Impossible Barcelona inaugura mañana jueves 11 de octubre a las 20h la exposición “When the cat’s away…” del fotógrafo Landry Ajavon.

Nadie busca la razón por la que el gato no está. Nos fijamos más en el hecho de que los ratones bailan y se divierten mientras tanto. Pero ¿el gato dónde está? ¿por qué se fue? y ¿quién sabe cuándo volverá? Tal vez no vuelva…

Estas series de Polaroids nacen de una reflexión sobre la legitimidad de vivir aceptando o no, que en nuestra cotidianidad, el tiempo pasa sin que sus consecuencias tengan tanta influencia sobre nuestras miradas, convicciones, fantasías o fe.

Fecha: Del 11 de octubre al 12 de diciembre de 2012
Lugar: Impossible Barcelona, C/ Tantarantana 16, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Museu d’Història de Catalunya acull del 18 d’octubre de 2012 al 3 de febrer de 2013 l’exposició “Fotògrafs viatgers: (1890-1936). L’Àlbum d’Ulisses”. L’exposició mostra un recorregut per l’anomenada fotografia de viatge a partir d’una selecció dels fons de l’Arxiu Fotogràfic del Centre Excursionista de Catalunya corresponents a sis viatgers de finals del segle XIX i principis del segle XX: César August Torras, Juli Soler, Lluís Llagostera, Jean Thomas, Albert Oliveras i Adolf Zerkowitz.

La mostra, formada per una selecció de més de 250 fotografies pretén posar de manifest les diferents formes de retratar el món que mostren cadascun dels autors en el decurs dels seus viatges. Alhora es presentaran alguns dels mitjans que van fer servir per enregistrar i divulgar els fets, les gents i paissatges que conegueren. Al mateix temps, l’exposició està concebuda com un viatge per la geografia catalana i per la resta del món, de Nord a Sud i d’Est a Oest.

Data: Del 18 d’octubre de 2012 al 3 de febrer de 2013
Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La galería Mitte inaugura mañana miércoles 10 de octubre a las 19h la exposición “Radical Beauty” del fotógrafo y cineasta Richard Kern. La muestra recoge una selección de sus instantáneas y cortometrajes inéditos en España.

Kern es un exponente legendario de la contracultura neoyorkina, reconocido internacionalmente por haber hechizado con su propuesta creativa a artistas como Marilyn Manson, Mick Jagger o Sonic Youth. Su obra trata con fascinación la estética del erotismo, el sexo, la violencia y la perversión humanas. Aunque se le conozca más por sus desnudos femeninos, también ha desarrollado su trabajo retratando a numerosas celebridades para diversas publicaciones internacionales.

Fecha: Del 10 al 23 de octubre de 2012
Lugar: Mitte Barcelona, C/ Bailén 86, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició “Justícia alimentària. Sembrant esperança”, realitzada amb la col·laboració de la FAO i d’Intermón Oxfam, pretén mostrar la problemàtica de la distribució i l’accés als aliments a escala global.

A través de fotografies de Pep Bonet realitzades en comunitats rurals de Bolívia i Tanzània, i d’audiovisuals amb testimonis, es dóna veu als petits productors dels països en desenvolupament, que pateixen especialment la pobresa i la fam i alhora són una solució necessària per al futur de l’alimentació al planeta. Les seves històries mostren la gran quantitat de coses que es poden fer amb molt poc: organitzar-se per exigir preus més justos; construir magatzems que permetin conservar el gra; diversificar els cultius aprofitant varietats locals; millorar les tècniques de reg, etc.

Data: De l’11 d’octubre de 2012 al 5 de gener de 2013
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El CFD inaugura su galería el próximo miércoles 10 de octubre a las 20h con la exposición “Sudán del Sur. Los creadores de la nación” del fotógrafo ugandés Zed Nelson.

Este proyecto fotográfico, ganador del I Concurso CFD de Fotografía Documental, ha sido el más valorado por los miembros del jurado formado por James Estrin (Lens Blog/The New York Times), Arianna Rinaldo (OjodePez) y Pep Bonet (Noor). Este concurso nace con la intención de promocionar la fotografía documental en Barcelona con profesionales de prestigio internacional. El resultado ha sido todo un éxito gracias a la participación de más de 160 fotógrafos de diferentes países, con proyectos de una calidad y diversidad de temáticas excelente.

El país más grande de África se ha dividido oficialmente en dos. Sudán del Sur es la nación más nueva del mundo, seguida de la guerra civil más larga de África. Después de décadas de marginación y el continuo conflicto con el Norte, Sudán del Sur se ha desprendido finalmente y es libre para forjar su propio futuro. El optimismo es alto pero el nuevo estado, el país menos desarrollado de la Tierra, se enfrenta a enormes desafíos. La nueva élite gobernante dará forma al futuro de la nación.

Esta serie de retratos ambientales tiene como objetivo revelar los nuevos agentes de poder del Sur de Sudán, ex soldados rebeldes, asesores del gobierno, ministros, burócratas, aventureros, empresarios y trabajadores de ayuda internacionales que han descendido a esta joven nación. Mostrando la inquietante mezcla entre optimismo y amenaza, nos encontramos con las figuras claves y estructuras de poder que crean, gestionan y explotan un país nuevo.

Pero la pregunta es –en la creación de una nueva nación como ésta– ¿quién realmente toma el poder? ¿Los ministros de gobierno recién nombrados y salidos de los campos de batalla? ¿Los repatriados de la dispersa Diáspora educados en el extranjero? ¿O los oscuros asesores extranjeros, los jefes de las Naciones Unidas, los ejecutivos del Banco Mundial y los empresarios extranjeros? Todos están aquí, contribuyendo a, o alimentándose de, el nacimiento de esta nación en ciernes.

Fecha: Del 10 de octubre al 7 de diciembre de 2012
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Entre el 9 d’octubre i el 6 de novembre, la sala d’exposicions del centre cultural Teresa Pàmies acollirà la vuitena edició de “Fotointerpreta”, un projecte de creació basat en la relació entre la fotografia i la literatura. En aquesta edició, s’hi podran veure fotografies de la fotògrafa Carme Masià a l’entorn del llibre “Elogi de l’ombra”, de Junichiro Tanizaki.

Data: Del 9 d’octubre al 6 de novembre de 2012
Lloc: Centre Cultural Teresa Pàmies, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge presenta el proper dimarts 9 d’octubre a les 19:30h “De la Factory al món. Fotografia i la comunitat de Warhol”, una mostra organitzada per La Fábrica que pretén examinar el paper decisiu de la fotografia en la documentació i en la realització de l’extravagant cultura bohèmia de la Factory, el cèlebre estudi de l’artista pop Andy Warhol. Amb l’exposició de fotografies, materials impresos i vídeos d’autors vinculats a l’estudi com ara Richard Avedon, Cecil Beaton, Brigid Berlin, Nat Finkelstein, Billy Name, Christopher Makos, Jonas Mekas, Stephen Shore i, per descomptat, el mateix Andy Warhol, aquesta exposició ofereix una visió de la comunitat de la Factory com un fenomen social de rellevància històrica i com un singular precursor de l’art contemporani i de les pràctiques socials d’avui dia.

Des de 1963 fins a la mort de Warhol el 1987, el seu estudi va ser més que una mera localització física. La Factory era, com el nom indica, una forma de col·laboració en què Warhol i diversos assistents, treballadors, artistes i amics produïen obres d’art en quantitats ingents. De la Factory no solament en sorgien quadres, sinó també pel·lícules, escultures, instal·lacions multimèdia i materials impresos que anaven des de testimonis personals fins a revistes d’estrelles de cinema. Durant aquest procés, la Factory es va constituir com una forma de vida comunitària i un espai per a l’experimentació, tant cultural com social.

No és cap sorpresa que la Factory fos també l’objectiu de moltes càmeres. Fotògrafs aficionats i professionals procedents del món del periodisme, la moda i les belles arts van documentar la vida de la Factory en l’activitat diària, alhora que hi participaven de manera activa i ajudaven a construir-la. A través de les lents d’aquests fotògrafs, aquesta exposició pretén mostrar un retrat de la Factory en evolució com a espai arquitectònic, comunitat contracultural i actitud estètica enfront de l’art i de la vida. Les fotografies que s’hi exposen varien de manera dràstica quant a format, contingut i punt de vista, cosa que subratlla com de diversos podien ser els conceptes estètics o els ideals de cadascun dels fotògrafs que freqüentaven la Factory i el seu entorn. Així i tot, a través d’aquesta constel·lació de punts de vista fotogràfics, la Factory s’erigeix com a fenomen social de rellevància històrica i com a precursor singular de l’art contemporani i de les pràctiques socials d’avui dia.

Data: Del 10 d’octubre al 25 de novembre de 2012
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La recientemente inaugurada Galería Loewe en el Paseo de Gracia acoge hasta el 1 de noviembre el trabajo del fotógrafo Scott Schuman. La muestra reúne un conjunto de retratos surgidos de una pasión por la expresión personal a través de la moda. Personas separadas por considerables distancias físicas y culturales tienen algo en común: cierta distinción que ha despertado en Schuman el deseo de fotografiarlas, reunirlas en el espacio de su blog de estilo The Sartorialist y darles visibilidad casi en tiempo real ante millones de lectores de todo el mundo.

El instinto y un ojo certero mueven a Schuman cuando –cámara en mano– sale a la calle en busca de imágenes interesantes. Cada foto es fruto de un encuentro casual muy breve, las personas retratadas son en gran medida transeúntes anónimos. Y cualquier lugar promete una buena foto, la gran capital internacional o el pequeño y apartado lugar del globo, incluso allí donde no hay más que arena.

Schuman no trata de establecer un canon de elegancia o de documentar tendencias, su inagotable energía le mueve a compartir, por su fuerza sugestiva, el uso real y la creatividad en el vestir de personas reales. Con una actitud, un conjunto de prendas o un solo detalle, cada persona afirma un carácter sin complejos y acepta ser fotografiada con un pedacito de su paisaje diario. Son imágenes de un cotidiano extraordinario, de una realidad que mueve a la imaginación.

Cada fotografía detiene un instante en una vertiginosa sucesión de escenarios: Milán, Madrid, Nueva York y Berlín en solo unos días. A través de Internet Schuman realiza un trabajo editorial de reunión de lo disperso e inmediata diseminación que elimina las distancias. Remota y global, cada imagen colgada en el blog provoca cientos de comentarios de lectores en un diálogo abierto y constantemente ampliado sobre la misteriosa cualidad de la elegancia.

Schuman visitará la exposición mañana sábado 6 de octubre de 11 a 14h para firmar ejemplares de su nuevo libro, “The Sartorialist: Closer”.

Fecha: Del 6 de septiembre al 1 de noviembre de 2012
Lugar: Galería Loewe, Passeig de Gràcia 91, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El procés d’industrialització iniciat a Catalunya a principis del segle XIX donà lloc a l’aparició d’un nou tipus de treballador que vingué a substituir el tradicional artesà: l’obrer industrial. A diferència del primer, aquest obrer havia de vendre al propietari de la fàbrica la seva força de treball a canvi d’un salari, del qual depenia exclusivament per viure.

Al primer terç del segle XX, aquesta nova classe social anirà prenent un paper cada cop més important en la vida del país. El creixement econòmic augmentà el seu nombre, en atreure més i més mà d’obra procedent del món agrari espanyol per venir a treballar a Catalunya, a la indústria i a les grans obres públiques com el Metro o l’Exposició Universal de 1929. La precarietat de les seves condicions de vida, les llargues jornades laborals i els exigus salaris actuaren en benefici de la seva radicalització política.

Catalunya era el bressol de l’anarquisme ibèric sorgit al segle XIX; Europa travessava en aquella època per un període de gran agitació, especialment a Rússia, on havia esclatat la primera revolució socialista de la història. D’aquest clima revolucionari n’eren conscients els mateixos industrials, els quals reaccionaren oposant-se frontalment a les reivindicacions obreres plantejades pels sindicats, fet que donà lloc a un dels períodes més conflictius socialment en la història del nostre país. Les llavors de la revolució estaven a punt de germinar.

L’exposició “El món del treball industrial a la Catalunya del primer terç del segle XX” pretén explicar el rerefons social que durant el període va afavorir la lluita dels obrers i obreres catalans per unes condicions de vida i de treball dignes i per aconseguir el reconeixement dels seus drets socials. Grans fotògrafs com Brangulí i Gabriel Casas ens mostren la vida quotidiana, el treball, els carrers i la gent de la Catalunya dels “anys elèctrics”, a cavall de la segona revolució industrial i de l’agitació social i política.

Data: Del 9 d’octubre al 25 de novembre de 2012
Lloc: Museu d’Història de Catalunya, Pl. Pau Vila 3, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

El proper dimarts 9 d’octubre s’inaugura a La Casa Elizalde l’exposició “Mediterranean lightstyle” de Ziad Zitoun. En el context d’actual fragmentació de l’espai mediterrani, resultat d’una política migratòria europea rígida, Zitoun proposa el diàleg entre comunitats que tenen herències culturals comunes i crea imatges contemporànies del mar fetes a Sarajevo, Tunis, Istanbul i El Caire.

Data: Del 9 d’octubre al 2 de novembre de 2012
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Del 5 d’octubre al 18 de novembre, el Jardí del Palau Robert acollirà l’exposició “Catalunya vista pels instagramers”, 241 fotografies realitzades per usuaris de la xarxa Instagram que aporten una mirada diferent i personal sobre Catalunya.

Les fotografies de l’exposició són les guanyadores del concurs organitzat per l’Agència Catalana de Turisme entre tots els usuaris d’Instagram que hi van publicar fotos de Catalunya amb el hashtag #catalunyaexperience.

L’exposició s’articula a través de vuit eixos temàtics: “Barcelona”; “Catalunya, país de contrastos”; “Catalunya, país de creativitat”; “Catalunya, del mar Mediterrani”; “Catalunya, interior i Pirineus”; “Catalunya, país amb història”; “Catalunya, país de gastronomia”, i “Catalunya, país de tradicions”. Totes les imatges de l’exposició han estat escollides sota els criteris de qualitat, originalitat i sobretot representativitat d’allò que mostren.

Aquesta ha estat la primera vegada que una destinació turística de l’Estat ha utilitzat la xarxa Instagram per promocionar-se, i la iniciativa ha tingut tant d’èxit que altres destinacions turístiques espanyoles ja volen reproduir aquesta idea. A més del concurs i l’exposició, l’Agència Catalana de Turisme va organitzar el passat mes de juny un viatge amb onze dels instagramers més influents del panorama internacional per tal que promocionessin Catalunya amb les seves fotografies a través d’Instagram i d’altres xarxes socials.

Data: Del 5 d’octubre al 18 de novembre de 2012
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta