Exposició “Consuelo Bautista. Raval”

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona presenta l’exposició “Consuelo Bautista. Raval”, resultat de l’encàrrec d’un reportatge sobre el Raval que l’Arxiu va fer l’any 2008 a la fotògrafa Consuelo Bautista. Les raons d’aquesta elecció van ser dues: el seu treball “El carrer de l’Hospital” (2004) i que l’any 2007 havia rebut el premi Ciutat de Barcelona de mans de l’Ajuntament.

La proposta de Consuelo Bautista és un conjunt de micronarracions fotogràfiques en les quals els protagonistes són les persones que viuen o passen unes hores al Raval. En les cinquanta-quatre fotografies exposades, l’autora defuig els estigmes del barri i el seu treball s’integra en els corrents que actualment defineixen el Raval com un territori de màxima pluralitat on els habitants, però també els passavolants, interaccionen entre ells i amb l’espai amb una diversitat de registres i un dinamisme tals que converteixen aquest barri, en molts sentits una perifèria dins la mateixa ciutat de Barcelona, en un gresol de cultura urbana.

L’exposició integra la instal·lació sonora “El carrer de l’Hospital” (2004), un referent important en l’obra barcelonina d’aquesta autora. Aquesta instal·lació, que integra la projecció de 34 fotografies i el so ambiental gravat al carrer de l’Hospital, és una mostra de com la poètica visual de Consuelo Bautista construeix una representació fotogràfica d’un territori en el qual les persones estan i on cada imatge o grup d’imatges, com un haiku, suggereixen històries mínimes que en la imaginació de l’espectador s’expandeixen i es converteixen, cadascuna, en les parts d’un tot que ja ens és familiar.

L’exposició també inclou una selecció de fotografies dels fons de l’Arxiu, d’una cronologia que comprèn des del 1870 fins al 2004. Aquesta part de la mostra es presenta com un cos divers però compacte que dialoga amb l’obra exposada de Consuelo Bautista. Els autors representats són: Jean Laurent, Joan Martí, F. J. Álvarez, Antoni Esplugas, Frederic Ballell, Josep Domínguez, Josep M. Sagarra, Margaret Michaelis, Josep Badosa, Joaquim Brangulí, Pérez de Rozas, J. A. Sáenz Guerrero, Francesc Català-Roca, Joan Colom i Rafael Palacio. Aquesta selecció és una síntesi de les diferents mirades sobre l’emblemàtic barri barceloní que s’han succeït al llarg del temps i que, com a resultat, n’han expandit una determinada imatge molt lligada al caràcter polític i a la cultura de cada època.

Data: Del 14 de juny de 2012 al 16 de febrer de 2013
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“TransHabana” de Núria López Torres

El trabajo “TransHabana” de la fotógrafa Núria López Torres se enmarca dentro de un proyecto audiovisual más amplio titulado “Sexo y Revolución, homosexualidad en Cuba”, que engloba a la comunidad LGTB cubana, realizado entre el 2009 y el 2011.

Esta exposición está centrada en la comunidad trans de Cuba -travestis, transexuales y transformistas- en la que la autora aborda diferentes cuestiones como la discriminación, el rechazo familiar, los roles de pareja, la violencia de género, las nuevas políticas implementadas desde el Centro Nacional de Educación Sexual respecto a la diversidad sexual e identidad de género, la problemática del VIH en la comunidad trans y la prostitución, así como, la cotidianidad, la ilusión, la esperanza y el activismo.

Fecha: Del 14 de junio al 20 de julio de 2012
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “¡Cuidado que muerden!”

Marcos, Alberto, Urraka, Anne, Jakelin, Taquechi, Ivalu, Oliver o Didie conocen muy bien las dificultades, rutinas o alegrías de vivir en la singular ciudad de La Habana. Son “punks” y “frikis”. Ellos son los nueve participantes que durante septiembre del 2010 aprendieron a usar la fotografía para contar la realidad que les rodea. Nunca antes habían tenido un altavoz para gritar lo que les importaba o molestaba de sus vidas o de su sociedad. El resultado son estas imágenes donde el concepto estético pasa a un segundo plano, y las historias con un contenido sincero y próximo se vuelven protagonistas.

Cuando un extranjero piensa en Cuba, le vienen imágenes concretas en la cabeza: trova, ron, tabaco… la mayoría son mentira. Esta es la idea con la que empezó el trabajo: dar una visión más honesta de la realidad y del pueblo de Cuba. Nadie puede contar mejor esta historia que aquellos que han compartido toda su vida con la isla.

El proyecto fue una coproducción entre las entidades Can Basté, RUIDO Photo y el Maxim Rock de La Habana. Los conductores del taller fueron tres jóvenes profesionales de la fotografía y el documental: Pau Coll Sánchez, Josu Trueba Leiva y Beti Rodríguez Bayo.

La idea de estos talleres es fomentar la expresión, la comunicación y la socialización a través de la imagen, que sirve como un espejo para que los participantes puedan reflexionar, discutir y analizar su propia realidad, y a la vez como una ventana, que acerca esta realidad a la sociedad.

Fecha: Del 14 de junio al 20 de julio de 2012
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Bestiario” de Mariana Echeverri

La Associació fotogràfica il mondo inaugura el próximo jueves 14 de junio a las 20h la exposición “Bestiario” de la artista Mariana Echeverri.

“Bestiario” es una serie fotográfica que explora el concepto del deseo en su estado más puro y emotivo y se presenta en las secciones “Bestiario”, “Bestiario Backstage” y el autorretrato “Self-Devouring”.

En esta serie lo animal es utilizado como símbolo de lo irracional y lo salvaje y entendido como parte de nuestra esencia; algunos personajes posan orgullosos y excitados por el atrevimiento de sus actos, otros son sorprendidos en el momento justo antes o después de un arrebato.

Fecha: Del 14 de junio al 28 de julio de 2012
Lugar: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “El número M”

“El número M” es una muestra colectiva de un grupo de artistas internacionales -alumnos del Postgrado en Fotografía y Diseño de la Escuela Elisava- que a través de la imagen expresan sus pensamientos, opiniones, críticas, inquietudes y temores.

El concepto de “El número M” parte de la honestidad, de las ganas de trabajar en algo que verdaderamente interesase a todos, de ahí el consenso por explorar mundos personales y ajenos, distintos pero complementarios, para terminar más convencidos que nunca de que nadie tiene lo mismo que decir ni lo dice de la misma forma.

Al dar nombre a su proyecto expositivo, los alumnos cayeron en la superstición y decidieron substituir el número maldito por la eme, la letra 12+1 del abecedario. “Este número nos ha perseguido durante todo el curso y puesto que fuimos m personas las que iniciamos el proyecto, cuya exposición se inaugura un día M, no podíamos dejarlo de lado, al menos no del todo…”, comentan.

La exposición recoge los trabajos de Nuria Andreu, Merce Aycinena, Kari Barragán, Ignasi Casas, Andrea Feldman, Marta Gorgé, Juliana Lucato, Andrea Mendoza, Natalia Pereira, Sabrina Requena, Vivi Spaco y Marta Vinaixa.

Fecha: Del 13 de junio al 6 de julio de 2012
Lugar: The Private Space, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Face to face” de Enric Macià

Entrando en un mundo fantástico lleno de imaginación por un sueño irónico, el fotógrafo Enric Macià nos regala la vida oculta de una serie de objetos huérfanos, retratos metamorfoseados provocados por una estupidez de posesiones y reproches vividos en un pasado no muy lejano. Las burlas recreadas por cada uno de los objetos expuestos nos hacen sentir igual que ellos, abandonados y sin ser útiles. Esta transformación del objeto al querer “ser” nos hace entender la poca importancia que tiene el “tener”.

Fecha: Del 12 al 26 de junio de 2012
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Dancing in the dark” de Juan Carlos García

Antes de dedicarse a la fotografía a tiempo completo, Juan Carlos García fue bailarín, fundó en 1986 la compañía de danza Lanònima Imperial en la que realizó una amplia carrera como coreógrafo y director artístico, realizando colaboraciones y coproducciones para un importante número de ballets, compañías, festivales y teatros en muchos países.

En estas dos series, que llevan por título “Dancing in the dark” y “Quiebros” donde el cuerpo y el movimiento ejercen de protagonistas, fueron realizadas en distintas épocas. La primera, que empezó a llevarse a cabo hace años, aprovechando algunos ratos libres en los teatros antes de las actuaciones, abarca un periodo que va desde el 2007 hasta hace unos meses. Olga Clavel, Yester Mulens y Virginia Gimeno fueron los bailarines que sirvieron de modelos. La segunda son recientes fotos de estudio, donde el rostro se oculta o desaparece en el movimiento de las manos del bailarín Jordi Vilaseca.

El bagaje de Juan Carlos como coreógrafo y director de escena, su mirada aquilatada por su experiencia en el manejo del cuerpo y el movimiento, no exenta de cierto dramatismo, nos remite a una representación del cuerpo donde el escorzo y el punto de vista están involucrados desde una óptica afin a la pintura y la escultura manierista por los que siente fascinación y que han sido referentes estéticos para realizar su obra.

Los cuerpos que sirven de modelos poseen la elástica plasticidad de esos atletas de las emociones que son los bailarines, cuerpos que él conoce por haber danzado primero, y porque los ha dirigido durante años para que expresen en libertad y con placer, el amplio espectro de las emociones humanas.

Fecha: Del 1 al 15 de junio de 2012
Lugar: aDa Art Gallery, C/ Salvador 8, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Identidad y Territorio… Realidades Periféricas” de Pablo Bronstein

La galería Hartmann inaugura el próximo martes 12 de junio a las 20h la exposición “Identidad y Territorio… Realidades Periféricas” de Pablo Bronstein.

El principal foco de esta muestra tiene que ver con el habitar humano y su contexto. A través de estas imágenes se construye una lectura que permite una reflexión en torno al vínculo entre los conceptos de identidad y territorio. Este vínculo está determinado a mantenerse en un constante cambio ya que cada uno es una variable que incide en el otro. El habitante es definido por las condiciones del lugar, clima, aislamiento, distancia… se transforma y se adapta a su suelo de manera particular para domesticarlo, construyendo particulares respuestas. El marco del registro visual sobre este cuerpo de ideas es el territorio de Chile. Su sociedad, al igual que su territorio, presenta grandes y evidentes contrastes. Encontramos así un mundo periférico, que vive al borde de lo establecido. Cada imagen contiene esta dualidad de territorio y habitar y nos presenta una historia que se encuentra al margen.

Fecha: Del 12 al 26 de junio de 2012
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Reflejos” de Juan Díaz

La mirada de Juan Díaz, seduïda per la imatge d’un edifici reflectit al damunt d’un aparador, va fer-li descobrir un altra ciutat: la Barcelona emmirallada damunt de fragments d’ella mateixa, façanes rectilínies convertides en perfils arrodonits, grans palaus que caben en una finestra, una Sagrada Família gelatinosa al vidre posterior d’un autocar… Una nova visió que li suggeria l’eventualitat d’estar-se apropant a una idea il·lusòria a partir de la qual potser s’havien concebut algunes d’aquestes realitzacions; a un món real que alberga al seu torn milers d’altres mons possibles apareguts en cadascuna de les superfícies màgiques. Els reflexos són només una il·lusió òptica; però no deixen de ser tan reals com l’objecte que els origina. Només cal mirar des del lloc i el moment apropiats, perquè l’altra realitat sempre hi és.

Data: De l’1 al 30 de juny de 2012
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Francesc Català-Roca. Nova York, arquitectura en color”

La Roca Gallery acull fins el 4 de novembre “Francesc Català-Roca. Nova York, arquitectura en color”, una exposició que posa de manifest la rellevància que l’arquitectura té en la trajectòria del fotògraf Francesc Català-Roca i l’atracció que va tenir per la ciutat dels gratacels.

Per un encàrrec de l’Institut Americà, Català-Roca viatjà l’any 1987 a Nova York per fer un reportatge. Tot i que estava acostumat a viatjar i veure món, Nova York el va impressionar molt, en especial l’arquitectura: les façanes planes i de vidre, les conexia, però no amb l’alçada que va trobar a la ciutat novaiorquesa, això produïa molts reflexos i jocs compositius que per un fotògraf eren una autèntica motivació, cada angle era un nou punt de vista. La correcció de les perspectives en els edificis que fotografiava a Catalunya -cal tenir en compte l’alçada dels d’aquí- no la va aplicar a Nova York, allí fins i tot jugava amb les fugues. La pràctica de l’abstracció, que tant va utilitzar en els detalls arquitectònics, a Nova York va esdevenir un joc de línies, de colors, de reflexos, de composicions, de formes… La seva visió de la ciutat dels gratacels era neta, fresca. Català-Roca no parlava idiomes, absorvia tan sols el que podien captar els seus ulls sense cap matís o interpretació. La ciutat era un espectable constant d’imatges i color.

Data: De l’1 de juny al 4 de novembre de 2012
Lloc: Roca Barcelona Gallery, C/ Joan Guell 211-213, 08028 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Festa de l’Art a les Galeries 2012

Un any més les galeries d’art d’arreu de Catalunya s’uneixen per celebrar la Festa de l’Art a les Galeries. El proper dissabte 9 de juny, des de les 17h i fins a mitjanit, les galeries d’art posaran en marxa diferents accions i activitats promovent la participació i cohesió d’artistes i simpatitzants amb l’art.

Una nit on les galeries es convertiran en un espai sensorial en el que el silenci és el protagonista de la festa. Més enllà de l’exposició de les obres, les galeries oferiran activitats complementàries, aconseguint que els visitants gaudeixin, dintre d’un mateix espai, d’altres entorns artístics i a on hauran d’intercanviar les seves percepcions, experimentades durant el recorregut a la galeria.

Exposición “Visiones Monocromáticas”

En la galería Victor Lope Arte Contemporáneo se podrá ver a partir del próximo jueves 7 de junio la exposición colectiva “Visiones Monocromáticas”, cinco miradas en blanco y negro que nos muestran una realidad subjetiva, un homenaje a la historia de la fotografía, a la imagen analógica.

En ella nos encontraremos los retratos directos de Joseph Philippe Bevillard, la delicadeza de las bellas bailarinas de Joachim Manuel Riederer, las arquitecturas épicas de Nicolas Krabal y Manel Sanz, finalizando con las simetrías imposibles de Luiz Simoes.

Fotografías realizadas con cámaras de gran y medio formato e imágenes obtenidas simplemente con la ampliadora hacen que la muestra en blanco y negro tenga una gran fuerza evocadora y nostálgica, donde la ausencia de color enfatiza el dramatismo, todo un placer para los sentidos.

Fecha: Del 7 de junio al 20 de julio de 2012
Lugar: Galería Victor Lope Arte Contemporáneo, C/ Tres Senyores 40, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita