Groenlàndia és una regió autònoma que pertany al Regne de Dinamarca i que ha estat habitada, encara que no de forma contínua, des del 2.500 a. de C. per pobles indígenes. Aquesta exposició de Néstor Rial és un breu reportatge sobre el viatge i la posterior expedició científica a Groenlàndia, retratant la seva gent, paisatges i la vida dels científics que tracten de desvetllar les claus del canvi climàtic en el seu gel.

Data: Del 2 al 30 d’abril de 2012
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Arts Santa Mònica inaugura el proper dimarts 10 abril a les 19h l’exposició «PES – Publicació Experimental Standard». La mostra recull els treballs de Roger Guaus, Juan Diego Valera i Daniel S. Álvarez, fotògrafs que apareixen a la publicació del mateix nom editada per Standard Books i que es presentarà el dia de la inauguració.

El món d’Standard Books és el món de la fotografia d’autor. Un món on la fotografia es creua amb altres disciplines artístiques, un món de fonts documentals alternatives, un món de compulsió fotogràfica i col·leccionisme d’imatges, un món d’independència creativa vinculada a allò fotogràfic. El lloc on els projectes impossibles deixen de ser-ho.

Standard Books promou el treball d’autors emergents vinculats a la cultura local i els acompanya en tot el procés creatiu proveint-los amb les eines necessàries per dur a terme els seus projectes sense límits.

Data: Del 10 al 14 d’abril del 2012
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet inaugura el proper divendres 30 de març a les 19:30h l’exposició «El museu com a pretext». Vuit artistes de diverses disciplines reflexionen sobre el museu com a contenidor d’art i d’història en una mostra concebuda amb la intenció de proporcionar un efecte mirall sobre la pròpia idea de l’art i la funció dels museus. Candida Höfer, Araya Rasdjarmrearnsook, Edi Hirose, Perejaume, Hans-Peter Feldmann, Jordi Mitjà, Eulàlia Valldosera i Jaume Pitarch són els autors seleccionats per configurar aquesta reflexió al voltant de la idea de museu.

El museu és la institució que ha articulat la tradició artística moderna i també contemporània. Però el museu no és només l’edifici, ni tan sols la col·lecció d’obres que aquest conté, sinó un potent generador de l’imaginari col·lectiu que configura el relat de l’art. És també una arquitectura de l’espai, una il·luminació i unes zones mortes, unes orientacions informatives, uns professionals i uns visitants o receptors d’aquesta factoria de relats visuals.

El museu té una marcada condició narrativa i, en visitar-lo, una ruta explícita guia la mirada del visitant. Es tracta d’un itinerari físic per l’espai que explica on passen les coses i cap a on cal mirar, però també d’un itinerari simbòlic pel passat i present de la cultura. En aquest sentit, la simple selecció d’unes obres imposa una traçabilitat o un relat que fixa, alhora, unes jerarquies. I així, el mateix codi de visibilitat que és el museu, també marca silencis i ens diu quins angles de la mirada (i de la història) ens podem estalviar.

Un gruix de les pràctiques artístiques contemporànies indaga en aquesta dialèctica; “El Museu com a pretext” en reuneix diverses de destacades. Aquesta exposició aplega creacions d’artistes de diferents generacions i contextos culturals que reinterpreten la idea de museu. Amb codis diversos i posant l’accent en un element o altre, deixen de concentrar-se en el contingut evident del museu per posar en joc la seva semiòtica i estructura ocultes.

I així, temes de debat recurrent per part de la comunitat artística com la sacralitat de l’obra d’art, el mite de l’autoria, els punts cecs, allò que mai es mostra, les reflexions entorn del museu com a continent, la voluntat d’alguns creadors que pugna per expandir el museu fora dels seus límits físics, la construcció de discurs, els professionals que en tenen cura i els destinataris d’aquesta “caixa” gegantina que ha passat de ser un simple marc a esdevenir un objecte d’art, són presents en aquesta mostra a través de les propostes dels creadors que hi participen.

Data: Del 30 de març al 3 de juny de 2012
Lloc: Centre d’Art Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El fotògraf del diari ha de fer una foto a un polític, un escriptor o un cantant. El cap de premsa l’adverteix: «Només tens cinc minuts». El repte és, en tan poc temps, arribar a copsar la personalitat del model i aconseguir una fotografia d’impacte periodístic. Pedro Madueño és un mestre d’aquesta mena de retrats.

L’exposició «Pedro Madueño. Retrats periodístics, 1977-2012» recull una selecció de les millors fotografies de Madueño publicades al diari La Vanguardia: un testimoni excepcional de tres dècades de periodisme a Barcelona.

Madueño ha fotografiat especialment polítics i gent del món de la cultura. Les seves fotografies del pintor Antoni Tàpies, del torero José Tomás, del poeta José Hierro o de l’escriptor Quim Monzó han esdevingut referents, per la capacitat del fotògraf de crear l’ambient propici, el rigor de la composició i l’originalitat del punt de vista.

Data: Del 27 de març al 24 de juny de 2012
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Kowasa Gallery presenta «Bas-Reliefs», una exposición de Mihail Moldoveanu que consiste en una selección de 18 fotografías, estudios de fragmentos de arquitectura procedentes de varias ciudades del mundo (Barcelona, Nueva York, Londres y Roma, entre otras). “Sorprendente artista francés nacido en Rumania, aún vivo” –según sus propias palabras–, Mihail Moldoveanu trabaja en París y Barcelona. Su conmovedor interés por la fotografía es relacionado con su actividad como pintor. “Lecturas raras y un gusto inmoderado por la arqueología urbana” confieren a su obra “un toque arcaico, en la que abundan las connotaciones musicales”.

Fecha: Del 28 de marzo al 26 de mayo de 2012
Lugar: Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Kowasa Gallery presenta «En clave baja», una exposición monográfica de Joan Pla (Barcelona, 1941). La muestra recoge un conjunto de 24 fotografías en blanco y negro, procedentes de la serie «En clave baja» y reunidas en el homónimo libro de autor que las acompaña. Enmarcadas en un abanico de tonalidades de negros extremos que surgen cuando la luz queda absorbida casi por completo, todas las fotografías expuestas se decantan por registros de interpretación abstractos que reinterpretan visualmente la naturaleza y paisajes familiares, dotándolos de un sentido ajeno. Repletas de secretos y de una marcada sensualidad que nace a partir de destellos de luz, plasman un universo visual que evoca y homenajea con un lirismo idiosincrásico la mirada de los grandes clásicos de la abstracción, como Aaron Siskind y Humberto Rivas.

Con motivo de la exposición, Kowasa presentará la edición limitada del cofre fotográfico que incluye la fotografía “Reflejos” junto con un ejemplar del libro “En clave baja” del mismo autor.

Fecha: Del 28 de marzo al 26 de mayo de 2012
Lugar: Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Institut Català per la Pau acull fins el 21 de setembre l’exposició «Líbia, Any Zero» del fotògraf Alfonso Moral. La mostra ens acosta al recent conflicte de Líbia, ara que fa més d’un any de l’inici de la Primavera Àrab en aquell país. El 17 de febrer de 2011 el poble libi, encoratjat per les revoltes de Tunísia i Egipte, va sortir al carrer per reclamar llibertat i justícia en contra del règim opressor i corrupte de Moammar al-Gaddafi. Milers de joves van decidir canviar la seva vida quotidiana per lluitar com a rebels en una revolta que ràpidament es va convertir en una guerra civil i que ha estat marcada per la intervenció militar de l’OTAN.

Moral ens presenta el conflicte libi amb la mirada posada en la població civil: dones, homes i nens que han patit una guerra i que han vist com les seves vides feien un canvi de rumb inesperat. Una població, que tot i la incertesa del dia a dia, encara el futur amb confiança i optimisme.

Data: Del 26 de gener al 21 de setembre de 2012
Lloc: Institut Català per la Pau, Gran Via 658, 08010 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Sala Dalmau presenta per primera vegada a Barcelona una exposició individual de l’obra de Josep Alemany. Amb aquesta mostra es recupera l’obra d’un dels grans fotògrafs catalans a l’exili. La mostra recull una trentena de fotografies realitzades entre 1935 i 1939 sota el títol «Composicions i paisatges. Anys 30». Paisatges de Provincetown (dunes i platges), composicions surrealistes, objectes sobre paisatges descontextualitzats com «The song of the whale», o imatges iròniques com «Expensive toys».

Alemany s’instal·la als EUA als vint anys i allà desenvolupa tota la seva carrera, sense perdre mai el contacte amb Catalunya. Durant la guerra civil col·labora amb la república. Al llarg de la seva vida als EUA es relacionarà amb intel·lectuals de la talla de Bertrand Russell, Albert Einstein o Igor Stravinsky. Es dedica a la docència en diferents universitats de l’estat de NY fent classes de llengua i literatura espanyola i més endavant de literatura francesa. No obstant això, la fotografia sempre és molt present en la seva vida i coneix bé l’obra dels grans fotògrafs de la seva època (Stieglitz, Man Ray, …) A partir del 1935 es dedica plenament a la fotografia i exposa en els principals salons nacionals i internacionals. Són anys d’intensa activitat com a fotògraf. El 1938 visita l’exposició dels surrealistes a París. Encara que ja coneixia el moviment, a partir d’aquell moment la seva obra es torna més surrealista. Passa els estius a Provincetown on captarà imatges de dunes i d’aigua.

Contemplant les seves fotografies, veiem com Alemany va entendre cap a on es dirigia la modernitat. Va conrear aquelles tendències que van marcar la renovació de la fotografia del segle XX i que la van convertir en una expressió artística equiparable a la pintura.

Data: Del 22 de març al 10 de maig de 2012
Lloc: Sala Dalmau, C/ Consell de Cent 349, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Mutuo Centro de Arte inaugura el próximo jueves 22 de marzo la exposición «Kinetic Landscapes» del fotógrafo Pedro Pina Vasconcelos.

«Kinetic Landscapes» es una obra que se propone como forma y objeto de creación, enlazada a un momento imposible de capturar, imposible de describir e imposible de existir sin la esencia combinada del cuerpo humano y su cinética, del paisaje como creación abstracta y de la fotografía como expresión y fuerza creadora.

Teniendo los estudios de cronofotografia y de la locomoción animal como base para las posibilidades creativas, «Kinetic Landscapes» combina técnicas fotográficas similares y reproduce, en una extensa serie de imágenes, la expresividad metamórfica de cuerpos en movimiento, describiendo una trayectoria de imágenes, no correlacionadas de otra forma.

La noche de apertura tendrá lugar a las 20h. A las 21:30h Performance Kinetico en directo de la realización de la obra del fotógrafo junto a su colectivo Homeless Kingdom – Creative Platform, quienes revelarán el proceso de creación de su proyecto mediante un happening entre fotógrafo y performer cinético, cámara y luces estroboscópicas, conectándonos con la obra y dejándonos ver tras la puerta, un estudio de fotografía que normalmente no se hace público.

Para completar la puesta en escena del performace, Pedro y su equipo estarán acompañados de los violines, viola y violonchelo de EuroQuartet Barcelona, quienes ejecutarán una selección de piezas para ambientar el performance electrico. A su vez, «Kinetic Landscapes» estará musicalizado por Gunthi, con ruidos, sonidos experimentales.

Fecha: Del 22 de marzo al 14 de abril de 2012
Lugar: Mutuo Centro de Arte, C/ Julià Portet 5, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Donde más a gusto se siente José Antonio Carrera es en Nueva York. Aunque tuvo ocasión de conocer la ciudad en 1979, sus primeras fotografías in situ no llegaron hasta 1994. La ciudad salía entonces de largos inviernos en blanco y negro. La Nueva York que encontró el autor a su vuelta en 2009 resultó más seductora, resplandeciente y colorida. Las dos urbes, muy distintas formalmente porque corresponden a dos series de experiencias alejadas en el tiempo, se funden aquí en una sola como las dos caras de una moneda, para convertirse después en el hilo conductor de “Dreamstreet”, una narrativa abstracta y misteriosa en la que el espacio y el tiempo se entremezclan y se diluyen.

Si Nueva York es la metrópoli del mundo, también es el símbolo incontestable de lo que antaño fue el imaginario visual del siglo XX. Sus avenidas, asociadas a los protagonistas de las grandes narrativas de la historia, conforman una especie de enorme localización cinematográfica en la que uno termina irrumpiendo contra su propia voluntad. Un sofisticado escenario teatral sobre cuyo telón se esculpe un incesante aparecer y desaparecer de imágenes en un constante fluir.

Cada individuo que el autor trata de fotografiar no es aquí sino una imagen-destello de sombras, aspiraciones y retos. Arropados por el anonimato, los protagonistas de estas fotografías anhelan materializar su sueño y, presos del afán del artista por tejer el nido del éxito, dan todo de sí en una ciudad llena de posibilidades. Todos son cómplices de la cámara, todos ceden complacientemente a sus encantos. Todos necesitan ser observados, espiados, escudriñados, en un lugar donde, más que en cualquier otro, reina la conciencia de que uno forma parte de un engranaje más complejo.

Al igual que los personajes que las habitan, con sus papeles y poses preconcebidas, las fotografías de “Dreamstreet” no hacen sino rendir un nostálgico homenaje a lo que ya ha acontecido. En el rostro de la taquillera del teatro de Times Square, Carrera encuentra los colores, los gestos y la metafísica suntuosa de un Hopper. En la árida voluptuosidad de la esquina de Tiffany’s descubre el minimalismo diáfano, místico y a la vez tormentoso de un Rothko. Cual fotogramas reciclados de filmes olvidados, sus fotografías establecen un incesante diálogo con el pasado que les priva de cualquier noción de actualidad y las convierte en partículas de un eje intemporal.

Precisamente en ese deseo de fundir su mirada con la de los demás antepasados, pintores y fotógrafos, José Antonio Carrera reconoce un motivo recurrente en su obra fotográfica. Es al disparar la cámara cuando se produce ese “nudo”, tal como él lo denomina, en el que las fronteras de lo más recóndito se mezclan con el mundo exterior. Desde las series sobre comunidades indígenas que realizó en la selva durante los años noventa, sus fotografías se han ido impregnando de una especie de enfrentamiento paradójico entre lo ancestral al borde de la extinción y lo moderno. En cierto modo, fragmentos de la partitura visual de “Dreamstreet” trasladan esta retórica de la desaparición al contexto urbano. A la sombra del sueño americano, personificado aquí en su modalidad más banal —la figura del ejecutivo en traje y corbata—, la ciudad se despliega como el gran “Otro”. Sus tribus, ritos y vestigios emergen como las reliquias de una modernidad decadente y fallida, que a la luz del actual ciclón económico parece dar pie a un futuro incierto y fantasmagórico.

Fecha: Del 21 de marzo al 20 de julio de 2012
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Paolo Martelli trabajó durante dos años repartiendo flyers alrededor de la Vía Laietana y la calle Ferrán. El estar diariamente y durante horas en el mismo lugar despertó en él un interés por documentar esas imágenes accidentales y efímeras que componen la historia cotidiana de una ciudad.

Las fotografías del trabajo «Barcelona, sight unseen» son parte de su registro de los últimos 3 años de Barcelona y desde el 23 de marzo hasta el 21 de abril estarán expuestas en la tienda de bicicletas urbanas My Beautiful Parking.

Fecha: Del 23 de marzo al 21 de abril de 2012
Lugar: My Beautiful Parking, C/ Boria 17, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita