«ART<30» reúne, por tercer año consecutivo, a los diez jóvenes artistas ganadores del concurso homónimo convocado por Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, organizado por la Sala Parés y patrocinado por la Fundación Banco de Sabadell con el objetivo de promover el arte entre los creadores menores de 30 años, y favorecer la relación profesional de los artistas con el mundo de las galerías y el mercado de arte. La centenaria Sala Parés de Barcelona acoge la exposición con la obra de los artistas ganadores del 3 al 25 de septiembre.

«ART<30» es un premio para artistas jóvenes y es, también, una oportunidad que permite a los ganadores exponer en una galería de arte, la Sala Parés. Ésta tercera edición, se caracteriza por la consolidación del proyecto que desde sus inicios ha tenido tres objetivos; estimular y difundir la obra de jóvenes creadores en el campo de de fotografía y la pintura, vincular el mundo universitario de las bellas artes con el sector profesional de galerías de arte y fomentar el coleccionismo y el mecenazgo del arte joven. En el transcurso de los tres primeros años de ART<30 se han presentado al concurso casi 200 jóvenes creadores procedentes de toda España. De los cuales se han seleccionado diez cada año para participar en las correspondientes exposiciones. En ellas se ha podido constatar en palabras del jurado “un nivel de calidad muy significativo y perfectamente equiparable al que se puede encontrar en cualquier certamen de características similares de Europa”.

En la presente edición han participado 67 artistas de 13 universidades españolas cuya obra se desarrolla en el campo de la pintura y la fotografía. El premio supone para los diez artistas ganadores entrar en contacto con el mundo del coleccionismo, ya sea a nivel particular, como de empresas e instituciones, pues el galardón tiene un programa de adquisiciones en el que participan siete empresas españolas (Agefred, DKV, Confide, Consorci de la Zona Franca, Copisa, Igol, Mémora) que se comprometen a la compra de al menos una de las obras expuestas. Pero no sólo esto: los jóvenes creadores obtienen además una beca de producción de 500 euros, así como la difusión de su obra a través de un catálogo y prensa que permitirá dar a conocer también su trayectoria.

Los diez artistas ganadores de esta tercera edición son Sihaya Buisan (Lizaso, Navarra, 1981), Bruno Daureo (Palma de Mallorca, 1983), Vicente García Lazaro (Madrid, 1985) Irma Marco (Valencia, 1981), Elisa Murcia (Alicante, 1985), Llorenç Pont (Terrassa, 1980), Isabel Tallos (Madrid, 1983), Guillem Tió (Barcelona, 1987), Virginia Vallilengua (Barcelona, 1985) y Javier Vázquez Fernández (Albacete, 1984); todos ellos son ex-alumnos o estudiantes de Bellas Artes de Españolas que se han presentado a esta tercera edición del concurso y tienen edades comprendidas entre los 20 y los 30 años. Sus obras, que pueden ser pintura o fotografía, han sido seleccionadas por un jurado integrado por profesionales de la docencia y galeristas: Joaquim Chancho, artista; Concha de Aizpuru, de la Galería Juana de Aizpuru (Madrid); Luisa Esteban Salvador, decana de la Facultad de Bellas Artes de Teruel; Joan Anton Maragall, director de la Sala Parés, Belén Mazuecos, vicedecana de cultura de la Facultad de Bellas Artes de Granada; Miquel Molins, director de la Fundación Banco de Sabadell; Josep Montoya, vicedecano de cultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona; Ana Navarrete, decana de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Manuel Parralo, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y Petra Pérez, directora de la Galería Vanguardia (Bilbao).

Fecha: Del 3 al 25 de septiembre de 2010
Lugar: Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Orígenes, metáforas y especularidades es el núcleo temático de la exposición colectiva de fotografía que se aloja en La Cova de les Cultures. Diecinueve autores españoles y residentes en España, entre los que se encuentran Alícia Rius, Ana Frechilla, Carla Arruebo, Carolina Cortés, David Rocaberti, Eric Dover y Marisa Ringer, Fabián Bernal, Jesús Giles, Joaquín Rodero, Joan Puigdemont, Julia Noguer, Kurt Petautschnig, Mariette Barbier, Marta Pérez Civera, Martín Molinero, Miguel Galmes, Sandra Culubret, Sandra Martorell y Tere Güerre, abordan con sus trabajos la ambigüedad del “origen”.

Bajo el término «O“rígenes»” se reúnen trabajos de fotógrafos que exploran, en un aquí y ahora, aquel lugar imaginado e iconoclasta que constituye el “origen”, la esencia, de su visión creativa. El lugar donde se encuentra la fórmula alquímica que vira, media y dialoga entre el autor y el mundo. ¿Ilustrar “el país de la subjetividad”? La idea era juntar por un lado el poder mágico y perverso del espejo y la objetividad de un mapa. O sea, situar la proyección del autor al mundo en algún lugar y construirlo, reconocerlo o descubrirlo en las particularidades especulares que la cámara fotográfica colecciona.

La muestra se inaugura el próximo 18 de septiembre a las 19.00 h y habrá una subasta de las obras el 3 de octubre a las 19.00 h.

Fecha: Del 7 de septiembre al 10 de octubre de 2010
Lugar: La Cova de les Cultures, C/ Àngel 12 – Bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En las grandes ciudades nos encontramos todo tipo de indigentes, muchos en situaciones y condiciones difíciles de afrontar. Antonio Henrique Dos Santos pasa su día a día en los diferentes parques y calles de la ciudad. Su trabajo consiste en buscar cobre y materiales vendibles en busca de cualquier objeto o comida. Su tiempo lo comparte con la gente de la calle y con sus amistades, como Andrea: una mujer de 67 años que, pese a estar en una situación difícil económicamente, le intenta ayudar en lo que puede.

El proyecto «…la vie est belle…» del fotógrafo David Vilanova se basa en la vida de un vagabundo, de una de las tantas personas que viven en la calle. La muestra, que se inaugura el próximo 7 de septiembre a las 19:30h en el centro cívico Cotxeres de Sants, estará abierta al público hasta el 25 de este mismo mes.

Fecha: De 7 al 25 de septiembre de 2010
Lugar: Centre Cívic Cotxeres de Sants, C/ Sants 79, 08014 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Fnac expone la muestra «El chico de los miércoles y otras historias», una selección de las fotografías ganadoras y finalistas del Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos.

Giuseppe Moccia (Nápoles, 1978), autor de la serie ganadora, aborda en «The Wednesday Kid (El chico de los miércoles)» la vida de Christopher, un joven de 18 años con síndrome de Down que se debate entre dos realidades: puede comunicarse correctamente pero no tiene las habilidades para vivir independiente dentro de la sociedad.

Moccia conoció a Christopher cuando acababa de comenzar un programa de formación especial en un restaurante de comida rápida en Bayside, Queens. Como Christopher sólo trabaja los miércoles, su jefe se refería a él como «el chico de los miércoles».

La serie, de la que se presentan diez fotografías, muestra una gran complicidad y cercanía entre el fotógrafo y el retratado, y trata la inclusión social de las personas con discapacidades intelectuales sin enfatizar lo negativo ni falsificar lo positivo.

La muestra, comisariada por Arianna Rinaldo, se completa con una selección de fotografías de los trabajos finalistas: «La casa de baños», de Carlos Luján (España); «Unusual Dwellers», de Alexa Brunet (Francia); «MERT», de Marco Di Lauro (Italia); «In God We Trust», de Munem Wasif (Bangladesh); «The Children of Bangkok», de Jacob Aue Sobol (Dinamarca); «Ex Fiorucci», de Alessandro Imbriaco (Italia); «Memory Books», de David Rengel (España); «Planes de futuro», de Álvaro Laiz García (España); «Ala Kachuu’, Bride Kidnapping in Kyrgyzstan», de Jackie Dewe Mathews (Reino Unido).

El número 22 de la revista OjodePez contiene las fotografías de esta exposición.

Fecha: Del 6 de septiembre al 25 de octubre de 2010
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Luxe i decadència. Color i foscor. Festa i malenconia. Són els contrastos el que millor defineix el carnaval de Venècia. Un espai on el temps va deixar d’existir. Durant el carnaval, la ciutat reneix de la seva grisor i un seguit d’éssers de llum i color inunden els seus canals. Vistoses màscares i rostres amagats es donen cita en un gran decorat d’altres temps. Art, història i cultura acompanyen el visitant en un viatge cap al passat, on góndoles silencioses avancen entre la boira de l’alba i les nits es converteixen en un escenari barroc i fastuós per celebrar la vida.

Data: Del 6 al 30 de setembre de 2010
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dijous 2 de setembre a les 20h s’inaugura l’exposició fotogràfica col·lectiva dels alumnes del Curs de Fotografia General 2008-2009 de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, amb els treballs de Mariana Moura, Joan Piquer, Núria Cienfuegos, Beatriz Iglesias, Núria Rasós, Roberto Martín, Eva Amorós, Josep Escalé, Blanca Tebé, Elena Merín, Pablo Bermejo, Juan Carlos Pascual, Roger Guasch, Sonia Mendez, Eva Teixidor i Oscar Carrión.

Data: Del 2 al 30 de setembre de 2010
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Demà divendres 20 d’agost a les 20h, s’inaugura al Centre Cultural de Vilassar de Dalt l’exposició «Entre llums» del fotògraf Jaume Cusidó. «Entre llums» és un recull d’imatges de paisatges i viatges on el principal objectiu és la recerca de la màgia de la llum, treure de cada lloc el seu millor moment.

La percepció i la bellesa d’una escena o indret pot canviar radicalment depenent la llum que la il·lumina. Amb aquesta exposició l’autor vol compartir aquests instants fantàstics i emocionants impactes visuals. L’exposició consta de 30 fotografies retro-il·luminades amb tecnologia LED sobre suports Luminpanel APPHOTO de 40×60 cms.

Data: Del 20 d’agost al 5 de setembre de 2010
Lloc: Centre Cultural de Vilassar de Dalt, C/ Manuel Moreno 30, 08339 Vilassar de Dalt (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo viernes 6 de agosto se inaugura en La Capella de la Fundació Ave Maria de Sitges la exposición «H2O. La fórmula mágica», con la colaboración del Ayuntamiento de Sitges y de las galerías H2O, Tagomago y Valid Foto de Barcelona.

Los fotógrafos Anka Manshusen, Paula Ospina, Päivi Koskinen y Álvaro Sánchez-Montañés forman esta exposición colectiva comisariada por Sonia Vicente, donde se mostrarán diferentes obras unidas bajo la temática del elemento Agua.

Anka Manshusen ha conseguido, a través de sus proyectos y trabajos, crear un universo propio e inconfundible, con un denominador común, la extrema sensibilidad que Anka ha sabido plasmar en todas y cada una de las composiciones y que consiguen captar la atención del espectador al instante. En sus trabajos Anka nos muestra la esencia de la belleza, la infinitud del tiempo y la espiritualidad que habita en el espacio, para explicarnos que lo sublime se halla en la realidad en la cual vivimos. En las imágenes de Anka Manshusen se intuye el movimiento de lo estático y la inmortalidad de la naturaleza.

Paula Ospina expone su especial visión sobre lo efímero en paisajes cambiantes -tierras erosionadas, glaciares fundiéndose o bosques que desaparecen. La exposición busca crear una reflexión sobre nuestra perspectiva de la realidad, el cambio y la ilusión de permanencia que hay en nuestras vidas.

Päivi Koskinen intenta reflejar la rutina y frustración de personas que con el implacable paso del tiempo y sin ser plenamente conscientes de ello han asumido decisiones, hábitos y responsabilidades que difícilmente llegan a satisfacer sus expectativas. En las imágenes está presente la alegoría del agua, símbolo desde la antigüedad de pureza y limpieza. La intención ha sido reflejar metafóricamente el instante en que una persona se lava de los sentimientos acumulados durante el día y mostrar la imposibilidad de ignorar lo que somos y lo que dejamos detrás.

Nada escapa a la mirada de Álvaro Sánchez-Montañés que llega incluso a fijarse en espacios sórdidos con objetos y escenografías visualmente poco atractivas para transformarlas a través de su particular punto de vista en composiciones paisajista sumamente interesantes, cumpliendo perfectamente el principio de que para el arte y en particular para la fotografía todos los temas son válidos si la sensibilidad de una mirada es capaz de extraer lo que la mayoría no veríamos en directo sin su intermediación ya que el verdadero artista nos lo “re-presenta”. Así mismo es capaz de magnificar un paisaje desertizado en otro de resonancias surrealistas, espacios fantasmagóricos y silenciosos donde la vegetación devastada parece clamar al cielo por alguna bienaventuranza y llenos de luz.

Fecha: Del 6 de agosto al 12 de septiembre de 2010
Lugar: Fundació Ave Maria, Av. Artur Carbonell 11, 08870 Sitges (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Con esta sugerente exposición, y a modo de antídoto contras las calurosas jornadas veraniegas, Holala! Gallery nos trae un conjunto de imágenes bien refrescantes de la mano de Javier Tles.

¿Cómo se puede captar en un gesto la fluidez de ese pensamiento que se desprende del cuerpo? Todo depende del cristal con que se mire… pero también de lo profunda que sea la mirada, y «Pooltraits» es una mirada profunda que muestra lo que flota al otro lado del reflejo de una docena de personajes anónimos. La ingravidez del agua hace que todo cambie de un segundo a otro: facciones, gestos y pose: y es que resulta gracioso pensar en tenerse a uno mismo de sombrero e incluso imaginar que esa mancha difusa, es lo que proyectamos de nosotros mismos.

Fecha: Del 22 de julio al 22 de agosto de 2010
Lugar: Holala! Gallery, C/ Valldonzella 4, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Espai Memorial Democràtic acull fins el proper 29 d’agost l’exposició «Txetxens fora de la seva terra» de la fotògrafa Maryvonne Arnaud. A «Txetxens fora de la seva terra», on s’exposen 110 fotografies, Arnaud retrata el moment actual de la societat txetxena després dels conflictes armats que ha patit aquest país des del 1994. Arnaud està interessada en els forts canvis experimentats per les ciutats contemporànies i està molt implicada en les estratègies de supervivència de les poblacions desfavorides. Per aquest motiu, treballa en les grans connurbacions del món, des de Johannesburg a Mèxic, i en els contextos urbans especialment desestructurats, com Txernòbil i Sarajevo.

En el cas concret de l’exposició sobre Txetxènia, la fotògrafa combina imatges en blanc i negre preses els anys 2004 i 2005 a la ciutat de Grozni, devastada per la guerra, i instantànies en color de la mateixa ciutat en reconstrucció preses l’any 2008. Els textos que acompanyen les imatges són de l’escriptor rus Arkadi Bàbtxenko, soldat a Txetxènia, i de l’escriptor txetxè Sultan Iatxurkaev, refugiat a Bèlgica.

Data: Del 8 de juliol al 29 d’agost de 2010
Lloc: Espai Memorial Democràtic, Via Laietana 69, 080 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Museu d’Història de Catalunya acull l’exposició itinerant «La Costa Brava abans de la Costa Brava. Fotografies de la Casa de la Postal, 1915-1935» que va sorgir en el marc del centenari de la creació de la marca Costa Brava l’any 2008. L’exposició consisteix en una selecció de més de 100 fotografies realitzades entre els anys 1915 i 1936 per La Casa de la Postal sota la direcció de Lucien Roisin, acompanyada d’una mostra de material promocional (guies de viatge i postals) publicat abans de la Guerra Civil. Aquest centenar de fotografies, en bona part inèdites i seleccionades d’un conjunt de 1.400, provenen del fons de l’Arxiu de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, a Barcelona.

Les fotografies que s’exposen són nous tiratges sobre paper fets a partir dels negatius amb placa de vidre que La Casa de la Postal va realitzar per a l’edició de postals promocionals del nou espai d’estiueig i incipient turisme, que en aquells moments era la costa empordanesa i de La Selva. La selecció temàtica se centra preferentment en els aspectes socials de les poblacions de la costa, i en els inicis de la convivència entre les activitats tradicionals i els seus nous usos turístics.

D’altra banda, es fixa la mirada cap el període més desconegut de la història de la Costa Brava: els anys compresos entre 1908, moment en què Ferran Agulló acunyà el nom Costa Brava, i la Guerra Civil, que obrí un parèntesi fins a la dècada de 1950. D’aquesta manera, es vol posar de relleu l’enorme importància que aquest període va tenir com a etapa fundacionals, de creació de marca i primers serveis, i de primera reflexió i planificació d’un fenomen turístic que, a partir de la dècada de 1960, prendria unes dimensions insospitades per aquells pioners.

L’exposició va acompanyada d’un catàleg amb un format i disseny de gran qualitat, del que ja se n’han fet tres edicions, amb el conjunt de les fotografies exposades i textos introductoris i d’anàlisi de Josep Playà (periodista), Pep Parer (fotògraf i conservador), i Jaume Santaló (historiador i Coordinador de Cultura i Patrimoni de l’Ajuntament de Roses).

Data: Del 15 de juliol al 26 de setembre de 2010
Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La muestra «Un camino lleno de preguntas» es un recorrido por veinte años de trabajo de Alfredo Cáliz, una serie de obras escogidas y que amplían las publicadas en el volumen de PHotoBolsillo dedicado a la obra de este fotógrafo madrileño que se mueve entre el arte y el fotoperiodismo.

Alfredo Cáliz comenzó como asistente del fotógrafo Juanjo Delgado. Realiza numerosos viajes, justo antes de ingresar en la agencia Cover en 1995. En 2003 consigue una beca FotoPress, otorgada por La Caixa. Es colaborador habitual de ONGs y de revistas como El País Semanal o Marie Claire. En 2006 publica su primer libro, «Inshallah», que recoge diez años de viajes por Marruecos. En 2007 ingresa en la agencia Panos de Londres. Su obra ha sido expuesta en el MUSAC, el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en diferentes sedes del Instituto Cervantes en Marruecos. Cáliz ha impartido talleres de fotografía en el Instituto de Cine de Madrid y la Escuela Blank Paper. Actualmente sigue trabajando como fotógrafo freelance.

Fecha: Del 13 de julio al 31 de agosto de 2010
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita