La compra y posterior apropiación de un álbum de fotografías comprado en El Rastro de Madrid, en cuya portada se inscribe el nombre “Finca La Serrana”, sirve como punto de partida para la serie de la fotógrafa Katherine di Turi del mismo nombre presentada por primera vez en el Espacio 2 de Kowasa Gallery. Cada original, que muestra diversas áreas de los interiores de una casa, ha sido pintado con anilinas y acrílicos y luego vuelto a fotografiar. Así, sobre una superficie continua se genera una imagen nueva que, al abstraer la pieza inicial de su pasado y al redefinirla, termina por subvertir el sentido del trabajo original.

Las intervenciones con anilina amarilla continúan la tradición de la fotografía pintada a mano, muy popular en épocas pasadas para “dar vida” a imágenes monocromas. Se han empleado en el sentido estricto de intentar resaltar aspectos o detalles de la composición.

El blanco, sin embargo, que ha sido aplicado siguiendo técnicas similares a la serigrafía, oculta, vela y neutraliza partes de la imagen como una intervención constructiva de formas geométricas que juegan con las ya existentes dentro de la imagen.

Fecha: Del 23 de mayo al 1 de agosto de 2009
Lugar: Espacio 2 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Aunque parezca mentira, no lo es: la ciudad de Barcelona se abrió al Mediterráneo, en gran medida, sólo a partir de los Juegos Olímpicos del año 1992 y de la ambiciosa transformación urbanística que conllevaron. Por fin, tanto los habitantes como los visitantes de esta ciudad podrían disfrutar de la playa y del mar donde antes reinaban fábricas y plantas industriales.

Nova Icària, Bogatell, Barceloneta: terrenos hasta hace muy poco repletos de residuos se han convertido en auténticas playas de moda que no tienen nada que envidiar a Copacabana, Ipanema o Leblon. Durante la semana reinan la tranquilidad y la pura poesía. Uno puede relajarse en su tumbona y dejarse llevar por la brisa marina y el rítmico canto de las olas. Sin embargo, el fin de semana todo cambia: sobre la arena proliferan las toallas, los bañadores y los cuerpos, unos junto a otros. Hombres, mujeres y niños, turistas, vendedores de cervezas e inmigrantes que deambulan, todos pretenden ver y ser vistos. Comienza la función. Una estrecha franja de tierra se transforma en el escenario donde todos estos actores anónimos interpretan su papel con ardor, bajo las luces de la globalización y del turismo de masas.

Concebida como un trabajo libre en la tradición de la fotografía de calle clásica, la serie “BCN Fashion Beach” fue realizada por el fotógrafo Darius Koehli durante los meses de verano de 2007 y 2008 en las principales playas de Barcelona. Lejos de ser ejercicios intelectuales o propuestas conceptuales, sus componentes son “imágenes encontradas”, constelaciones visuales de observación pura sin ninguna interacción entre sujeto y autor pero con una gran dosis de empatía hacia sus protagonistas.

No, aquí no van a encontrar los rasgos de ninguna noticia o acontecimiento particular. Aún así, la ficción supera la realidad. Lo que predomina es una sinfonía de caos, color, poesía y fragmentos, en la que todo se conjura a favor de un fino equilibrio entre la intimidad y el exhibicionismo.

Fecha: Del 23 de mayo al 1 de agosto de 2009
Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició fotogràfica “La Bretanya, terra llegendària i màgica” d’Oliver Adell vol mirar d’apropar aquesta terra que és la Bretanya a tots els afeccionats als viatges i a la natura, així com també als amants sedegosos de misteris i d’històries celtes. Així doncs, l’autor els convida que siguin vostès mateixos els que, amb tots els sentits ben oberts, es deixin perdre en el verd dels seus boscos i en el blau dels seus oceans, que copsin el ritme marcat per les estacions i les marees, que escoltin llurs antiquíssims secrets (alguns vestigis daten de 4.000 anys abans de la nostra era) xiuxiuejats per l’ona i el penya-segat, que olorin el perfum de les seves flors i tastin els magnífics i saborós fruits d’aquest territori.

Data: Del 21 de maig al 21 de juny de 2009
Lloc: Restaurant El Nou, C/ Major de Sarrià 109, 08017 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El conflicte del viatger és escollir on mirar i quan deixar de fer-ho. En quin moment abandonar-ho tot i començar de nou? Fins a quin punt interrogar a aquesta nena, a aquella pedra, al cel? Aquesta demora precisa és l’essència de les fotografies de Lander Ganzo. El viatge viscut com una selecció de parades, d’encontres…

Data: Del 22 de maig al 19 de juny de 2009
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Hace unas semanas nos hacíamos eco de la convocatoria de la tercera edición del evento Slideluck Potshow. La finalidad de este evento es crear un punto de encuentro fuera de los circuitos públicos y privados habituales, sin fines lucrativos ni comerciales donde, además de la proyección de trabajos fotográficos, todos los invitados han de aportar una contribución gastronómica.

Entre los participantes de esta nueva edición podemos encontrar a varios miembros de Barcelona Photobloggers: Benjamín Julve presentará “Andando”, Fran Simó presentará “domestic” y Oscar Ciutat presentará “Shelter”.

El evento se iniciará con la proyección de los trabajos, seguido de un descanso donde habrá tiempo de compartir la comida que cada invitado ha traído y de charlar relajadamente, para terminar con la segunda parte de la proyección, después de la cena.

La entrada al evento es libre, pero todo aquel que quiera asistir debe traer algo de comer, nada de beber, de esto se encargan los organizadores.

¡Os esperamos!

Fecha: Jueves 21 de mayo de 2009
Horario: Proyección a las 21:00 h y cena a las 23:00 h
Lugar: Sala Maumau, C/ Fontrodona 33, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (los asistentes deben aportar una contribución gastronómica)

“No vull dormir!” és una exposició de fotografies de superherois en 3D d’Àlex Barti i David Montero que es realitzarà a La Granja de Gavà del barri del Raval del 16 de maig al 16 de juny. L’exposició comptarà amb el pròleg “No vull anar a dormir” a càrrec de Maria Fernández i Pou. La vida ja és en tres dimensions però això no importa.

Tot i que ja hi hauran ulleres 3D a disposició del públic a la mateixa Granja de Gavà, es recomana als visitants que es facin unes de pròpies i que facin sweded. S’adjunta una plantilla de les ulleres 3D necessàries per poder veure les fotografies de l’exposició. Tan sols cal imprimir-la i posar-hi paper de cel·lofana vermell i blau. Descarregueu-la aquí.

Data: Del 16 de maig al 16 de juny de 2009
Lloc: La Granja de Gavà, C/ Joaquim Costa 37, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Hace unos pocos días nos hacíamos eco de la interesante iniciativa “Pon una foto en la calle”, que tendrá lugar en las calles de diferentes ciudades de todo el mundo, entre los días 16 y 18 de este mes de mayo.

En Barcelona la convocatoria consiste en dos acciones diferentes, el sábado 16 se hará una concentración en la Plaça de la Mercè para construir un mosaico, y el domingo 17 y lunes 18 se podrán exponer las fotografías en el exterior de cualquiera de los 4 centros culturales que se han unido a la convocatoria: Pati Llimona, Can Basté, Besòs y Casa Elizalde.

Sábado 16, mosaico en la Plaça de la Mercè

17:00h: Concentración en la Plaça de la Mercè con los participantes que deseen aportar imágenes para entre todos construir un gran mosaico.
17:00h a 19:30h: Elaboración del mosaico con todas las fotografías de los participantes en el suelo de la plaza.
19:30h a 20:00h: Recogida y retirada del material expuesto por parte de los autores.

Algunos miembros de Barcelona Photobloggers haremos una visita al mosaico antes de reunirnos en el Maremagnum para visitar nuestra exposición “Al Detall”.

A tener en cuenta:

1. Se puede llevar cualquier formato, en cualquier soporte o dimensión sin restricción alguna.
2. El único soporte con el que se cuenta para la actividad será el suelo mismo de la plaza, sin poder utilizar ningún tipo de pegamento, adhesivo, etc. que perjudique o dañe el mobiliario público.
3. Cada autor sera el único responsable de la puesta, retirada y daños que pueda sufrir la fotografía.
4. Cada autor se hará responsable del contenido de la imagen que decida exponer.

Domingo 17 y lunes 18, exposición en la calle

Cuatro centros culturales se han sumado a la iniciativa y facilitan las fachadas de sus instalaciones para concentrar la mayor cantidad de imágenes y ganar visibilidad. Durante estos dos días los participantes podrán transformar estos lugares en escenarios de encuentro e intercambio entre creadores y espectadores a pie de calle.

Éstos son los centros culturales donde se podrán colocar fotografías:

Centre Cívic Pati Llimona
C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)

Centre Cívic Besòs
Rambla de Prim 87-89, 08019 Barcelona (mapa)

Centre Cívic Can Basté
Passeig Fabra i Puig 274, 08042 Barcelona (mapa)

Centre Cultural La Casa Elizalde (solamente estará disponible el lunes 18)
C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)

A tener en cuenta:

1. Se puede llevar cualquier formato, en cualquier soporte o dimensión sin restricción alguna.
2. Cada autor será el único responsable de la puesta, retirada y daños que pueda sufrir la fotografía.
3. El único soporte serán las paredes, y cada uno se hará cargo de llevar el material para sujetar las imágenes.
4. Tomando en cuenta que contaremos con diferentes texturas, la propuesta es utilizar goma adhesiva, tipo “blu-tack”, por su facilidad para adherirse a cualquier superficie y para retirarlo sin dejar daños.
5. Cada autor decidirá el tiempo que quiera exponer su trabajo.
6. La organización y cada centro cultural cuidarán que las imágenes expuestas no sobrepasen los límites del respeto.
7. En cada centro cívico se encontrará a una persona que ayudará con cualquier duda o comentario.

¡Trae tus fotografías e invita a participar a quien quieras en esta muestra colectiva!

Más información en:

Unión Internacional de Fotógrafos Catalunya

La Galeria Maria Villalba Badia acull fins el proper 30 de maig una exposició de 131 fotografies de 90 x 60 cm escollides entre 6.000 realitzades per Maria Villalba Badia.

Data: Del 7 al 30 de maig de 2009
Lloc: Galeria Maria Villalba Badia, Bailèn 110 baixos, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Muestra colectiva que recoge los trabajos de diez fotógrafos sobre historias y cosas que pasan a Barcelona y sus alrededores. Diez trabajos totalmente diferentes en sus temáticas y tratamientos, pero bien diversos y plurales, como la ciudad que los enmarca. Con las fotografías de Carles Castro, Domingo Venero Barberán, Eva Parey, Fernando Gallardo, Joan Alvado Cárcel, Jordi Barreras, Josu Trueba, Núria Lopez Torres, Pablo Porlan y Sergi Bernal.

Fecha: Del 7 de mayo al 6 de junio de 2009
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

A partir d’aquesta frase de Valle-Inclán, Ros Ribas i la seva filla construeixen una exposició en la qual el fotògraf esdevé objecte del fotògraf. La fotografia resultant no és mai la realitat, sinó un simple reflex que variarà de persona en persona segons el record que cadascú en tingui. Ros Ribas és membre fundador del Teatre Lliure i un dels fotògrafs especialitzats en teatre més importants d’Europa. És col·laborador habitual del teatre Odéon de París i del Centro Dramático Nacional de Madrid. Darrerament ha exposat a l’Institut Francès i al Palau Robert de Barcelona.

Data: Del 8 de maig al 31 de juliol de 2009
Horari: 2 hores abans de la funció del dia
Lloc: Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, Pg. Santa Madrona 40-46, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Los años 80 suponen una importante renovación en la estética y el imaginario cultural de España. La generación joven de la época quiere ser moderna, celebra la experiencia urbana y, después de tantos años en los que la militancia política era el principal signo de la juventud opuesta a la dictadura, se entrega al disfrute y a la experiencia estética.

Son los años de eclosión del pop español, de ascendencia punk, los años de la movida madrileña y del surgimiento de una generación marcada por la cultura audiovisual: música, cine, diseño, cómic, moda.

Esta exposición pretende dar una panorámica de la variedad de las culturas juveniles de la década. El paisaje urbano se fue poblando de estéticas y actitudes que proclamaban la llegada de nuevos tiempos, y que Miguel Trillo muestra en esta selección de fotografías, volviendo su cámara hacia los públicos que llenaban los conciertos, los jóvenes que recorrían las calles en busca del último bar o los que simplemente pasaban por allí.

Trillo ofrece una visión antropológica, la imagen de una ciudad cuyo mayor espectáculo son sus calles pobladas de gente, con su diversidad, su colorido, su actitud, sus ganas de demostrar que, como decía la canción, el futuro ya está aquí.

“Chicas de Plexiglás, negras flores” es una selección de imágenes que articula una visión de los protagonistas y de sus contextos, lo cual permite ir más allá de la fascinación para entender el significado de las estéticas y de las culturas que éstas vehiculan.

Fecha: Del 1 al 31 de mayo de 2009
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

¿Incomunicación y soledad? ¿Necesidad de mostrarse, o exhibir la intimidad menos participativa? Todas las mujeres de Christian Maury se entregan voluntariamente junto a sus prótesis, retratadas según un gusto marcado por una fijación propia de voyeur fascinado por las formas de la desnudez femenina. No son imágenes destinadas al consumo pornográfico, ámbito del que querrían ser rescatadas para situarlas en el de la reflexión sobre una práctica contemporánea, aparentemente cada vez más extendida entre las mujeres occidentales (hace años que los consoladores han entrado en el merchandising de las grandes superficies de los súper-mercados europeos y empiezan a hacerlo aquí). Onanismo frente a placer compartido. Proyección frente a participación. Impostación frente a naturalidad. Habitación frente a Naturaleza. Autonomía y autosuficiencia frente a castración. Fantasía frente a realidad.

En definitiva, una forma de consumismo pop que retratada en blanco y negro por Christian Maury nos lleva a un lugar muy curioso: cuerpos, o sus partes, blancos inmaculados contra fondos muy oscuros, negros, casi como en “La muerte de Marat”, 1793, de David; ojos que nos miran sin ningún rastro de mala conciencia y bocas abiertas. Todo bajo el control casi autónomo del consolador, un objeto pensado por alguien desconocido, anónimo, no directamente humano, mediatizado. Pero, a cambio, completamente controlado por el mismo sujeto del placer. Pura fantasía.

Y todo ello llegando a conseguir a veces en las fotografías, por la modernidad del diseño y el material semi-translúcido de las prótesis mismas, y los reflejos de la luz, una aproximación del cuerpo eréctil y venoso del consolador de plástico al de los tubos de respiración asistida de las UVI (cuerpos desnudos conectados por la boca); o al de las escafandras espaciales de los astronautas en el vacío, tan bien retratados por Kubrick en “2001 Una Odisea del espacio”, 1968. Todos conectados aún por un último artificio. Vida artificial para volver o seguir en el mundo. O para aislarse definitivamente.

Fecha: Del 7 al 30 de mayo de 2009
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita