió en veu alta sobre el patiment de les poblacions invisibles, atrapades entre l’oblit i la violència. Amb aquesta iniciativa de MSF, el CCCB reobre el debat sobre les crisis humanes més oblidades del món.

Data: Del 12 d’abril a l’1 de maig de 2007

Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)

Preu: Pagament

Kowasa Gallery presenta una selección de la series «Acrobates en spectacle», «Plongeurs» y «Branches» del fotógrafo francés Gilles-Henri Polge. Polge crea fotografías en blanco y negro imbuidas por una fuerza formalista, que giran en torno a conceptos como el equilibrio, el espectáculo y la abstracción con el cuerpo humano en papel protagonista.

Fecha: Del 12 de abril al 26 de mayo de 2007

Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Ferran Mateo (Mollet del Vallès, 1975) és llicenciat en ciències físiques i humanitats. Des del 2001 desenvolupa la professió de fotògraf en les especialitats de reportatge, arts escèniques i arquitectura. Atret per la cultura russa, l’exposició «BCN-LED» és el resultat de la seva estada a Sant Petersburg l’estiu del 2006. Una ciutat meitat somni, meitat deliri, que lentament s’endinsa en l’economia de mercat.

Data: De l’11 d’abril al 31 de juliol del 2007

Lloc: Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, Pg. Santa Madrona 40-46, 08038 Barcelona (mapa)

Horari: 2 hores abans de la funció del dia

Preu: Entrada gratuïta

Al Iemen, dins les ciutats emmurallades, les dones van mig envelades i els homes porten un punyal i, sovint, un arma de foc, els carrerons estrets i els basars coberts palpiten de vida, olors i colors; les muntanyes són ferotges i de roca despullada però de les valls pengen com per miracle bancals verdíssims de fruiters, de cafè, de blat i de kat; els deserts no tenen límits però les sorres amaguen ciutats perdudes; i la gent és noble i petita, salvatges en el millor sentit de la paraula, perquè viuen lliures i no domesticats com nosaltres, i cap govern central no pot doblegar el seu orgull ni sotmetre la seva independència.

Tot això, Francesc Fàbregas ho ha sabut recollir amb la seva càmera: l’espai sense fronteres del desert, la noblesa al rostre de la gent, l’esplendor dels gratacels de fang de l’Hadramaut o la màgia de les ciutats perdudes que dormen sota el somni calent de la sorra, com la Ma’rib de la reina de Saba.

Data: De l’1 al 30 d’abril de 2007

Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Al principi de 2004, Daniel i Geo Fuchs van ser convidats a Berlín com a artistes en residència de la Fundació Starke per treballar en projectes nous. A Berlín, els dos artistes, després de les exitoses sèries «Conserving» i «Famous Eyes», es van fixar en el llegat arquitectònic del Ministeri per a la Seguretat de l’Estat (Stasi) del règim de l’antiga RDA: els edificis d’oficines, les presons preventives, els arxius i els búnquers. Després de la caiguda del Mur l’any 1989 i de la reunificació d’Alemanya el 1990, es va dissoldre aquesta institució i també d’altres. Ara, més de 15 anys després, alguns d’aquests llocs es mantenen gairebé íntegres i fan la impressió que el temps s’hi hagi aturat.

Daniel i Geo Fuchs van trobar recintes on s’han conservat intactes els signes i símbols d’una persecució i repressió implacables, i ens descobreixen el funcionament interior dels mecanismes d’aquest sistema i la seva amalgama d’arquitectura, poder i impotència, amb imatges mai o rarament vistes. En el projecte, els artistes segueixen un procediment estricte enfocant tots els recintes des d’una mateixa perspectiva. En resulten fotografies de una fermesa i franquesa brutals: monitors de vigilància apagats en una sala de control o el despatx del jutge de vigilància penitenciària de Hohenschönhausen empaperat amb dibuixos florals. Aquestes fotos mostren el desconsol i la fredor del sistema, i el llarg passadís del centre penitenciari amb sales d’interrogatori a tots dos costats adquireix, veient debat polític dels darrers anys, una dimensió completament nova.

En fotografies de gran precisió i format, els dos artistes mostren habitacions que el Ministeri per a la Seguretat de l’Estat de l’RDA va fer servir durant diverses dècades per interrogar els detinguts, les cel·les dels presoners polítics, les oficines d’Erich Mielke —que va ser ministre per a la Seguretat de l’Estat entre 1957 i 1989—, búnquers i els expedients emmagatzemats per l’Oficina de Documentació de l’Stasi a Berlín: interminables piles d’actes on prenen forma el control i l’espionatge, la desunió i la desmoralització durant els més de quaranta anys en què el règim es va mantenir en el poder. Les fotografies de Daniel i Geo Fuchs arrosseguen l’espectador, a manera de remolí, a l’interior d’aquest capítol aterridor de la història alemanya més recent.

El Ministeri per a la Seguretat de l’Estat es fa fundar l’any 1950 a l’RDA. Va ser, alhora, servei d’espionatge interior i exterior i òrgan instructor per a delictes polítics, però sobretot un aparell de repressió i vigilància del partit en el govern, el Partit Socialista Unificat d’Alemanya, contra els ciutadans de l’RDA crítics amb el sistema. L’Stasi va tenir gairebé 90.000 treballadors titulars i 170.000 col·laboradors no oficials, sobre una població de 16 milions de ciutadans de l’RDA.

Data: Del 29 de març a l’1 de juliol del 2007

Lloc: Palau de la Virreina, la Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

La exposición «Familias del Mundo» es un experimento, un intento de capturar, a través de fotografías y estadísticas tanto la humanidad común de los pueblos como las grandes diferenciasen cuanto a bienes y circunstancias materiales que hacen que haya sociedades ricas y pobres. «Familias del Mundo» ha sido concebida a partir de los proyectos fotográficos de Peter Menzel «Material World» y «Women in the Material World», auspiciados por la División de Población de las Naciones Unidas, cuyo objetivo era mostrar la vida de una familia media en distintos países del mundo, a partir de una fotografía única en la que aparece la familia con todas sus posesiones materiales desplegadas en el exterior de su vivienda.

Este experimento ha llevado a 16 fotógrafos a recorrer el mundo, guiados por los criterios (y estadísticas) relativos a la población mundial establecidos por Naciones Unidas. Un experimento etnológico que resume en un espectacular «álbum fotográfico» la realidad de nuestro planeta, sus contrastes: familia rica, familia pobre. Cada fotografía refleja una suma de detalles que cuentan historias muy diferentes . ¿Por qué hay un soldado haciendo guardia cerca de la familia Demirovic-Bucalovic en Sarajevo? ¿Por qué las pertenencias de la familia de Uzbekistán consisten mayoritariamente en edredones y alfombras? ¿Por qué optó la familia de Estados Unidos por sujetar una Biblia?

Fecha: Del 29 de marzo hasta el 17 de junio de 2007

Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

La Galería H2O presenta la exposición “Silent Escape” del fotógrafo Luiz Simões. La muestra reúne una serie de veinte paisajes en blanco y negro y dos audiovisuales titulados “Sahara, desierto de los desiertos” y “Silence”.

Se trata de una pequeña selección, hecha por el autor, de una serie de negativos obtenidos durante más de una década recorriendo montañas y desiertos. Del Pirineo al Himalaya o los Andes. Del Atacama o el Taklamakhan al Sahara o la Patagonia. Un acervo del cual ni siquiera él mismo ha visto todavía copias de muchos de los negativos.

El hecho de tener una serie de imágenes aun no vistas, como que guardadas para en diferentes momentos de su vida ir rescatándolas, le hizo nombrar «Landscape For a Future Earth» una muestra similar que realizó hace años en la Galería Collectors, de Sao Paulo.

En esta ocasión Simões rebusca entre sus hojas de negativos el silencio, la quietud, reserva, aislamiento, retiro, intimidad. Se trata de una muestra de paisaje sin pies de foto, como la define él.

“Aquí no encontrarás el Everest o los famosos picos de los de la Patagonia. Aquí encontrarás el silencio. El silencio que puede estar en cualquier lugar. En aquellas montañas y desiertos mientras estaba allí, o el silencio en que a veces nos sumergimos estando rodeados de personas. El que llevamos dentro.”

Aunque muy lejos de la complejidad conceptual de sus proyectos actuales, “Sahara, desierto de los desiertos” la considera su primera obra conceptual, en la que un solitario viaje de cuatro mil kilómetros en bicicleta por el Sahara se convierte en un viaje a su propio interior, en el que su universo personal y hermético es invadido metafóricamente por la cámara, revelando la intimidad de alguien que se siente tan pequeño, frágil e insignificante como un grano de arena en un ambiente inhóspito, rescatando la memoria y los momentos vividos como único bagaje que realmente nos pertenece y nos acompaña.

Realizado en Argelia en 1989, “Sahara, desierto de los desiertos” fue presentado únicamente en la Galería Raylowisk de Valencia este mismo año, volviendo a presentarse ahora prácticamente inédito después de casi veinte años. En cambio “Silence”, su ultima obra audiovisual, es tan reciente que seguramente aun la estará puliendo y retocando la noche antes de inaugurarla. En ella Simões se aleja de cualquier concepto y simplemente nos remite al silencio que experimenta en un desierto amplio, plano y vacío. El silencio que puede fascinar o asombrar. El silencio del que muchos desean escaparse y en el cual algunos se escapan.

Fecha: Del 27 de marzo al 27 de abril de 2007

Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita