L’escriptora Maria-Mercè Marçal és la protagonista de la nova vitrina del fotògraf del Palau Robert de Barcelona. Tres fotògrafes que la van conèixer de prop, Pilar Aymerich, Colita i Montserrat Manent, mostren els retrats que van fer a l’escriptora en l’exposició “Des del cos, Maria-Mercè Marçal”, que es pot visitar entre el 3 de desembre i el 15 de febrer de 2009.

“Des del cos, Maria-Mercè Marçal” proposa un diàleg íntim entre les fotografies realitzades a l’escriptora per les tres fotògrafes i algunes peces literàries de la seva obra. L’objectiu és que la combinació d’imatges i paraules permeti evocar la personalitat de l’autora, que va morir el 1998, ara fa deu anys. De fet, es proposa al visitant un joc de paraules, textos i fotografies perquè aquest pugui indagar sobre qui va ser Maria Mercè Marçal.

En aquesta exposició s’aborden tres àmbits de l’obra de l’escriptora: la literatura, la maternitat i la mort. I es fa des de la seva perspectiva de dona i d’acord amb la seva faceta feminista que sempre va mantenir. La comissària de la mostra, Isabel Segura, explica que “per això, en el títol parlem del cos. Perquè el fet de ser dona, i al mateix temps dedicar-se professionalment a escriure, són dues facetes indissociables per entendre qui era la Maria-Mercè”. D’altra banda, la mostra també tractarà el procés de treball que utilitzava Marçal, un procés que es podrà visualitzar amb l’exposició de diverses versions d’un mateix poema. Aquestes versions permetran observar com es va perfilant el text definitiu, de vegades mitjançant petits canvis d’un sol adjectiu.

Data: Del 3 de desembre de 2008 al 15 de febrer de 2009
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Coincidint amb el 90è aniversari de la fi de la Primera Guerra Mundial, el Museu d’Història de Catalunya presenta l’exposició “La Gran Guerra en imatges 1914-1918”, amb fotografies de la Primera Guerra Mundial procedents del Fons de l’Archivo General de Palacio.

El fons de l’Archivo General de Palacio està format per prop de 4.000 positius arribats d’agències alemanyes, angleses i franceses, dels quals han cedit les 100 imatges més representatives per la seva qualitat com pel contingut històric o el dramatisme que se’n desprèn.

La selecció s’ha fet amb criteris de qualitat fotogràfica i d’interès històric, més enllà de les òptiques partidistes o de les finalitats propagandístiques que puguin implicar. En el seu conjunt, i des de la perspectiva actual, mostren la guerra en tot el seu dramatisme, sobretot per la possibilitat de confrontar les distintes mirades sobre uns mateixos fets.

La majoria de les imatges provenen de l’agència alemanya Bild-und-Film Amt (BUFA), antecessora de la productora UFA (Universum Film AG) i en alguns casos de l’agència londinenca Associated Illustration Agencies Ltd., i de la francesa Section Photographique de l’Armée. També hi trobem representats fotògrafs identificats com W. Braemer i Alex Podobinsky.

En definitiva, els criteris dels comissaris de l’exposició, Àngels Casanovas i Jordi Rovira i Port, s’han basat en el propòsit d’oferir un conjunt gràfic prou pictòric, documentat i potent, que informi dels fets històrics amb imatges gairebé inèdites o poc conegudes, però posant un especial accent en la utilització de la imatge com un instrument de guerra psicològica que evidencia una divisió etnocèntrica/europea i sovint manipulada de la conflagració mundial.

Data: Del 2 de desembre de 2008 a l’1 de març de 2009
Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

A partir del 4 de desembre es podrà veure a la Galeria Espai (b) l’exposició “100x100Photo”, muntada a partir d’una selecció internacional de cent imatges de fotògrafs que tenen obra visible en la xarxa.

“100x100Photo” és un projecte que es marca com a principal objectiu popularitzar i fer assequible la compra i el col·leccionisme de fotografia a la nostra ciutat.

Les obres seleccionades han estat ampliades en paper fotogràfic de qualitat a 60 x 90 cm, aproximadament i es farà un tiratge màxim de cent còpies per imatge. El preu de cada fotografia serà de 45 €.

L’exposició, que es podrà visitar fins el 31 de gener de 2009, reuneix els treballs dels fotògrafs Aby Massey, Ajay Abraham, Alberto Zimmermann, Aliona Londoño, Álvaro García, Ángel Marín, Anja Mulder, Anna Morosini, Baldur Pan, Ben, Carmen López, Carmen Sánchez, Celeste Romero Cano, Chee Seong, Chieska Fortune, Christian Beirle, Christian Gates St-Pierre, Clifford Sax, Concepción Aranega, Cosme Lapena, Daniel Avilés, Dave Glass, Dennis Gerbeck, Diana Lemieux, Nicolás Faig, Genia Chepurniy, Irene Lamprakou, Ibai, Boço, Ilja Smets, Irma Hapsari-Ahadiah, John Louie, Jabier Artaraz, Jan Marcel Bruinshoofd, Jeff Roques, Jeffrey Errick, Jimmy Leo, John Curley, John Doull, Jolo Santos, José Luis Pereira, Judith Pavón, Laura Aparisi, Leanne Staples, Martin Canova, Lidia Rouco, Miguel Lois, Luis Montemayor, Maciej Toporowicz, Marco Díaz, Mª Esther Míguez Durán, María López, Marta Navarro, Matilde Berk, Matt Niebuhr, Megan Horsburgh, Moonchild, Nicole Arcuschin, Nika Dulevich, Ana, Numi Thorvarsson, Pedro Damásio, Núria González, Olli Kekäläinen, Pau Romero, Paul Weller, Peter, Pilar Castro, Rachel Hughes, Rick Elkins, Rick Hebenstreit, Robert, Robert Holmgren, Roser Díaz Sarmax, Sergio Quintano Sánchez, Sergio Vide, Silvia Fernández, Terry Amstutz, Thomas T. Cremers, Anthony Marciante, Toshihiro Oshima, Víctor Nuño, Wonil Suh, Yulia, Yvette Inufio, Zoe Hughes, Fran Ulloa, Carolyn Mendelsohn, Tina Gibbard, Markus Haub, Elena Baca, Giuseppe Finocchiaro, Tomas Piktozis, Tom Bland, Federico Peretti, Lisa Wassmann, Polgaroid, Malin Libeståhl, Magdalena Paladino, Martin Getz, Geoff Quinn, Juan Luis González, Kieran Ball, Diego D. Fernández y Anne Liew.

Data: Del 4 de desembre de 2008 al 31 de gener de 2009
Lloc: Galeria Espai [b], C/ Torrent de l’Olla 158, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el País Vasco siempre ha sido una fuerte tradición la de juntarse en lo que se llaman “kuadrillas”. A diferencia de los jóvenes, acostumbrados a frecuentar discotecas, bares de música actual sin ningún tipo de relación con su tierra y sus costumbres, los abuelos acudían a los “sagardotegis”, caseríos habilitados para cenas, comidas y fiestas, rodeados de “kupelas” (barriles enormes de sidra), donde la música de la tierra acompañaba a los gritos que invitaban al “txotx” (grito de llamada para anunciar la apertura de algún barril nuevo).

Hoy en día, y tras unos saltos generacionales, se podría decir que la cultura del “txotx” es una de las pocas tradiciones que casi se mantienen intactas. Es impresionante ver, año tras año, temporada tras temporada, gente de todas las edades reunirse en los “sagardotegis”, evadirse de lo que hay fuera y pasarlo bien.

La intención del fotógrafo Josu Torrealday ha sido retratar a la actual juventud en este espacio atemporal y poco usual para las fiestas de este tipo de gente. Ayer como hoy, jóvenes y mayores se sientan de enero a abril en largos bancos para llenar el estómago con chuletones asados, tortillas de merluza, nueces, queso y membrillo… La fiesta acaba desvariando para algunos, que terminan rompiendo nueces con la frente o con el culo (todo, dentro de la tradición), celebrando una fiesta casi ancestral en la que todo el mundo saca el salvaje que lleva dentro.

Fecha: Del 7 de noviembre de 2008 al 15 de enero de 2009
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El fotògraf Ramon Oliveras ens presenta un conjunt d’imatges d’artistes del carrer. ARTISTES sí; però amb lletra majúscula. Músics que apostats en qualsevol plaça, carrer o racó del barri gòtic barceloní ens regalen les seves cançons i ritmes. Persones que amb històries pròpies i intransferibles convergeixen no obstant en els mateixos somnis, il·lusions, realitats o pors, conformant així el paisatge d’una ciutat cosmopolita i viva. Diferent passat; però idèntic present.

Data: Del 4 al 24 de desembre de 2008
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Este próximo viernes 5 de diciembre a las 20:30 h se inaugura en el espacio El Local del barrio de Gracia la exposición de los trabajos de los fotógrafos que participaron en la salida fotográfica “Otoño expuesto” el pasado mes de noviembre, entre ellos Oscar Ciutat. Los trabajos se exhibirán hasta el 1 de enero de 2009.

Fecha: Del 5 de diciembre de 2008 al 1 de enero de 2009
Lugar: Art-Foll “El Local”, C/ Ros de Olano 12, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Vísteme despacio que tengo prisa” vol ser un mirall on poder contrastar el ritme accelerat de la nostra societat, on donar-nos compte i poder reflexionar sobre aquest. Perquè sovint no ens parem a pensar en el ritme de vida que portem. Potser quan alguna cosa ens esqueixa aquesta vida i ens produeix un canvi sobtat en el seu tarannà, és quan ens adonem compte de l’estrès i la pressa que dúiem. I ens veiem obligats a aprendre a viure amb un altre ritme.

Als protagonistes d’aquesta exposició aquest “canvi” els el va causar un traumatisme cranioencefàlic produït en molts casos per imprudències en la carretera (accidents de trànsit). Potser a vegades val la pena no prémer tan l’accelerador, ni del cotxe, ni de la vida…

Data: Del 3 al 31 de desembre de 2008
Lloc: Punt Multimèdia, C/ Muntadas 5, 08014 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Aquesta exposició respon al guió realitzat per un grup de treball de la Taula d’Entitats de Persones amb Discapacitat del Districte de l’Eixample.

S’hi mostra com la majoria de situacions que viuen les persones amb discapacitat poden tenir una Segona Versió, (o més) si es canvien algunes de les circumstàncies que l’envolten.

Es presenta a través d’una sèrie de fotografies aparellades i acompanyades de la seva descripció en escriptura braille i en escriptura en tinta. Així, la persona cega pot fer una aproximació al contingut de les fotografies i la persona amb vista pot aprendre com cal fer una descripció.

Data: De l’1 al 21 de desembre de 2008
Lloc: Centre Cultural Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En 2007 la Fondation Orange conmemoró sus 20 años de compromiso invitando a siete fotógrafos de Magnum Photos a plasmar en imágenes sus diferentes proyectos y líneas de acción, centrados en la discapacidad visual y auditiva, en los trastornos del autismo, la educación de los más desfavorecidos y el desarrollo de la cultura musical. Abbas, Martine Franck, Maya Goded, Alex Majoli, Susan Meiselas, Gueorgui Pinkhassov y Patrick Zachmann fueron los encargados de elaborar este testimonio en imágenes. Los fotógrafos compartieron el día a día de dos niños autistas, presenciaron las formas de comunicación en una familia de niños sordos, descubrieron, junto con personas ciegas, las esculturas expuestas en un museo, acompañaron a adultos en su aprendizaje de la escritura, participaron en la educación de las chicas en un pueblo de Mali y vivieron la aventura de los grupos vocales en sus ensayos y sus conciertos.

La Fundación Orange en España cumple 10 años y, para celebrarlo, ha decidido trasladar esta exposición a Barcelona, invitando, además, a un octavo fotógrafo de Magnum, en este caso la española Cristina García Rodero, a retratar las acciones sociales impulsadas por la Fundación Orange en nuestro país. Cristina García Rodero ha compartido su tiempo con personas autistas y con discapacidad motora. También ha visitado museos junto a personas sordas y ha podido conocer una sesión de cine adaptado para personas con discapacidad visual y auditiva.

El resultado del trabajo de estos ocho artistas se presenta en la exposición “Un mundo compartido”, que se expone en la Galería Hartmann, del 27 de noviembre al 19 de diciembre de 2008.

Fecha: Del 27 de noviembre al 19 de diciembre de 2008
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En la seva IX edició el Festival BAC! 08, com en les seves anteriors edicions, es caracteritza per vincular els diferents llenguatges d’expressió artística, apropant-se tant a artistes emergents com als consagrats de l’escena cultural contemporània internacional.

Aquest any el Festival BAC! 08 proposa una crítica al consum. La societat actual és la societat del consumisme, terme que s’utilitza per descriure els efectes d’igualar la felicitat personal a la compra de béns i serveis o al consum en general. La situació queda exemplificada amb la frase com més consumeixo, més feliç sóc. També fa referència al consum desmesurat de béns i serveis en la societat contemporània que impacta en els recursos naturals i l’equilibri ecològic.

El consumisme es veu incentivat principalment per la que en algunes ocasions aconsegueix convèncer al públic que una despesa és necessària quan abans es considerava un luxe. També algunes patologies com l’ obesitat o la depressió, ens fan creure més fàcilment en la publicitat enganyosa, pensant que es poden resoldre aquests problemes consumint indiscriminadament aliments, begudes, articles miraculosos i d’altres tipus de productes. La publicitat pot ser directe amb anuncis o indirecte en el cinema, la música…

La moda, l’estètica, les últimes tendències són l’eix principal d’aquest consumisme desmesurat. La moda no és només una necessitat sinó un indicatiu de personalitat, èxit, desig, lideratge. El consum va lligat també a la cultura i a la forta pressió social existent, s’ha de ser el millor o la millor en tot, les vint-i-quatre hores del dia.

La predisposició d’usar i tirar de molts productes, la baixa qualitat d’altres que comporten un període de vida relativament baix, encara que són atractius pel seu baix cost, a llarg termini surten més cars, el rebuig inadequat d’objectes que poden ser reciclades fan que el consumisme esdevingui també un fenomen altament nociu per al medi ambient.

L’individu segueix la falsa creença que per ser feliç és imprescindible consumir. Amb les diferents disciplines artístiques: pintura, fotografia, vídeoart, instal·lació, il·lustració, performance, mural, els artistes exposaran les seves propostes sobre la influència desmesurada que aquest fenòmen exerceix en la societat actual, per convidar-la a la conscienciació, reflexió i canvi.

Data: Del 2 al 28 de desembre de 2008
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Aquesta exposició té com a objectiu oferir-nos una aproximació a la Guinea Equatorial contemporània des d’una perspectiva etnogràfica. La mostra consta d’un seguit de fotografies de l’artista holandès Machyta Oko Giebels, realitzades a l’illa de Bioko i al continent durant l’any 2007. Els seus materials ens mostren de quina manera viuen els equatoguineans, les seves inquietuds, les seves interioritats, la seva privacitat.

La història recent de Guinea Equatorial ha vingut marcada per la fi de la colonització espanyola el 1968 i pels dos règims polítics que s’han desenvolupat al país des de llavors i fins a l’actualitat (liderats el primer per Macias i el segon per Obiang). El petroli trobat a començaments dels anys noranta marca un punt d’inflexió en l’economia guineana, donat que aquesta riquesa situa Guinea entre un dels països potencialment més pròspers del continent. Malgrat això, la precarietat quotidiana de molts equatoguineans encara s’aprecia en el seu entorn i en els seus mitjans de subsistència; i en part s’esmorteeix gràcies a les remeses enviades per aquells familiars que un dia van decidir emigrar.

Data: Del 27 de novembre a l’11 de desembre de 2008
Lloc: Residència d’Investigadors CSIC, C/ Hospital 64, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta